Literatura española

El propósito de esta investigación es examinar al personaje de la pastora Marcela —la problemática protagonista de uno de los relatos intercalados del Quijote de 1605— a partir de las múltiples perspectivas desde las que se le ha estudiado para profundizar en la importancia de algunas de las metáforas que se utilizan al caracterizarla. Se abordan especialmente las imágenes serpentinas, tradicionalmente utilizadas como insultos en los discursos misóginos, sobre todo para explicar su deseo de libertad, su rechazo al matrimonio y su comportamiento transgresivo. Asimismo, se destaca la manera en que la doncella se apropia de estos atropellos para afirmar su rotundo rechazo a las instituciones patriarcales que regían la voluntad de las mujeres de la época. En la segunda parte se exploran algunos paralelos entre Marcela y Melibea —protagonista de la Tragicomedia de Calisto y Melibea—, quien no solo exhibe propiedades serpentinas, sino que también rompe a su modo con estas estructuras.

Ivette Martí Caloca Es catedrática auxiliar de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, donde obtuvo su doctorado en Literatura Española por el que recibió la medalla de Alta Distinción. Fue galardonada en dos ocasiones por la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española por sus investigaciones literarias. Autora de múltiples artículos; su libro, “Todo se ha hecho a mi voluntad”: Melibea como eje central de La Celestina, fue publicado en la Colección Medievalia Hispanica y premiado por el PEN Club.

Ivette, Martí Caloca

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España

Literatura española

Desde tiempos inmemoriales, los mitos y las leyendas han acompañado a la historia de España, a veces haciéndole sombra o incluso suplantándola. Estas narrativas crecen y se nutren con los miedos y las preocupaciones que operan en diversas épocas de transición y cambio o de inestabilidad y fragmentación sociopolítica. Discursos de seducción. El mito y la leyenda en la cultura española analiza una serie de mitos y leyendas peninsulares como legado cultural que se construye sobre procesos de seducción ideológicos y discursivos hasta imbricarse con la realidad. Mediante un examen de estas narrativas de seducción, este volumen nos sumerge en el ámbito de las pasiones para explorar nuevas perspectivas sobre el carácter fluido de la sociedad e identidad medieval, las manifestaciones culturales trasatlánticas en las postrimerías del periodo colonial, la relación entre género, raza e identidad nacional en la España contemporánea, y su explotación en los medios de comunicación y en el discurso político actual.

Daniel Arroyo Rodríguez es profesor titular de Lengua y Literatura Españolas en University of Massachusetts, Lowell. Es doctor en Literatura Española por University of Michigan, Ann Arbor. Su investigación se centra en la recuperación de la memoria histórica, particularmente en relación a la representación cultural de la guerrilla antifranquista. Es autor del libro Narrativas guerrilleras. El maquis en la cultura española contemporánea (2014).

Carrie L. Ruiz es profesora titular de Literatura y Cultura Españolas en Colorado College. Se doctoró en University of Colorado Boulder con una tesis sobre literatura y cultura en el barroco español. Su investigación más reciente examina el valor del naufragio y su función sociopolítica en la literatura áurea. En relación a este tema, ha publicado Shipwreck in the Early Modern Hispanic World (2022).

Daniel Arroyo-Rodríguez, Carrie L. Ruiz (eds.)

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España

Literatura del siglo XX, Literatura española, Teatro y artes escénicas

El 30 de enero de 2023 se presentó en Madrid, en la sede de la Resdiencia de Estudiante, la obra teatral El Solitario, de Concha Méndez, editada por Berta Muñoz y Diego Santos en la colección Letras Hispánicas de la editorial Cátedra. Presentó el acto María Teresa Santa María.

Concha Méndez (Madrid, 1898 - ciudad de México, 1986) escribió esta obra en el exilio, entre 1937 y 1944. Se compone de tres piezas que forman un tríptico: Nacimiento (Barcelona - Bruselas, 1937), Amor (La Habana, 1940) y Soledad (Ciudad de México, 1944); cada una de ellas cobra sentido dentro del conjunto de la obra completa, pero nunca hasta ahora se habían publicado de forma conjunta. Esta edición recupera así un texto de gran calidad literaria a la vez que supone un paso importante en el conocimiento del teatro del exilio republicano español.
 

Concha Méndez Cuesta

Cátedra

Libros

berta.munoz@inaem.cultura.gob.es

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Berta Muñoz

Madrid

España

Literatura comparada

En 2020, en plena pandemia y como forma de ofrecer espacios de contacto y de acercamiento en medio de las condiciones de aislamiento y de incertidumbre, desde la Universidad Nacional de Jujuy se organizaron dos cursos en el marco de esta disciplina. El primero, dictado por Fernanda Bravo Herrera, se tituló “Problemáticas y espacios de la Literatura Comparada. Viajes, migraciones y exilios” y contó con la participación como escritora invitada de María Rosa Lojo; el segundo, dictado por Soledad Blanco, fue “Literaturas Comparadas: culturas, artes y lenguajes”. Este último, en el marco de la Maestría en Estudios Literarios de Frontera. La cantidad de inscriptos, así como la calidad de los trabajos presentados para su aprobación, dan cuenta de la consolidación, 25 años después, de las Literaturas Comparadas como subdisciplina que se nutre de la Teoría Literaria, la Historia de la Literatura, los Estudios Culturales, entre otros. Expansión y consolidación que para nada resultan extrañas, puesto que los estudios comparados proporcionan un marco teórico y metodológico acorde a nuestros tiempos, en los que las fronteras entre las artes, los géneros literarios, los países, las disciplinas, se ven resignificadas. Vivimos en un mundo en el que las lenguas, las literaturas y las culturas se entrecruzan, y los estudios comparados brindan las herramientas interpretativas que posibilitan vincular la literatura con otras formas de producción cultural (como el cine, por ejemplo), trascender las fronteras nacionales y regionales, adoptar una perspectiva multicultural, intercultural, interdisciplinaria y global. El interés y las inquietudes de quienes participaron, proponiendo espacios y problemáticas que abrían a más reflexiones, impulsaron el proyecto de esta publicación colectiva que da cuenta tanto de las actividades académicas en el marco de dichos cursos, como del espacio rico que, en forma extendida, se manifestó. 

Trazamos tres ejes de lectura, que no son únicos ni restrictivos, pero que permiten apreciar la amplitud y amalgama, simultáneamente, de las Literaturas Comparadas, y comprenden: Feminismo(s) y gender studies; Viajes, exilios y migraciones; Intertextualidades, reescrituras y traducciones. De esta manera, con estas tres líneas se abordan las problemáticas vinculadas con la teoría de género y el feminismo declinadas desde la literatura comparada, los contactos culturales y las imágenes del otro (así como las proyecciones identitarias) que se establecen a partir de los múltiples desplazamientos y, finalmente, las diferentes relaciones textuales, discursivas y literarias que permiten concebir los espacios en su potencialidad semántica.

La pluralidad de voces evidencia la potencialidad de este espacio, que se presenta abierto a nuevos recorridos, a múltiples intercambios, a amplios desarrollos.

Fernanda Elisa Bravo Herrera - María Soledad Blanco (Editoras)

Tiraxi Ediciones – Colegio de Graduados de Antropología de Jujuy – Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Jujuy

Libros

fernandabravoherrera@gmail.com

https://drive.google.com/file/d/1YzhvYJ8dlo7Cq1pBEp5xMrgeJ92BtaDz/view

Fernanda Elisa Bravo Herrera

Contenido.
Palabras preliminares
Agradecimientos

Feminismo(s) y gender studies 

1. “Sobre chongos y taxi boys: de la otredad a la auto-representación” de Gabriel Acosta
2. “Reflexiones sobre feminismo y comparatismo. ¿Es la crítica literaria feminista inherentemente comparatista?” de María Soledad Blanco
3. “Mujer y poder. De la instigación al silencio cómplice en Macbeth de Shakespeare y La señora Macbeth de Gambaro” de Paola Andrea De Spirito
4. “Por el camino de las Ofelias” de María Fernanda Escudero
5. “Representaciones del cuerpo femenino en tres poetas catamarqueñas” de Milagros Herrera
6. “Amores otros que desvelan. Reescritura de La Durmiente de María Teresa Andruetto e Istvansch” de María Elisa Santillán

Viajes, exilios y migraciones 

1. “Lina y Charles Beck-Bernard: Notas de archivo para una historia poco contada” de Adriana Crolla
2. “Hacia una poética del lenguajeo: las fronteras de Diegues y Severo” de Víctor Ócalo García
3. “El exilio en primera persona en dos escritoras españolas de la generación del 27, María Teresa León y Elena Fortún” de Daniela Giraud
4. “La memoria del tránsito. La abuela civil española de Andrea Stefanoni como relato de viaje” de Adriana Milanesio
5. “Los umbrales del viaje. Fronteras literarias en Jujuy: Tizón, Picchetti y Demitrópulos” de María Alejandra Nallim
6. “El desexilio: mutaciones de una noción en Mario Benedetti y Sylvia Molloy. Primavera con una esquina rota (1982), Andamios (1996) y El común olvido (2002)” de Martín Rodríguez
7. “Neocolonialismos, retóricas de viaje y espacios de frontera: una lectura comparada sobre The Purple Land (1885) de Guillermo Enrique Hudson” de Celeste Scavino

 Intertextualidades, reescrituras y traducciones

1. “La Virgen Cabeza y Slum Virgin: referencias a la cultura argentina y su traducción al inglés” de Maira Adaro
2. “Escrituras del silencio. La teoría del iceberg de Ernest Hemingway y el minimalismo de Raymond Carver” de Ana Bárcena
3. “Dante Alighieri en la escritura de Jorge Luis Borges” de Fernanda Bravo Herrera
4. “La misma pérdida, otras búsquedas. Sobre Telémaco/Subeuropa o El padre ausente (1993) de Marco Antonio de la Parra” de Marcela Coll
5. “Fango de noia: traducir la estética scapigliata al español” de Augusto González Molina
6. “Reescritura de Seis personajes en busca de un autor en Experimento Manojo” de María Belén Rojas Naser
7. “Novecento, de Alessandro Baricco. Cuestión de géneros” de Liliana Scalia

San Salvador de Jujuy

Argentina

Bravo Herrera, Fernanda Elisa - Blanco, María Soledad (Editoras).
(H)Ilaciones. Lecturas comparadas: género(s), viajes e intertextualidades.
San Salvador de Jujuy: Tiraxi Ediciones – Colegio de Graduados de Antropología de Jujuy – Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Jujuy, 2022, 324 p. [ISBN: 978-987-8936-11-6].
Disponible online: https://drive.google.com/file/d/1YzhvYJ8dlo7Cq1pBEp5xMrgeJ92BtaDz/view

Literatura española

El itinerario de Isaac Rosa como escritor resulta ya reconocido y consolidado en el panorama de la literatura española actual. En su obra literaria, late la necesidad de imaginar, pensar y narrar formas de vivir alternativas a las establecidas por los discursos hegemónicos que, en nuestros días, delimitan las posibilidades y los imaginarios del presente y del pasado, pero también del futuro. Desde diferentes perspectivas y propuestas estéticas, la obra literaria y periodística de Rosa ha abordado cuestiones relacionadas con la actualidad política, social y económica de España, así como con su conexión con la historia reciente. Este libro colectivo parte del interés que se ha desarrollado en los últimos años por analizar, conceptualizar y comprender los rumbos de la narrativa española actual que ha procurado indagar en los problemas y conflictos sociales. Para ello, se incluyen reflexiones sobre las cuestiones centrales en torno a las cuales se ha articulado la obra de Rosa, tanto en el ámbito de la narrativa de ficción como del cómic y la escritura periodística.
Incluye prólogo de Isaac Rosa y dos entrevistas al autor.
 

Cristina Somolinos Molina es doctora en Literatura Española por la Universidad de Alcalá e investigadora en la Universidade Nova de Lisboa. Es autora de la monografía Rojas las manos. Mujeres trabajadoras en la literatura española contemporánea (Comares, 2022) y coeditora del libro “Las mujeres que cosían y los hombres que fumaban”. Voces de mujeres trabajadoras en la España contemporánea (UMA, 2021), así como de trabajos acerca de los imaginarios literarios en relación con procesos sociales.

 

Cristina, Somolinos Molina

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Literatura española

Estudio del primero de los incunables poéticos hispánicos desde una perspectiva historiográfica, socioliteraria, material e interna, con atención especial a su estructuración como cancionero y a la posible literatura perdida asociada a los rasgos del ejemplar único conservado. El análisis tipográfico del pliego poético, considerado tradicionalmente como post-incunable, avanza su datación a la última década del Cuatrocientos y se relaciona con el primer cancionero impreso, con lo que implica para la historia de la imprenta valenciana, de la cual se reconstruye aquí un período de producción concreto y su continuidad en talleres posteriores.

Josep Lluís Martos (Universitat d’Alacant) es catedrático de Literatura Medieval y director del grupo de investigación CIM dedicado a la poesía de cancionero y romancero, así como responsable principal de sus cinco proyectos de investigación consecutivos dedicados, desde 2008 hasta la actualidad, a la ecdótica de la poesía impresa y a la materialidad de sus fuentes. Ha fundado y dirige la Revista de Cancioneros Impresos y Manuscritos y, en la actualidad, es presidente de la Asociación Internacional Convivio para el estudio de los Cancioneros y de la Poesía de Cancionero. Sus líneas de investigación contemplan, asimismo, el estudio de la poesía manuscrita y la filología material, en su más amplio sentido, así como la edición crítica de textos en prosa y su interés por la tradición bíblica. A sus trabajos sobre literatura perdida, con recuperación de textos y de incunables o post-incunables, se une su perspectiva de análisis socioliterario, que lo llevan, incluso, hasta los círculos ilustrados y a los intelectuales del siglo XIX.

Josep Lluís, Martos

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España

Música

Las relaciones musicales entre España y América han sido y son motivo de atención por parte de académicos, investigadores y, sobre todo, de los públicos receptores que consumen, disfrutan y resignifican repertorios, conceptos e identidades. El presente libro, América como horizonte, se presenta como un espacio de reflexión que transita en torno a esa línea imaginaria donde parecen confluir las prácticas artísticas que se generan a uno y otro lado del Atlántico.

Los diálogos derivados de estas relaciones transatlánticas no son unidireccionales: ya en el siglo XIX, junto al gusto por lo español o europeo, apareció igualmente el atractivo por el exotismo de ultramar, algo que pervivió durante el siglo XX. A estos procesos de creación, difusión y recepción, prestamos atención a través de trece capítulos que exploran la relevancia de los intérpretes de la escena popular, como la Argentinita, Celia Gámez, Antonio Machín o Carmen Sevilla, que triunfaron en una y otra orilla, las giras a lo largo del continente americano, la importancia de la danza y del flamenco, y las migraciones y trasvases culturales de expresiones musicales y artísticas, entre otros aspectos. Unas aproximaciones que nos permitirán comprender prácticas artísticas, músicas, épocas y tensiones, entre lo local y lo cosmopolita, y lo propio y lo identitario, que aún hoy merecen ser estudiadas y comprendidas.

Enrique Encabo es profesor de la Universidad de Murcia. Doctor por la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha publicado y editado libros como Música y nacionalismos. El arte en la era de la ideología (2007), Reinventing Sound: Music and Audiovisual Culture (2015) o Miradas sobre el cuplé en España: identidades, contextos, artistas y repertorios (2019).

Inmaculada Matía Polo es profesora del Departamento de Musicología en la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en un centenar de congresos, vinculados a la música, la danza y la escena popular y es autora de más de cuarenta artículos y capítulos de libros, además de seis libros publicados bajo su coordinación editorial.

Enrique, Encabo; Inmaculada, Matía Polo (eds.)

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España

Cine y audiovisuales

La historia del cine latinoamericano ha sido abordada fundamentalmente a partir de los estilos, géneros y modos de representación de las películas, pero nuevas perspectivas vienen demostrando la necesidad de pensar en el lugar que estas cintas ocuparon en la formación de las culturas cinematográficas latinoamericanas. En la cartelera. Cine y culturas cinematográficas en América Latina, 1896-2020 propone una novedosa mirada a partir de un conjunto de ensayos escritos por investigadores que exploran diferentes aspectos de carteleras específicas de fechas significativas de cada década de la historia del cine en diversos países de la región. Conviven en sus páginas agentes del mundo del cine como los espectadores, los productores, los exhibidores y distribuidores, los organismos públicos y privados, los críticos especializados y los referentes del cine global.

En la cartelera presenta una perspectiva rica y original para reconsiderar la historia cultural del continente y repensar las discusiones sobre los cines nacionales que han marcado la tradición historiográfica. A partir de una multiplicidad de voces se invita a pensar una nueva cartografía del cine latinoamericano organizada a partir de las diversas experiencias fílmicas a lo largo del continente.

Alejandro, Kelly-Hopfenblatt; Nicolás, Poppe (eds.)

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España

Literatura española

Los trabajos que conforman el presente número tienen por norte brindar una amplia visión de la práctica escénica cortesana española tanto de Lope de Vega (1562-1635) y de su época como de Calderón de la Barca (1600-1681) y la suya, así como de las implicaciones de distintas modalidades artísticas —arquitectura, pintura, música, decorados, emblemática, etc.— en el teatro, de los diferentes espacios de representación, del escenario de la Corte del siglo XVII, de los grados de inserción de la historia en el teatro cortesano y de la incidencia de la teatralidad en la vida y en la sociedad cortesana. Es decir, se pretende que dos ámbitos tan próximos como la historia y la literatura, en concreto el hecho teatral en su conjunto: texto y representación, se den la mano para comprender mejor uno de los periodos históricos y artísticos de mayor relieve en la historia de España: el periodo barroco.

Juan Ramón Muñoz Sánchez es doctor en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y en la actualidad es profesor en la Universidad de Jaén. Su principal línea de investigación la constituye la literatura española del Siglo de Oro, con especial atención a Cervantes, Lope de Vega, la novela corta, la novela picaresca, la imprenta y las relaciones hispano-italianas, a la que ha dedicado la mayoría de sus publicaciones. Se ha ocupado también de la literatura grecolatina y su recepción en los siglos XVI y XVII, y de la medieval y la prerrenacentista europeas, resultado de lo cual son su historia del amor de Homero a Cervantes, De amor y literatura: hacia Cervantes (Vigo, Academia del Hispanismo, 2012), su edición crítica de La Ulixea de Homero, traducida de griego en lengua castellana por el secretario Gonzalo Pérez (Málaga, Universidad de Málaga, 2015, 2 vols.) y su monografía El incesto, un tema de origen clásico, en Shakespeare, Lope de Vega y Racine (2016).

Eduardo Torres Corominas es doctor en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid (2007) y licenciado en Geografía e Historia por la UNED (2003). Tras disfrutar de numerosas becas y contratos de investigación durante su etapa de formación (FPU, posdoctoral y Juan de la Cierva), desde 2014 imparte docencia en la Universidad de Jaén, donde en la actualidad es profesor titular de Literatura Española.
Su línea de investigación principal es «Corte y Literatura», que ha desarrollado desde 2002 integrado en el equipo dirigido por el profesor Martínez Millán en el IULCE- UAM. En su seno ha formado parte de numerosos proyectos de investigación y ha elaborado la mayor parte de sus publicaciones. Es también editor adjunto de la revista Librosdelacorte.es desde abril de 2017, miembro fundador del Seminario de Estudios Literarios y Culturales (SELYC-UJA) y director de la colección «El discurso cortesano»de la editorial académica de la UJA.

Juan Ramón, Muñoz Sánchez; Eduardo, Torres Corominas

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España

Estudios de género

Aunque no son pocos los estudios que se han realizado sobre la relación de las mujeres y las artes, solo en los últimos tiempos se ha comenzado a tener conciencia de que su papel no fue una mera extensión del proceder de sus esposos. La historiografía no ha indagado en la actividad como artistas de las mujeres porque se trataba de un oficio propio de los hombres. En la Antigüedad clásica, en la Edad Media, y hasta finales de la Edad Moderna, las artes visuales eran artesanía, no Artes Liberales.

Sin embargo, que las mujeres no fuesen artistas no supone que careciesen de importancia en el desarrollo de las artes. Ellas se ocuparon de construir la imagen de la familia a la que pertenecían: levantaron capillas funerarias, palacios, contrataron retablos y adquirieron tapices y pinturas. Un patronato que tal vez les correspondía, al considerarse tales desempeños como algo propio del entorno doméstico. Este aspecto es el que se quiere destacar en esta publicación que lleva un subtítulo esclarecedor: Señoras del poder, pues sin esas damas poderosas las artes serían otra cosa.

Miguel Ángel Zalama es catedrático y director del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid (UVa). Ha impartido docencia e investigado en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York, la Università della Sapienza de Roma, Université Catholique de Angers (Francia), Universidad de Monterrey (México).
Director del Centro Tordesillas de Relaciones con Iberoamérica-UVa, desde hace dos décadas es IP de sucesivos proyectos I+D y ha dedicado una rama de su investigación al papel de las mujeres en las artes, con especial interés a la reina Juana I. Asimismo, es director científico de “Tapices flamencos en España” de la Fundación Carlos de Amberes, y de la Unidad de Investigación Consolidada “Arte, poder y sociedad en la Edad Moderna”.

María Concepción Porras Gil es directora del Instituto Universitario de Historia Simancas y titular del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid. Ha impartido docencia en la Università di Salento (Italia) y en la Uniwersytet Śląski de Silesia (Polonia) dónde es RIB del convenio Erasmus firmado con el Departamento de Historia del Arte de dicha universidad.
Como investigadora ha participado en varios proyectos I+D, dedicando una rama de su investigación al patronato femenino en las artes, estudiando el “gobierno” de la condesa doña Mencía de Mendoza, esposa del condestable Pedro Fernández de Velasco. También es autora del estudio y traducción de la Crónica de Viena, recogido en el libro "De Bruselas a Toledo. El viaje de los archiduques Felipe y Juana", coeditado por la Universidad de Valladolid, la Fundación Carlos de Amberes y la Ed. Doce Calles.

Miguel Ángel, Zalama (dir.); María Concepción, Porras Gil (coord.)

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España