Semiótica, Teatro y artes escénicas

Este trabajo presentado por Víctor Ramírez Montes en la Universidad de Granada, en 2017, aborda el estudio de las líneas maestras del discurso teatral, tomando como base una muestra heterogénea y representativa de obras, textos, documentos, así como de representaciones teatrales, con el propósito de ofrecer, ulteriormente, una serie de propuestas didácticas congruentes con lo antedicho. La hipótesis de partida resulta plausible porque, de entrada, parece difícil rechazar que existe en el ámbito educativo la conciencia callada y, en consecuencia, aceptación tácita, de que el teatro es seguramente una de las herramientas de mayor envergadura y riqueza en lo que atañe a posibilidades de trasvase didáctico, cuando no como fin en sí mismo.

Sin embargo, los contornos de esta afirmación, como se sugiere, son difusos, debido a la escasez de discursos teóricos (en comparación con los que se ocupan del relato, p. e.) que argumenten sistemática y rigurosamente por qué y cómo lo anterior sería posible de llevar a cabo. Una última contradicción es además reseñable: se adolece de un acercamiento exclusivo al teatro como obra dramática, perspectiva que capitidisminuye su potencial, que lo rebaja en su calidad y esencia a una visión fragmentaria, y que, no debe extrañar, ha de superarse desde el mismo análisis de la faceta verbal, puesto que desde éste se ha de atender por igual a la palabra en el papel y al conjunto de la actividad escénica. Se trata de alcanzar, por consiguiente, un aprovechamiento integral del hecho teatral.

Víctor Ramírez Montes

Universidad de Granada

Tesis

digibug@ugr.es

http://digibug.ugr.es/handle/10481/53616

Granada

Lingüística

Este trabajo presentado por Josep Avaria Avaria, en la Universidad de Granada, en 2017, se propone elaborar discursos desde una perspectiva crítica y artística utilizando el cómic como elemento vehicular. Se ha estructurado un estado de la cuestión adaptada a la medida de la creación artística original presentada en esta tesis. Los criterios de discriminación utilizados al respecto han seguido distintos condicionantes. Primeramente, destacan aquellos cómics que hacen referencia a los cómics originales que conforman la tesis en un primer nivel conceptual e ideológico. En este sentido, se ha realizado un breve repaso a través del análisis y la comparación de determinadas obras que representan, o bien nacen a partir de, la finalidad comunicativa de expresar disconformidad, de forma crítica, con la realidad social, bajo el prisma de determinados cuerpos ideológicos. Aún cuando los cómics elegidos no destacan por su apología o propaganda directa de ninguna ideología en concreto, sí se han podido establecer algunas líneas generales comunes que se nutren conceptualmente. Los intereses del autor al respecto se han orientado entonces hacia la pesquisa de relaciones a nivel formal y estético, así como estructurales y diegéticos. Se presta especial atención a las similitudes entre géneros, destacando el autobiográfico y el periodístico. La naturaleza artística de la investigación ha determinado y pautado el avance de la misma. Las distintas influencias u obras que se han estudiado que pueden dialogar en los distintos niveles mencionados con la obra original presentada, también han debido adaptarse a este imperativo eminentemente creativo.

 

Josep Avaria Avaria

Universidad de Granada

Tesis

tdr@csuc.cat

https://www.tdx.cat/handle/10803/657765

Granada

Enseñanza de la lengua, Lingüística

Este trabajo presentado por Yolanda Alvarez Sanchez, en la Universidad de Jaen, en 2017, investiga cuales son los objetivos para conocer las dificultades que tienen los estudiantes de la Universidad de La Salle, programas de Administración de Empresas y Contaduría Pública, en la escritura del español, para, a partir de su análisis, proponer estrategias que mitiguen dichas dificultades. La investigación es de carácter exploratorio y de enfoque cualitativo. Se aplicaron tres instrumentos para la recolección de la información: cuestionario, entrevista en profundidad y análisis de las producciones escritas. Los resultados muestran que muchas de las falencias en el proceso de composición escrita radican en las condiciones sociodemográficas de los estudiantes, el tipo de educación al que acceden, las estrategias de enseñanza-aprendizaje de la lengua en los niveles de formación previos y, la concepción errada de la enseñanza-aprendizaje de la escritura en la educación superior. Finalmente, se propone como estrategia el énfasis de la enseñanza de la escritura académica con predominio del género argumentativo.

Yolanda Álvarez Sánchez

Universidad de Jaen

Tesis

ruja@ujaen.es

http://ruja.ujaen.es/handle/10953/907

Jaen

Historia de España

Este trabajo presentado por Alegandro Jaquero Esparcia, en la Universidad de Castilla la Mancha en 2018, aborda la relacion creada entre la poesía y la pintura durante la Edad Moderna en España. En concreto, las relaciones establecidas mediante el uso del poema didáctico, tratando de compilar todos los materiales creados sobre dicho género en el territorio español. La manipulación intencionada del aforismo horaciano 'ut pictura poesis' permitió que circulasen por toda la península Ibérica una gran variedad de textos que buscaban demostrar la relación fraterna de poesía y pintura. Dicho vínculo llegó a sintetizarse incluso en el empleo de la propia poesía como el mejor de los medios para teorizar sobre su hermana la pintura. La intención de esta tesis es demostrar la importancia de los poemas de la pintura dentro del campo de la teoría del arte. La principal originalidad es su composición, puesto que son estructuras teóricas realizadas en verso: un género singular y de reducida repercusión que tiene su máxima expresión en los albores del Renacimiento y cuyas reminiscencias son palpables en el arte y la literatura de toda la Modernidad, incluso en posteriores etapas. Este estudio, por tanto, aspira a poner en valor de los poemas didácticos dentro de los estudios generales de teoría del arte e intenta arrojar algo más de luz sobre sus orígenes e influencias.

 

Alejandro Jaquero Esparcia

Universidad de Castilla La Mancha

Tesis

ruidera@uclm.es

https://ruidera.uclm.es/xmlui/handle/10578/18355

Ciudad Real

Lingüística, Lingüística aplicada, Literatura comparada, Teoría de la literatura

Este trabajo presentado por Nerea Fernandez Drodriguez, en la Universidad de la Rioja en 2017, aborda el concepto del héroe en la literatura, que pese a su presencia en obras escritas hace miles de años, sigue teniendo vigencia e importancia, dada su necesidad antropológica para las diferentes sociedades que los han acogido y adaptado a su contexto. De esta forma, desde Gilgamesh, el personaje heroico ha sufrido una evolución a través de la épica y la narrativa romántica para transformarse, gracias al progreso tecnológico y a la creación de nuevas artes (como el cine o el cómic), en el superhéroe que hoy conocemos.

Esta tesis pretende incidir en este arquetipo, el del héroe, que ha logrado sobrevivir al paso del tiempo y al cambio constante de la humanidad así como a las diferencias que puedan existir entre unas y otras culturas. Así, mediante el comparatismo se han extraído las semejanzas y diferencias existentes entre los diferentes héroes épicos y románticos de los que se compone el corpus para, a continuación, cotejarlos con algunos de los superhéroes más relevantes del cómic norteamericano.

De esta investigación se ha podido deducir, no sólo la trascendencia y universalidad del héroe literario a lo largo de la historia (desde la redacción del Poema de Gilgamesh hace más de cuatro mil años), sino también su adaptabilidad a las diversas comunidades y culturas, además de la necesidad patente de héroes que tienen los seres humanos de las distintas sociedades, ya sean primitivas o modernas. 

Nerea Fernández Rodríguez

Universidad de La Rioja

Tesis

presint@bib.unirioja.es

https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=122511

Logroño

Cibercultura, Cine y audiovisuales, Estudios culturales, Semiótica

Este trabajo presentado por Ricardo Guillermo Fernandez Martinez, en la Universidad de Alicante en 2018, parte de las bases del concepto del vídeo espontáneo, y sus diferentes aplicaciones y cómo la espontaneidad de la realización audiovisual ha transformado nuestra sociedad. Para ello se ha construido un amplio marco teórico que parte de la investigación de numerosos artículos científicos, estudios estadísticos, noticias y demás bibliografía relacionada con la comunicación audiovisual y la sociedad, que incluye los diferentes aspectos históricos, sociales y tecnológicos que han llevado a la espontaneidad de la comunicación audiovisual. Este marco teórico se ha completado con la realización de dos estudios, uno sobre el consumo del vídeo a través del móvil, para entender la relación de los ciudadanos con el vídeo espontáneo y sus diferentes aplicaciones, y un estudio sobre el impacto mediático del vídeo espontáneo al funcionar como herramienta de cambio social. El trabajo se divide en 9 capítulos, a parte de la introducción, las conclusiones y la bibliografía utilizada, que se reparten en tres bloques: el vídeo espontáneo como herramienta de comunicación audiovisual, como herramienta de cambio social y como herramienta de control ciudadano. La espontaneidad describe la situación actual de la comunicación audiovisual. Al reducir los tiempos de espera a pocos segundos entre la realización, distribución y visualización de vídeo, ya es posible comunicarse a través de vídeo sin premeditación, de forma espontánea, de uno a muchos, desde cualquier lugar conectado a la Red.  

Ricardo Guillermo Fernández Martínez

Universidad de Alicante

Tesis

rua@ua.es

http://hdl.handle.net/10045/86890

Valencia

Lingüística, Lingüística aplicada

Este trabajo presentado por Katerina Valentova, en la Universidad de Lleida, en 2017, se propone enjuiciar el papel de la no verbalidad en un contexto literario especial, partiendo de la aparente paradoja de que el texto lo integran palabras, que sin embargo han de dar cuenta de hechos de índole no verbal cuya significación se trasfunde en toda clase de experiencias sensoriales. Se examina la participación de los elementos no verbales en la construcción de un relato que aspira a un grado máximo de mimesis, a un acercamiento más próximo al fenómeno material, reproduciendo con verosimilitud tanto las interacciones comunicativas entre los personajes como sus contextos, y que inspira en la conciencia o la imaginación del lector una crítica social implícita. Se combinan metodologías lingüísticas y literarias para examinar las similitudes y divergencias en el uso de tales recursos por Émile Zola y Benito Pérez Galdós, herederos de tradiciones artísticas distintas, pero que comparten una misma concepción de la novela. 

Katerina Valentova

Universidad de LLeida

Tesis

doctorat@aga.udl.cat

https://www.tesisenred.net/handle/10803/462195

Aragón

Catalán, Literatura peninsular, Teatro y artes escénicas

Este trabajo presentado por Iolonda Vila, en la Universidad de Girona, en 2016, «aborda la obra teatral completa de Miquel de Palol i Felip (1885-1965). Estudi i edició té la voluntat de presentar l’estudi i l’edició de set textos teatrals de Miquel de Palol (1885-1965), un autor gironí que, després d'iniciar una trajectòria ambiciosa i prometedora com a poeta, narrador, dramaturg, periodista i d’haver format part del grup modernista de Girona a començament del segle XX, ha quedat relegat, des d'un punt de vista historiogràfic, al localisme. Partint d’una contextualització històrica de l’estat del teatre català des de final del segle XIX fins als anys trenta del segle XX, s’ha ubicat i posicionat la figura del dramaturg gironí i de la seva obra teatral, que, amb intermitències, abraça un període de més de trenta anys. Es presenta, doncs, des d’una perspectiva històrica, l’estudi literari de cada una d’aquestes peces que configuren el corpus dramàtic palolià, un univers particular que combrega sovint, sobretot la producció de teatre de saló dels anys vint, amb les exigències del públic burgès que omplí les sales de les seves estrenes. Altres obres, de joventut o de maduresa, responen a unes altres ambicions, segurament més personals, sense descurar l’estil singular de l’escriptor i que fa que, gairebé un segle després, es pugui traçar una línia transversal que agrupi, des d’un punt de vista argumental, la totalitat de les peces. A més de l’estudi descrit, s’ha resseguit la recepció que obtinguerenles estrenes de les obres a la premsa i s’ha pogut esbossar, en conseqüència, un retrat més ajustat de la dramatúrgia de l’autor. En la segona part d’aquest treball s’editen les set peces dramàtiques i s’explica quins són els criteris que s’han tingut en compte a l’hora de recollir i fixar els textos tenint en compte que existeixen, en ocasions, diverses versions -publicades o inèdites- d’aquestes: 'Les dugues cartes' (inèdita, 1899), 'Cadenes' (inèdita, 1912), 'Senyoreta Enigma' (1919), 'L’enemic amor' (1920), 'Les petites tragèdies' (1921), 'El clavell roig' (inèdita, 1925) i 'Jueus' (1935). En conclusió, doncs, amb aquest treball es posa l’obra dramàtica completa de Miquel de Palol a l’abast del lector actual amb la intenció de donar la faceta menys coneguda de l’escriptor i de contribuir que el llegat teatral palolià trobi el lloc que li correspon dins la literatura catalana contemporània».

 

Iolanda Vila

Universidad de Girona

Tesis

biblioteca.projectes@udg.edu

https://dugi-doc.udg.edu/handle/10256/13285

Bacelona

Historia de España

Este trabajo presentado por Cristina Tarradellas Corominas, en la Universidad de Barcelona, en 2017, aborda la pintura mural romànica del Principat d’Andorra sempre s’ha considerat mancada de qualitat, marginal i residual dins el panorama artístic català. L’anàlisi individualitzada de cada conjunt ha revelat una situació diferent. Les coincidències formals i de models iconogràfics detectades entre ells, permeten una lectura que va més enllà de l’àmbit merament local, i demostren que comparteixen un substrat comú que és perfectament identificable a tota l’àrea pirinenca i, en algunes ocasions, fins i tot de zones més allunyades. Situació semblant demostren els seus programes, que amaguen una complexitat teològica i recullen uns temes que són els que dominen el panorama artístic europeu al llarg del segle XII, i que segueixen, fidelment, els principis dogmàtics dictats des de Roma. 

 

Cristina Tarradellas Corominas

Universidad de Barcelona

Tesis

tdx@ub.edu

https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=190510

Barcelona

Estudios culturales, Poesía, Teoría de la literatura

Este trabajo presentado por Francesca Romana Uccella, en la Universidad de Barcelona, en 2017, propone en el primer capítulo una panorámica general sobre la idea del patrimonio literario y de la patrimonialización literaria. Expone algunas situaciones ejemplares útiles para comprender en qué forma estos conceptos son visibles gracias a casas museo, museos literarios, itinerarios literarios, monumentos dedicados a los escritores y sus personajes, y otras formas de visibilidad del patrimonio cultural de los escritores en los lugares de origen. Que constituyen su geografía literaria. Después de haber ilustrado, en el segundo capítulo, la situación de la patrimonialización literaria en Italia y en Cataluña, se ofrecen tres estudios sobre la relación entre Carlo Levi, su obra y Aliano; entre Mercè Rodoreda, sus novelas, Barcelona y Romanyà de la Selva; entre M. Àngels Anglada, su literatura, Vic, Figueres y el Parque Natural del Aiguamoll de l'Empordà, refiriéndose siempre a las diferentes entidades que gestionan su patrimonio literario y cultural.[...]

 

Francesca Romana Uccella

Universidad de Barcelona

Tesis

tdx@ub.edu

https://www.tdx.cat/handle/10803/1

Barcelona