Literatura del siglo XX, Literatura hispanoamericana, Teoría de la literatura

Este trabajo presentado por Ander Luque Garcia, en la Universidad de Barcelona, en 2017, aborda el 'Diálogo con el lector' y con la promesa de la obra y la obra literaria desde las teorías artístico-literarias de la novela del pensador argentino Macedonio Fernández, definidas a lo largo de numerosos ensayos, textos, papeles y encarnadas y culminadas en sus dos obras gemelas: 'Adriana Buenos Aires' (Última novela mala) y 'Museo de la Novela de la Eterna' (Primera novela buena). El autor demasiado innovador para la tradición novecentista, pero demasiado anticuado para el Vanguardismo hispanoamericano. Tolerado y/o alabado por numerosos autores de entre aquellos ismos, Macedonio Fernández ejerció su influencia sobre la literatura argentina desde que se centró en su actividad literaria a principios del siglo XX hasta su muerte en la década de los años 50. Un deceso que dio un nuevo valor a su obra, redescubierta gracias a su hijo y a Jorge Luis Borges a partir de la década de los 60, y que encontró en su inacabamiento uno de sus principales valores: la obra definitivamente abierta, por definición y voluntad autoral, que más tarde perfilaría Umberto Eco. En un primer acercamiento, se define y acota el grueso de las teorías macedonianas sobre el arte, la literatura, la novela y el humor, todas ellas parte integral de la realización de sus dos novelas, haciendo hincapié en dos aspectos centrales e íntimamente relacionados: por un lado, las consecuencias de esa apertura de obra, encarnada en una voluntad de su autor por mostrar en todo el momento el proceso constructivo de su ideal de novela dentro de la propia novela (especialmente de Museo de la Novela de la Eterna, formulación explícita definitiva de sus teorías); y por otro, el papel crucial que en tal contexto adquiere el lector, ascendido a co-creador responsable de la novela. 

Ander Luque Garcia

Universidad de Barcelona

Tesis

dipositdigital@ub.edu

http://hdl.handle.net/2445/118936

Barcelona

Literatura hispanoamericana, Poesía

Este trabajo presentado por Luis Gustavo Melendez Guerrero, en la Universidad Pompeu Fabra, en 2016, pretende mostrar la obra de Octavio Paz con el ánimo de descubrir una serie de recurrencias o inquietudes 'religiosas' por parte del poeta mexicano, una búsqueda de lo divino fuera de un credo confesional específico. Una vez realizada esa exploración, se pretende entablar un ejercicio que relaciona literatura y teología. La hipótesis que orienta esta segunda parte de la investigación plantea la posibilidad de entender la poesía como un 'Locus theologicus', como otro lugar de revelación. Esta propuesta provoca un diálogo entre la concepción de la revelación cristiana y la ‘revelación poética’ defendida por Octavio Paz. 

Luis Gustavo Meléndez Guerrero

Universidad Pompeu Fabra

Tesis

tdr@csuc.cat; tdx@upf.edu

https://www.tesisenred.net/handle/10803/399301

Barcelona

Lexicografía, Lingüística, Traducción

Este trabajo presentado por, Yun Luan, en la Universid Rovira i Virgili, en 2017, surge de la larga experiencia en la enseñanza del español en una universidad china y del conocimiento adquirido en los años pasados en España durante la carrera, en los que  la autora comprende que los diccionarios bilingües español-chino existentes actualmente no resultaban eficaces para la comprensión del significado socio-cultural de las voces de índole cultural y pragmático, tales como tapa, turrón, romería, aguinaldo, cabrón, pijo, castillo humano, pareja de hecho, etc., ya que en muchas ocasiones se limitaban a ofrecer traducciones literales o equivalentes léxicos parcialmente correspondientes, sin dar indicaciones adicionales sobre su uso habitual relacionado con la tradición o la costumbre de las sociedades hispánicas, y, es más, a veces ni siquiera se recogían las voces o acepciones nuevas y aceptadas recientemente por las mismas. Y como consecuencia, los alumnos chinos, al consultar estos diccionarios, o bien malentendían el uso real de estas palabras y las usaban de forma inadecuada cuando producían textos escritos u orales, o bien no las encontraban en sus diccionarios, lo cual les obligaba a buscarlas en otros sitios como Internet o bien consultárselas a los profesores.
Aunque es lógico que no haya correspondencias léxicas perfectas entre lenguas tan dispares como el español y el chino, la falta o incluso se puede hablar de la ausencia de aquellos elementos necesarios que sirvan para descodificar el significado de aquellas palabras o expresiones específico-cultuales de una lengua en los diccionarios bilingües ha entorpecido la correcta comprensión y el dominio adecuado de éstas por parte de los hablantes no nativos (en nuestro caso, de los sinohablantes).
Este problema no afecta solamente a la misma estructura del diccionario, sino que repercute negativamente en la adquisición y comprensión de la lengua meta por parte de los estudiantes extranjeros. Son problemas que se deben resolver en el ámbito de enseñanza y aprendizaje de lengua y cultura, porque los contenidos de carácter cultural o intercultural manifestados en los sentidos y connotaciones de las palabras o expresiones específico-culturales, según indican el Plan Curricular de Instituto Cervantes y el Marco Común Europeo de Referencia para las lenguas (MCER), son necesarios e importantes para identificar los saberes socio-culturales de una sociedad determinada y, de esta manera, adquirir la competencia cultural necesaria para los aprendices, así como para ayudarles a desenvolverse en comunicaciones interculturales.
Justificación del estudio Gracias a nuestra experiencia durante años como profesores del español en una universidad china y al conocimiento adquirido en los años pasados en España durante la carrera, nos dimos cuenta de que los diccionarios, 

Yun Luan

Universidad Rovira i Virgili

Tesis

tdr@csuc.cat; tdx@urv.cat

https://www.tesisenred.net/handle/10803/402484

Tarragona

Catalán, Historia de España, Lingüística, Lingüística aplicada, Semiótica

Este trabajo presentado por, Carlota Maria Moragas Ferández, en la Universidad Rovira i Virgili, en 2016, aborda la incidencia de la persuación en el ejercicio del poder en la esfera pública. Parte de que el objetivo de los actores políticos es obtener el consentimiento de quienes son gobernados y es así como el discurso se convierte en una herramienta clave al servicio del mantenimiento del orden social y de la transferencia de ideología. Por este motivo, las acciones políticas se pueden entender como acciones lingüísticas y comunicativas. La pugna por imponer una visión sobre una determinada realidad convierten en esencial la estrategia discursiva de los actores políticos. Y la metáfora, por su capacidad de simplificar temas complejos y crear nuevos significados a través de la analogía, se convierte en un recurso muy utilizado para enmarcar la realidad que se quiere definir. A través del Critical Metaphor Analysis, esta tesis compara qué uso se hace de la metáfora en los discursos políticos sobre los procesos de independencia de Escocia y Cataluña en Twitter. Por un lado, se fija en los twitts emitidas por los actores políticos durante 12 fechas clave e identifica las metáforas más utilizadas a la hora de conceptualizar los procesos de independencia. En base a estas metáforas, se desarrolla la estrategia utilizada por los actores políticos a través de la articulación de las diferentes narrativas sobre la independencia, que ponen de manifiesto la relevancia del contexto en la producción del discurso. Por otra parte, se toma como referencia una muestra del debate en Twitter durante las mismas fechas, se comprueba si los usuarios reprodujeron el discurso de los actores políticos o bien si generaron alternativas. 

Carlota Maria Moragas Fernández

Universidad Rovira i Virgili

Tesis

tdr@csuc.cat; tdx@urv.cat

https://www.tesisenred.net/handle/10803/387319

Tarragona

Enseñanza de la lengua, Lingüística, Lingüística aplicada

Este trabajo presentado por Luc Bonaventure Mbede Ambassa, en la Universidad Rovira i Virgili, en 2016, desarrolla una propuesta de recursos didácticos de E/LE en un marco interaccionista del aprendizaje. Esta propuesta resulta de las demandas concretas de un ambiente de clase particular y atiende a las particularidades del alumno y a la singularidad de la comunidad donde se inserta el proceso de enseñanza-aprendizaje. El estudio parte del supuesto de que las personas producen y dan lo mejor de sí mismas cuando hacen cosas que les gustan; es decir, la motivación tiene una importancia crucial en el aprendizaje de una lengua extranjera. En el contexto Camerunés, la inadecuación entre los contenidos conceptuales presentes en los libros de texto utilizados y las formas que debe revestir la interacción lingüística comunicativa en el aula contribuye al desarrollo de actitudes negativas que imposibilitan el éxito en el aprendizaje del alumno.

En cuanto al método utilizado para recogida de datos, se inició el estudio cualitativo exploratorio de datos y se emplearon métodos cuantitativos para ir ordenándolos. El estudio se abre con un análisis del contexto de aprendizaje camerunés caracterizado, a fin de cuentas, por un enfoque de enseñanza externo al aprendiente y orientado al producto del aprendizaje, con libros de texto acordes con ese programa de entrenamiento formal. En el interés por un enfoque interno al aprendiente, se pusieron en marcha unas consultas para reconocer sus necesidades lingüísticas y de aprendizaje. El resultado reveló que los alumnos se apasionan más por la forma de aprender la lengua y el buen clima de aula que por la asimilación de contenidos establecidos de antemano.

De acuerdo a los resultados del análisis de necesidades realizado mediante las consultas, para facilitar el proceso de aprendizaje, se diseñó una serie de actividades con aproximación procedimental, que obligan al alumno a interactuar y a cooperar comunicándose en la LE para que, en ese proceso, se dé el aprendizaje de lengua. Se hace también énfasis en la aplicación efectiva de estrategias de aprendizaje como oportunidad para la construcción de conocimientos. 

Luc Bonaventure Mbede Ambassa

Universidad Rovira i Virgili

Tesis

tdr@csuc.cat

https://www.tesisenred.net/handle/10803/454724

Tarragona

Enseñanza de la lengua, Lingüística, Lingüística aplicada, Traducción

El trabajo presentado por Aslihan Adganli, en la Universidad Rovira i Virgili, en 2016, se propone sentar las bases de una propuesta de materiales didácticos complementarios en la cultura, correspondiente al nivel B2-C1 del MCER (2002), que favorecen el desarrollo de la competencia cultural de profesionales y alumnos universitarios turcos que aprenden español para desenvolverse en ámbitos profesionales. Por ello, se condujo una investigación de metodología mixta de multiphase adoptando el enfoque orientado a la acción del MCER. En la primera fase de la investigación se analizó el componente cultural en siete manuales de español orientado al mundo laboral y de los negocios (niveles B2-C1) para detectar las necesidades de mejora metodológia y el contenido relativos a la enseñanza y la cultura. En la segunda fase, fueron entrevistados profesionales turcos y españoles que se desenvuelven en ámbitos laborales turcos empleando el español. Como resultado de estas entrevistas, se consiguió identificar una serie de eventos comunicativos en los que son participantes los profesionales, las tareas que realizan en los mismos y los contenidos culturales necesarios para llevarlas a cabo. Por último, se realizó un análisis de necesidades en alumnos universitarios turcos para identificar tareas propias del futuro ámbito laboral. La investigación realizada en tres fases demostró, en su conjunto, la necesidad de nuevos materiales de enseñanza y aprendizaje de español que se basen en los eventos comunicativos que tienen lugar en los ámbitos profesionales turcos. Por esta razón, en la última etapa de la tesis, se realiza una propuesta de actividades para contribuir al desarrollo de la competencia cultural basadas en el uso del español en los ámbitos profesionales turcos y en las relaciones interpersonales entre los españoles, teniendo en cuenta las necesidades de alumnos universitarios turcos y las necesidades de mejora de los manuales. 

Aslihan Adganli

Universidad Rovira i Virgili

Tesis

tdr@csuc.cat.

https://www.tesisenred.net/handle/10803/461463

Tarragona

Cine y audiovisuales, Literatura hispanoamericana, Poesía, Teoría de la literatura

Este trabajo presentado por Dennis Páez Muñoz, en la Universidad Autonoma de Barcelona, en 2017, explora las tensiones entre la poesía, el cine y el video, como la presencia del poeta en estos formatos, bajo tres géneros o vías de estudio que sirven para entrelazar el mundo poético con el universo de los medios audiovisuales. El estudio del poema, tanto como la figura del vate en estas obras intemediales, nos acercará hacia algunas plataformas contemporáneas donde el poeta y el poema surgen bajo diferentes prismas, apropiándose de las virtudes tecnológicas de la era digital para su (re) presentación en pantalla. Para desarrollar la investigación, se recopilaron cerca de 50 archivos audiovisuales relacionados con la poesía y los poetas chilenos, desde donde se relevaron tres categorías o incipientes géneros audiovisuales, y que hemos delimitado bajo las nociones de documental biográfico de poeta, ficciones de poetas/poéticas y video-poemas. Estos tres formatos acotados al contexto geográfico de Chile, y comprendiendo un lapso temporal que abarca casi a medio siglo, -entre el estreno del documental Yo soy Pablo Neruda (Mantell, 1967) y la película Poesía sin fin (Jodorowsky, 2016)- dejan al descubierto que existen diversos modos de materialización tanto del poema como del poeta en la pantalla, los cuales han ido variando a través del tiempo, en una evolución lenta, continua y poco observada, que paulatinamente, desde su amplitud y diversidad, ha ido constituyéndose como un archivo Palabras claves: poesía- audiovisual- cine- poeta- intermedialidad. 

Dennis Páez Muñoz

Universidad Autónoma de Barcelona

Tesis

ddd.bib@uab.cat

https://ddd.uab.cat/record/189656?ln=es

Barcelona

Historia de América, Literatura hispanoamericana

Este trabajo presentado por Irma Angelica Bañuelos Avila, en la Universidad Autonoma de Barcelona, en 2017, aborda la relación de la obra 'José Trigo' en la configuración del México contemporáneo y tiene como objetivo enseñar, a través de la investigación interdisciplinaria y crítica la modernidad mexicana desde una revisión general de su entramado cultural y en su textualidad literaria en particular con la novela 'José Trigo' de Fernando del Paso. El texto ha sido abordado desde distintas nociones teóricas como la 'Crítica y Sabotaje' de Manuel Asensi, así como de los llamados «sistemas alternativos latinoamericanos» en particular los conceptos de heterogeneidad de Antonio Cornejo Polar y transculturación de Ángel Rama y la propuesta de Guilles Deleuze y Félix Gautarri sobre desterritorialización y reterritorialización. 'José Trigo' revelará modos alternos de modernidad que ponen en entredicho la idea única de nación al mostrar sus fracturas; al desdecir a la sociedad mexicana del México postrevolucionario como una sociedad utópicamente homogénea. El texto de del Paso se saldrá del canon y resultará problemático para ser enmarcado en categorías totalizantes, dado que articula discursos que escapan de los imaginarios hegemónicos y que serán importantes en cuanto proponen la revaloración de ciertos discursos excluidos. El trabajo intenta mostrar la historia del México postrevolucionario (que corresponde a la mitad del siglo XX) desde voces y discursos que no han sido reconocidos por la política hegemónica, estos discursos muestran otra versión de la historia desde voces marginales, radicales y heterogéneas. 

Irma Angélica Bañuelos Ávila

Universidad Autónoma de Barcelona

Tesis

ddd.bib@uab.cat

https://ddd.uab.cat/record/189625

Barcelona

Cine y audiovisuales

Este trabajo de Alba Carmona, presentado en la Universidad Autonoma de Barcelona, en 2018, cumple con el objetivo de la investigación que desarrolla y que ha permitido constatar que no existe una tradición de adaptación cinematográfica de la comedia nueva y que el cine no ha contribuido en la divulgación de este fenómeno teatral. Se plantea que en España, a pesar de que durante los años de la Segunda República resurgió el interés por los clásicos, no hubo tiempo para desarrollar un proyecto de cine republicano en el cual se les pudiera dar cabida. Asimismo se afirma que durante el franquismo fueron numerosos los intentos de transposición cinematográfica de la comedia nueva, pero la intransigencia de los censores conllevó que varios de estos planes no se materializasen. Se concluye que ños proyectos de adaptación que prosperaron durante los primeros años de la dictadura realizaron una lectura conservadora de las piezas, que trataron de fomentar, a su vez, la idealización de los Siglos de Oro. 

Alba Carmona

Universidad Autónoma de Barcelona

Tesis

ddd.bib@uab.cat

https://ddd.uab.cat/record/194316?ln=es

Barcelona

Literatura comparada, Literatura hispanoamericana, Poesía

Este trabajo presentado por Patricio Andrés González Yuninissi en la Universidad Pompeu Fabra, en 2017, busca comprender y explicar el lenguaje poético creacionista del poeta Vicente Huidobro desde una constante escatológica, que se articula en su poesía a partir de ciertas ideas estéticas y éticas románticas, simbolistas, modernistas (hispanoamericanas), cubistas y de ciertas nociones y modelos estructurales de los lenguajes bíblicos del Génesis y el Apocalipsis. La consideración escatológica del estilo y de la poética creacionista de Huidobro, permitiría discernir una posible respuesta al problema que plantea su obra Altazor (1931), sobre la trascendencia (vacua) del lenguaje poético en su anhelo (ascético) de una nueva poesía: pura, autónoma, desligada de la tradición y del mundo objetivo. Problemática enraizada en la tensión fundamental que atraviesa por sus obras líricas escritas entre 1916-1931: el deseo de absoluto y la experiencia vacua del ideal. El contenido ético y estético que expresa esta constante escatológica en el lenguaje creacionista, permite suponer una respuesta al nihilismo que genera la experiencia del ideal o valor vacuo y deposita una confianza (esperanza) en la poesía (y en el arte), al enfrentarse con el vacío (y la incertidumbre) existente tras el fenómeno (moderno) de la muerte de Dios, la escisión del sujeto moderno y la crisis de los modos de representación tradicionales en el arte y en la política. 

Patricio Andrés González Yunnissi

Universidad Pompeu Fabra

Tesis

Disponible en su página Web

https://www.tdx.cat/handle/10803/460892

Barcelona