Literatura española

Desde el momento de su llegada a América, los españoles observaron que los pueblos indígenas practicaban diversas disciplinas artísticas, desde música y danza ritual, hasta pintura, escultura y cierto tipo de representación teatral. Estas formas de arte y escritura fueron reutilizadas como instrumentos para la evangelización, un proceso que se dio también en el septentrión novohispano, aunque, dado el carácter periférico de este territorio, no se conozca en detalle la producción textual tanto evangelizadora como de textualidad literaria.
La pequeña pero sustanciosa antología de textos producidos en la Nueva Vizcaya que aquí reúne Ysla Campbell recoge, transcribe y anota documentos sobre música, danza o teatro, incluye dos interesantes panegíricos (1671 y 1680) y examina la crónica de Baltasar de Obregón desde el enfoque estructural del cuento maravilloso. Del mismo modo, incluye una carta annua de 1669, sobre el patrocinio de san Francisco Javier, en la que se advierte el empleo de recursos imaginativos e incluso ficcionales, y, por último, una carta al tribunal del Santo Oficio (1691) que da noticia de los usos y prácticas teatrales.
En suma, estos Varia documenta suponen una ventana a la vida literaria y cultural de una región de la Nueva España hasta ahora poco conocida.

Ysla Campbell Manjarrez es originaria de la ciudad de Chihuahua, México. Se doctoró en El Colegio de México y terminó estudios de doctorado de tercer ciclo en la Université Bordeaux Montaigne, Francia. Actualmente se desempeña como docente investigadora en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.

Ysla Campbell

Iberoamericana/Vervuert

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Madrid/Frankfurt

Catalán, Teatro y artes escénicas

«La vida teatral en Andorra de 1900 a 1970» estudia el teatro en Andorra desde sus inicios populares hasta la aparición del teatro comercial, a partir de 1960, con el auge del Casal del Centre. A partir de los años cincuenta comienzan las producciones de autores andorranos. Esta búsqueda tiene dos vertientes. La histórico-sociológica centrada en las representaciones teatrales que se ponen en escena en Andorra durante esa época. Y la folclórico-literaria donde se analizan las obras propiamente andorranas, entre las que destaca la producción de Esteve Albert i Corp. Como conclusión habría que señalar que durante el período 1900 - 1970, se constata que el teatro andorrano es popular y en catalán, ligado a las fiestas de Navidad y Carnaval y al entorno pirenaico. A pesar de las numerosas representaciones de obras cómicas (la mayor parte de ellas realistas y dramaturgos catalanes) el sustrato escénico folclórico y montañoso (como el de los bailes de la osa) predomina.

Fabiola Sofía Masegosa Gayo

Editorial i Acadèmia Masegosa

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Andorra la Vella

Literatura española

La voluntad de este proyecto es construir una Historia de lo fantástico en la narrativa de las diversas literaturas latinoamericanas (incluido Brasil), con el fin de poder ofrecer una visión panorámica del cultivo de esta categoría entre la década de 1830, momento en que empiezan a aparecer las primeras muestras de lo fantástico en Latinoamérica, y 1940, año en que se publicó la célebre Antología de la literatura fantástica de Borges, Bioy y Ocampo, una obra que contribuyó decisivamente a la reivindicación de lo fantástico en el ámbito hispano. Si bien contamos ya con algunos trabajos específicos sobre varias de estas literaturas en particular, la mayoría de estudios tiene una orientación fundamentalmente crítica o bien circunscritos a breves periodos cronológicos, por lo que componen una imagen fragmentaria de la historia y evolución de lo fantástico latinoamericano.

La visión de conjunto que aquí se ofrece permite evidenciar los caminos temáticos y formales por los que ha discurrido la narrativa fantástica en los diversos países de Latinoamérica, sus principales líneas de fuerza, los elementos recurrentes y las vías de renovación, sin perder de vista sus mutuas influencias, trasvases e intertextualidades. Una visión de conjunto en la que, además, se ha querido visibilizar y reivindicar la obra de las escritoras, cuya presencia en los cánones literarios y en el propio canon de lo fantástico resulta cuando menos insatisfactoria, lo que afecta negativamente al conocimiento tanto del estricto panorama de lo fantástico como de la producción cultural realizada por mujeres.

David Roas es escritor y profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde también dirige el Grupo de Estudios sobre lo Fantástico (GEF) y Brumal. Revista de Investigación sobre lo Fantástico. Entre sus ensayos cabe destacar: Teorías de lo fantástico (2001), La sombra del cuervo. Edgar Allan Poe y la literatura fantástica española del siglo XIX (2011), Tras los límites de lo real. Una definición de lo fantástico (2011), Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea (2017) y Cronologías alteradas. Lo fantástico y la transgresión del tiempo (2022).

David, Roas (dir.).

Iberoamericana/Vervuert

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Madrid/Frankfurt

Literatura contemporánea, Literatura española, Literatura hispanoamericana

Margo Glantz es una de las figuras imprescindibles de la literatura mexicana actual. Su escritura anticonvencional se instaura en una perspectiva feminista y se irradia en un presente que incluye la tecnología y las redes sociales. Este libro analiza la materialidad en la obra de Glantz, retomando conceptos de Georges Bataille, como lo informe, lo nimio, lo abyecto y lo fragmentario, que con su carácter disruptivo invalidan oposiciones, subvierten órdenes y cuestionan paradigmas. El aspecto central de la materialidad gira alrededor del cuerpo, que es explorado desde lo tabuizado y lo abyecto. Se vincula con las imágenes de los cuadros del pintor Francis Bacon, que ponen en evidencia tanto la precariedad como la intensidad de la vida. El concepto de 'matadero' se presta para reflexiones biopolíticas en relación con los cuerpos destinados a la explotación y a la destrucción, como es el caso de los feminicidios y los genocidios —en particular, la Shoah. La predilección de Glantz por lo ínfimo y aparentemente insignificante tiene cabida también en las prácticas de la memoria, que es explorada desde los restos en su función de testigos materiales. El fragmento se relaciona también con prácticas fetichistas que ponen en evidencia tanto la instrumentalización del cuerpo femenino, como su potencial subversivo.

Chiara Donà-Lauterbach tiene un máster en Filología Románica y Enseñanza del Alemán por la Universität München, un máster en Estudios de las Américas, y es doctora en Literaturas y Culturas Románicas por la Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Se ha desempeñado como docente en el Instituto Italiano de Cultura de Córdoba, Argentina, y como lectora del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) en la Universidad Nacional Autónoma de México. Trabaja en el programa de verano de la Escuela de Español del Middlebury College (USA) y como profesora de italiano, alemán y español en diversas instituciones. Asimismo, ha participado en congresos internacionales en varios países.

Chiara Donà Lauterbach

Iberoamericana/Vervuert

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Madrid/Frankfurt

Literatura del siglo XX, Literatura española, Poesía

Nuevo volumen de la colección «La Casa de la Riqueza. Estudios de la Cultura de España», de la editorial Iberoamericana Vervuert. Editado por Helena Establier Pérez, profesora titular de Literatura Española en el Departamento de Filología Española, Lingüística General y Teoría de la Literatura de la Universidad de Alicante.

Este volumen colectivo recupera una parcela de la literatura española escasamente tratada por los estudios previos: la poesía escrita por las mujeres que, entre el inicio del siglo XX y 1968, textualiza la dimensión corporal y sexual de la existencia femenina, condicionada históricamente por los mitos e imaginarios heredados de la tradición cultural.
Así, los diferentes capítulos fijan su atención en las obras poéticas de Concha Espina, Lucía Sánchez Saornil, Rosa Chacel, Concha Méndez, Ángela Figuera, Elisabeth Mulder, Ana María Martínez Sagi, Josefina de la Torre, Susana March, Amparo Conde Gamazo y María Victoria Atencia.
El volumen, conformado con una voluntad integradora y de conjunto, constituye el primer trabajo de investigación que contempla el estudio de las producciones líricas de estas autoras tomando la inscripción del cuerpo y de la sexualidad como eje vertebrador.

Más información en la página web.

 

Helena Establier Pérez (ed.)

Iberoamericana/Vervuert

Libros

libreria@iberoamericanalibros.com

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Madrid/Fráncfort

Poesía

Alberto Lago

Autoedición

Libros

alberte.lago@gmail.com

https://albertelago.blogspot.com/

Alberto Lago es un artista español nacido en Vigo, Pontevedra, y formado en Criminología. Aportó material en las revistas “Palabras Diversas” y “Alejandría,” entre otras. Su obra “El Mundo en tus Manos” fue presentada en Palma de Mallorca, donde comenzó su carrera radial, y durante el año 2013 presentó “Otras Voces” desde la ciudad de Galicia para ContrafarsaRadio. En 2022 su obra “En Proceso” fue seleccionada en DOSDIASLAB. Publica su primer poemario momentos prorrogado por Agustín Gribodo. En 2023, su obra en el Sáhara es seleccionada por misionescultural.

Vigo

Historia de España, Literatura de la Edad Media, Literatura de los Siglos de Oro, Literatura del siglo XVIII, Literatura española, Teatro y artes escénicas

Fernán González, además de personaje histórico medieval, fue el protagonista de numerosos relatos legendarios que fueron llevados a la escena teatral. Este libro ofrece una aproximación crítica a su evolución como héroe idealizado en el teatro moderno español. Para ello, recoge el corpus de textos dramáticos de los siglos XVII y XVIII sobre el conde castellano, muchos de ellos desconocidos o poco estudiados. Todos ellos son analizados según la configuración tipológica del personaje y las reescrituras realizadas sobre el argumento tradicional, determinadas por su contexto sociocultural. Este estudio tematológico prueba así la pervivencia de esta leyenda en el imaginario popular a través del teatro, lo que deriva en su posterior reformulación como símbolo nacional.

Alberto Escalante Varona

Peter Lang

Libros

alberto.escalante@unirioja.es

https://investigacion.unirioja.es/investigadores/27834/detalle

https://www.peterlang.com/document/1326632

Alberto Escalante Varona es profesor en el Departamento de Filologías Hispánica y Clásicas de la Universidad de La Rioja y doctor por la Universidad de Extremadura. Ha realizado investigaciones biográficas y bibliográficas sobre dramaturgos de la Ilustración y estudios sobre métodos de enseñanza de la lengua y la literatura españolas. Sus áreas de trabajo comprenden la literatura española del siglo XVIII, el teatro español de la Edad Moderna y la transmisión histórica y reformulación de motivos y tópicos en diferentes géneros literarios.

ISBN: 9783631890431
DOI: 10.3726/b20393
 

Berlín

Literatura del siglo XXI

Las obras literarias que tratan o reflexionan sobre música han sido numerosas a lo largo de la historia. Ahora bien, ¿puede una novela imitar la música? ¿Qué tipo de vínculo puede establecer la literatura con ella más allá de hacer que represente un papel argumental o temático destacado? Y, aún más, ¿cómo sé que estoy leyendo una novela musical? Este libro, primero que se publica en español sobre el tema, busca proporcionar criterios para comprender el relevante papel que desempeña la relación entre artes, entender de qué hablamos cuando hablamos de imitación de patrones musicales en la literatura y esclarecer cómo aplicarlos a un conjunto amplio de obras, poniendo especial énfasis en las escritas en español. Se trata de un tema de gran alcance, dado que la música es una presencia formal clave en obras que abarcan desde grandes nombres como Joyce, Huxley, Mann o Proust, hasta autores de novela policiaca o de la narrativa hispánica de los últimos años.

Rodrigo Guijarro Lasheras es profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Valladolid. Ha sido investigador visitante en las universidades de California (Berkeley), Cambridge y Oxford. Es especialista en relaciones entre literatura y música, y autor de numerosos artículos en revistas de gran prestigio internacional. Ha publicado los libros Jardín y laberinto (2015) y La ciudad sonora (2022), así como la edición crítica de Monsieur Venus. Novela materialista, de Rachilde (2016), y una decena de traducciones. Como músico, ha sido miembro de la Gustav Mahler Jugendorchester y academista de la Orquesta Nacional de España, entre otras orquestas.

Rodrigo, Guijarro Lasheras

Iberoamericana/Vervuert

Libros

e.llorente@ibero-americana.net

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Madrid/Frankfurt

Literatura comparada, Literatura española

El objetivo principal del presente libro es el estudio de la representación del Oeste norteamericano y su imaginario en la literatura española. Ofrece así una visión panorámica de la presencia del Oeste norteamericano en la literatura española, una literatura que fue pionera en representar este territorio a través de Álvar Núñez Cabeza de Vaca y su célebre crónica colonial Naufragios y comentarios (1542). Pare ello, explora la evolución y revisión del mito del Oeste a través de algunas obras que se consideran especialmente significativas y que nos permiten determinar cómo el imaginario habitualmente asociado a un lugar y a una literatura muy concreta se recrea dentro de una tradición literaria distinta. En este sentido presta especial atención a la influencia de elementos políticos, sociales, históricos o culturales en la expansión y revisión del mito del Oeste en la literatura española, con una selección de obras que muestran la huella de este imaginario en autores de diferentes períodos, estilos y géneros. Entre ellos, se encuentran, por ejemplo, escritores como José Mallorquí, Gabriel Celaya, Ramón J. Sender, Camilo José Cela, Fernando Arrabal, Jon Bilbao o Ana Merino.

David Río es catedrático de Literatura Norteamericana en la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU). Es autor de los libros El proceso de la violencia en la narrativa de Robert Penn Warren (1995), Robert Laxalt: The Voice of the Basques in American Literature (2007) y New Literary Portraits of the American West (2014), así como coeditor de cinco monografías sobre la literatura del Oeste norteamericano y del número especial de la revista Western American Literature “Writing the Global Western” (2019). En la actualidad coordina el grupo de investigación internacional REWEST (Research in Western American Literature and Culture).

David, Río (ed.)

Iberoamericana/Vervuert

Libros

e.llorente@ibero-americana.net

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Madrid/Frankfurt

Lingüística

La denominada superdiversidad (Vertovec, 2007), producto de la intensificación de la globalización y las ideologías neoliberales, no solo se manifiesta en las grandes metrópolis, sino que también emerge en las áreas periféricas y rurales (Wang et al., 2014). Los procesos sociolingüísticos vinculados a estas transformaciones requieren nuevos planteamientos metodológicos, tanto en la investigación sociolingüística como en las posibles aplicaciones en el ámbito educativo. En este marco, los trabajos incluidos en este volumen monográfico constituyen una muestra representativa de aportaciones, que permiten poner cara a cara diferentes propuestas metodológicos y datos procedentes de escenarios sociolingüísticos super-diversos de índole diversa. Una parte central del monográfico girará en torno a la emergencia de la superdiversidad y del multilingüismo conectado con la migración en investigaciones desarrolladas en la Galicia rururbana, escasamente investigada. Los capítulos restantes introducirán otros escenarios y contextos que permitirán contrastar y ofrecer una visión panorámica de métodos y aplicaciones.

Gabriela Prego Vázquez es profesora titular de Lingüística General en la Universidade de Santiago de Compostela. Sus campos de estudio son la etnografía sociolingüística crítica y la educación lingüística. Los resultados de sus investigaciones han sido publicados en libros y revistas especializadas como Journal of Sociology of Language, Discourse Studies, Discourse and Society, Spanish in Context o Pragmatics, entre otras. Forma parte de la Asociación EDiSo en la que desempeñó los puestos de vicepresidenta, vocal de Discurso y Justicia Social y coordinadora del Observatorio del Discurso.

Luz Zas Varela es profesora de Lingüística General de la Universidade de Santiago de Compostela. Sus publicaciones se centran en el análisis de las ideologías lingüísticas en contextos educativos, en las prácticas comunicativas de la superdiversidad y la educación lingüística crítica. Fue vicepresidenta de la Asociación Internacional EDILIC (Educación para la Diversidad Lingüística y Cultural, 2014-2016) y vocal de la Asociación de EDiSo (Estudios de discurso y Sociedad) y co-coordinadora del Observatorio del Discurso de EDiSo.

Gabriela, Prego Vázquez; Luz, Zas Varela (eds.)

Iberoamericana/Vervuert

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Madrid/Frankfurt