Instituto Internacional de Literatura, Universidad de Reims

Contribuciones

Cibercultura, Cine y audiovisuales, Estudios culturales, Estudios de género, Literatura comparada, Literatura hispanoamericana, Literaturas orales, Teoría de la literatura

2019-10-30

El Instituto Internacional de Literatura (IILI) y la Universidad de Reims invitan a participar en este congreso que se celebra del 6 al 9 de julio de 2020 en Reims (Francia). El plazo para el envío de propuestas se cierra el 30 de ocubre de 2019.Su propósito es plantear una reflexión en un campo de investigaciones amplio, pero también fecundo desde un punto de vista epistemológico, puesto que dará cabida a un cruce de disciplinas: la sociología, la antropología, la historia política y sociocultural, las artes (la literatura, la fotografía, la pintura, el cine).

Ejes temáticos
I. Cuerpos, escrituras críticas
II. Tramas políticas
III. Corpus, cartografías literarias.

Pueden consultar las temáticas en el enlace: https://www.univ-reims.fr/minisite_181/convocatoria/convocatoria,23105,38495.html

Comité organizador: Marta Waldegaray, Sonia Fernández Hoyos y Audrey Louyer.

Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana (IILI) con sede en Pittsburgh (Estados Unidos)

iili-reims2020@hotmail.com

https://www.univ-reims.fr/minisite_181/

Universidad de Buenos Aires y Universidad Nacional de Quilmes

Contribuciones

Cibercultura, Cine y audiovisuales, Estudios culturales, Estudios de género

2019-10-31

La Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de Quilmes invitan a participar en este coloquio que se celebra del 15 al 17 de abril de 2020 en Buenos Aires (Argentina). El plazo para el envío de propuestas se cierra el 31 de octubre de 2019.

Ejes temáticos
- Géneros musicales y géneros cinematográficos: ¿cómo evolucionan los vínculos tradicionales entre ciertos géneros de canciones y ciertos géneros cinematográficos? ¿Qué implica la presencia de ciertos tipos de canciones en la recepción de una película, en términos de categorización genérica y, más ampliamente, de percepción espectatorial? ¿Cómo se han construido histórica y contemporáneamente las relaciones entre las industrias cinematográfica y discográfica en el marco de una cultura del espectáculo y del entretenimiento masivo? ¿Qué dinámicas se generan entre el denominado cine de autor, el cine de género y los múltiples usos de la canción popular?

- Canciones y memorias: ¿qué efectos diegéticos y espectatoriales las canciones movilizan en las películas, en relación con qué formas de memoria (melancolía, duelo, nostalgia, trauma, etcétera)? ¿Qué referencias culturales movilizan las canciones en tanto intertextos, cuáles son los recuerdos colectivos que condensan o traen, y los efectos de memoria que pueden evocar o suscitar a título “prostético” (Landsberg)?

- Canciones y nostalgia: en lo que concierne a la nostalgia –recurrentemente asociada a los usos y efectos de la música popular, más allá del cine–, ¿puede resultar útil la distinción de Svetlana Boym (2001) entre una nostalgia restauradora, que intenta reconstruir una especie de paraíso perdido, y una nostalgia reflexiva que ahonda en las ambivalencias del deseo de “regresar”, para abordar los efectos nostálgicos de la canción en el cine?  Por otro lado, ¿cómo los efectos nostálgicos de las canciones se articulan con sus posibles valores utópicos?

Canciones y 'Gender': ¿cuáles son los usos estratégicos de las canciones en los films en términos de identidades de género y sexuales, como así también de subjetividades disidentes? ¿Cuáles son las transformaciones que las diversas olas de los feminismos han acarreado en las últimas décadas a la hora de construir/deconstruir identidades sexuales y de género a través de las canciones diegéticas de los films?

- El cine documental y la canción: considerando que el documental es un territorio que durante las últimas décadas ha prestado una atención cada vez más consciente a los procesos de involucramiento subjetivo de las audiencias y a los modos de movilizar conocimientos a partir de las emociones, cabe reflexionar sobre los usos y las funciones.

Instituto de Artes del Espectáculo Raúl H. Castagnino, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires 25 de Mayo 217 3er piso, CP. 1002, CABA, Argentina

colloque.chanson.be@gmail.com

Universidad Littoral Côte d'Opale (Francia) / Universidad de Extremadura

Contribuciones

Cine y audiovisuales, Enseñanza de la lengua, Estudios culturales, Música, Narrativa, Narrativa gráfica, Narrativa transmedia, Teatro y artes escénicas

2019-06-20

Université Littoral Côte d'Opale invita a participar en este coloquio que se celebra del 1 al 3 de abril de 2020 en Boulogne-sur-Mer (Francia). El plazo para el envío de convocatorias se cierra el 1 de diciembre de 2019. El propósito es abarcar las diversas y múltiples manifestaciones y formas de la crueldad y de la violencia en los cuentos populares, literarios, musicales, cinematográficos, escénicos y en los relatos breves sea a nivel del personaje, de las figuras o criaturas tales como el diablo, el ogro o la ogresa, el bárbaro, el tirano, el monstruo, el vampiro, el verdugo, el fanático, o a nivel de las situaciones, en el lenguaje y en los sentimientos.

Preguntas que se plantean:
 -En el cuento y en el relato breve, ¿cómo se manifiestan y obran la violencia y la crueldad? ¿Cuáles son los vínculos entre ambas? La crueldad y la violencia, ¿acompañarían 'in fine', ineluctable y fatalmente, el universo y la escritura de los cuentos, sean populares, literarios o relatos breves? ¿Por qué la crueldad y la violencia se asocian tan fácilmente en el universo y en la escritura de los cuentos y de los relatos breves? ¿Adoptan diversos grados en función del lector, del país, de la cultura, hasta de la época? ¿Cuáles son, justamente, los papeles, los objetivos ‒catárticos, educativos, estéticos‒  de la crueldad y de la violencia?
- Si la crueldad y la violencia se escriben y se leen, la ilustración –esta poderosa aliada de los cuentos escritos o transcritos‒ viene para darles una imagen (por ejemplo, los grabados de Gustave Doré para los 'Contes de ma Mère l’Oye' o los de Francisco de Goya, cuya inspiración se hunde de buena gana en el universo fantástico o maravilloso de la fábula y del cuento). Así pues, ¿cómo mostrar la crueldad y la violencia en los cuentos y en los relatos breves? Asimismo, ¿cómo la adaptación de los cuentos en la tele, en el cine, sobre las tablas o musicalmente logra hacer ver y oír la crueldad y la violencia de estos universos? ¿Cabría hablar de un marco o de un código estético propio de la representación y de la interpretación de la crueldad y la violencia venidas de los cuentos y de los relatos breves? ¿Una iconografía de la crueldad y la violencia de los cuentos?¿Se debe ocultarlas, atenuarlas, censurarlas? La crueldad y la violencia, ¿pueden constituir un aparato didáctico útil en la enseñanza? ¿Se puede hablar de “pedagogía de la crueldad” en y a partir del cuento y del relato breve?

Organización:
Jacqueline Bel, Jean Devaux, Xavier Escudero, Carl Vetters (UR H.L.L.I., Université Littoral Côte d’Opale)
Ramón Pérez Parejo, José Soto Vázquez (LIJ, Universidad de Extremadura).

Université Littoral Côte d'Opale, Boulogne-sur-Mer (Francia)

xavier.escudero@univ-littoral.fr, rpp@unex.es, jsoto@unex.es

El Comité Organizador

Universities Art Association of Canada, Québec, QC, Canada

Contribuciones

Artes plásticas, Cine y audiovisuales, Estudios culturales, Estudios de género, Historia de América, Historia del español, Teatro y artes escénicas

2019-05-31

La Universities Art Association of Canada (UAAC-AAUC) invita a participar en el panel 20 «Black Feminism in North and Latin American Art» del congreso que celebra del 24 al 27 de octubre de 2019 en Quebec (Canadá). El plazo para el envío de propuestas se cierra el 31 de mayo de 2019.

En esta sesión se abordará el arte femenino negro norteamericano, afrolatinoamericano y afrocaribeño subrayando la importancia de su colectivo femenino en el arte escénico. Se analizará de qué manera la multiplicidad y diversidad de la cultura afroamericana dialoga con su herencia africana, con la cultura norteamericana y latinoamericana, evidenciado procesos de transculturación en la historia del arte en un contexto global.

Las propuestas incluirán temas como arte negro y rituales femeninos, arte y violencia, arte y sexualidad, liberación de la mujer negra, minorías, importancia de las artistas negras en la difusión de identidades y políticas culturales y su contribución a la afrolatinidad, al movimiento negro y su reformulación del arte americano. Asimismo esta sesión abordará en sus temáticas la influencia de la raza en la conciencia de la negritud, la diáspora negra y su autodefinición, género, identidad, inmigración territorios, temporalidad, poscolonialismo, contexto geopolítico, arte global, transculturación y translocalismo.

Chairs Présidentes:
Tatiane de Oliveira Elias (UFSM/ Universidade do Porto, Univasf – Brasil) y Fernando Scherer (University of Freiburg - Alemania)
Correos de contacto:
tatianeelias@hotmail.com y ferscherer2002@gmail.com

Hilton Hotel, Québec, QC, Canadá

tatianeelias@hotmail.com

https://uaac-aauc.com/conference/

https://uaac-aauc.com/conference/

Universidad de Valladolid (España)

Contribuciones

Artes plásticas, Cibercultura, Cine y audiovisuales, Estudios culturales, Estudios de género, Historia de América, Historia de España, Literatura comparada, Literatura contemporánea, Literatura española, Literatura hispanoamericana, Narrativa gráfica, Teatro y artes escénicas, Teoría de la literatura

2019-06-30

El Departamento de Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Valladolid invita a participar en este congreso que se celebra del 23 al 25 de octubre de 2019 en Valladolid (España). El plazo para el envío de comunicaciones estará abierto hasta el 30 de junio de 2019. El objetivo, como en las ediciones anteriores, es ofrecer un lugar de encuentro de referencia anual para investigadores, jóvenes doctores y especialistas en literatura española e hispanoamericana así como abrir nuevas vías de aproximación en todas sus dimensiones.

Líneas temáticas:
1. El exilio español de 1939: miradas historiográfico-literarias.
2. Mujeres creadoras en y por el exilio.
3. Literaturas en fuga: miradas comparatistas sobre el exilio en otros países.
4. Otros exilios, otras Españas: exilio interior, censura, diásporas, destierros, éxodos, desahucios…
5. “Mas tú, ¿volver?”: idealización del exilio.
6. El exilio representado en el teatro y la poesía.
7. Memoria del exilio: memorias, diarios, crónicas de viaje, etc.
8. El exilio de la literatura: exilio de la teoría, exilio del lenguaje.
9. Exilios en la frontera entre la Literatura y el Cine.
10. Exilios en la frontera entre la Literatura y las artes (pintura, música, cómics, videojuegos, etc.).

Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Valladolid Plaza del Campus s/n, 47011, Valladolid (España).

congreso.jovenes.hispanistas@uva.es

http://eventos.uva.es/go/congresointernacionaljoveneshispanistas

SinoELE y Universidad Nacional de Taiwán

Contribuciones

Artes plásticas, Cibercultura, Cine y audiovisuales, Enseñanza de ELE, Enseñanza de la lengua, Enseñanza y tecnología, Estudios culturales, Fonética, Fonología, Gramática, Lexicografía, Lexicología, Lingüística, Lingüística aplicada, Lingüística comparada, Lingüística computacional, Lingüística de corpus, Lingüística descriptiva, Lingüística textual, Literatura comparada, Literatura de los Siglos de Oro, Literatura del siglo XVIII, Literatura del siglo XIX, Literatura del siglo XX, Literatura del siglo XXI, Literaturas orales, Morfología, Narrativa gráfica, Narrativa transmedia, Ortografía, Poesía, Pragmática, Psicolingüística y neurolingüística, Semántica, Semiótica, Sintaxis, Sociolingüística, Teatro y artes escénicas, Traducción

2019-10-14

SinoELE y la Universidad Nacional de Taiwán invitan a participar en este congreso, que se celebra del 6 al 7 de diciembre de 2019 en Taipéi (Taiwán). El plazo para el envío de propuestas se cierra el 14 de octubre de 2019.

Se abordará la investigación sobre la didáctica del español en entornos de aprendizaje sinohablantes y su estado de la cuestión. Aparte de los trabajos recapitulativos directamente relacionados con el tema del congreso, se podrán tratar propuestas, originales e inéditas, que aborden cualquier aspecto estrechamente vinculado con el campo de enseñanza de español a hablantes nativos de chino.

Envío de propuestas:
Quienes deseen participar con una comunicación deberán enviar su propuesta a través del formulario habilitado para en la web de SinoELE para tal fin. Aparte del título, será necesario enviar un resumen de 250-300 palabras y una reseña biográfica del autor (biodata) de 75-150 palabras.

Una vez finalizado el evento, está prevista la publicación impresa de un monográfico especial del congreso en la Editorial Catay.

Se puede consultar toda la información del congreso en su página web.

Department of Spanish, College of Foreign Languages and Literatures Tamkang University, No. 151, Yingzhuan Rd., Tamsui Dist., New Taipei City 25137, Taiwán (ROC)

Contacto disponible en su página web

https://www.sinoele.org/index.php

https://www.sinoele.org/index.php/congreso-10-aniversario/convocatoria