Estudios culturales, Estudios de género, Historia de España, Literatura del siglo XIX, Literatura española, Teoría de la literatura

La presente investigación, a cargo de Aïda Antonino Queralt, leída en la Universitat Jaume I en 2020, aborda la moda como instrumento de la narración en la obra de Emilia Pardo Bazán. Esta autora fue una profunda conocedora del mundo de la moda y sus entresijos. Hizo gala de su enorme erudición en materia de moda a lo largo de sus cuentos y novelas y también en sus artículos, ensayos e incluso en su correspondencia particular. Doña Emilia conoce el sistema de la Moda y exhibe sus conocimientos sobre el entramado industrial, artesanal, económico y comercial (incluso aduanero) del mundo fashion en sus relatos y en su correspondencia privada. Pardo Bazán enumera a los grandes couturier del momento y describe minuciosamente su estilo y sus aportaciones a la historia de la moda. El interés por la moda es utilizado por la condesa como un recurso narrativo para caracterizar la psicología de sus personajes femeninos, muchos de los cuales no serían tan complejos ni interesantes si Pardo Bazán no hablase de sus vestidos o su obsesión por los trapos. La moda, además, permite contextualizar sus cuentos y novelas y si se desconocieran las fechas en las que fueron escritos, sería posible inferir el año en función de las tendencias que en ellos aparecen reflejadas. Dentro del Realismo literario, la moda fue empleada por Galdós, Valera o Alas Clarín como instrumento al servicio de la narración pero, probablemente, nadie como Pardo Bazán ha sabido ver entre los pliegues, moños, aderezos y repertorios fashion de sus personajes y de las mujeres que la rodeaban un universo femenino fascinante y plagado de dobles significados. Doña Emilia vive la moda y así lo se puede comprobar en las misivas a su amiga Carmen Miranda de Pedrosa pero, además, doña Emilia piensa la moda. Sus consideraciones estéticas sobre la vestimenta y lo fashion sólo tienen parangón en el pensamiento de simbolistas como Baudelaire o D´Aurevilly y en las reflexiones de el Tratado de la vida elegante de Balzac. La obra narrativa y teatral de la autora gallega permite admirar su enorme, vasta y sorprendente sabiduría sobre la materia.
 

Aïda Antonino Queralt

Universitat Jaume I

Tesis

Disponible en su página web

https://ruc.udc.es/dspace/handle/2183/25150

Dialnet

Barcelona

Historia de España, Literatura del siglo XX, Literatura peninsular, Teatro y artes escénicas

Esta investigación a cargo de Esther Lázaro Sanz, sustentada en la Universidad de Barcelona en 2019, presenta materiales inéditos y en diversas fases del proceso de escritura, insertarlos en el corpus maxaubiano teatral. Los materiales son analizados, tanto de forma individual como en relación con el conjunto de su obra. Entre ellos destacan una adaptación en cinco actos de Don Juan; los materiales pre-textuales de una pieza intitulada San Luis, que se convertirían en San Juan, su obra más célebre; varias obras breves de temática o ambientación mexicana; una pieza dedicada a la guerra civil española; y siete obras microteatrales, entre otras. Uno de los méritos de esta investigación en torno a la obra de este autor es el haber permitido recuperar más de una veintena de obras dramáticas de las que –de la mayoría– no se tenían noticias hasta ahora.
La investigación parte del hecho de que Max Aub fue considerado siempre hombre de teatro, su vocación más temprana y que nunca abandonó. A pesar de que cultivó todos los géneros literarios, desde la narrativa hasta la crítica, pasando por la poesía, el ensayo, o las escrituras del yo, el teatro tuvo siempre un lugar preferente en su producción, como prueban las más de cincuenta obras dramáticas que publicó en vida. No obstante, siempre se quejó del destino amargo de sus piezas teatrales, que apenas pasaron del «fantasma del papel» a los escenarios.

Esther Lázaro Sanz

Universidad Autónoma de Barcelona

Tesis

Contacto disponible en su página web

https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=249807

Barcelona

Gallego, Literatura del siglo XX, Literatura peninsular, Literaturas orales, Teatro y artes escénicas

La presente investigación, a cargo de Gabriel Ares Cuba, leída en la Universidade da Coruña en 2020, analiza 12 piezas dramáticas a lo largo de toda la trayectoria literaria de Manuel Linares Rivas. El principal objetivo es demostrar la hipótesis que enmarca al autor gallego dentro de una corriente novadora y rupturista del teatro español de primer tercio de siglo. El marco teórico utilizado para realizar esta tarea ha sido la sociocrítica, con especial atención a las reflexiones de Jürgen Habermas. Se ha concluido que el teatro de Linares Rivas muestra un compromiso social a la vez que estético, lo cual lo aproxima a propuestas dramáticas como las de Benito Pérez Galdós o Ramón Gómez de la Serna. Si bien no representa un teatro de corte marxista, al mismo tiempo se aleja de la frivolidad y los `alfilerazos` característicos de Jacinto Benavente y la corriente inmovilista.


 

Gabriel Ares Cuba

Universidade da Coruña

Tesis

Contacto disponible en su página web

https://ruc.udc.es/dspace/handle/2183/24769

La Coruña

Literatura comparada, Literatura del siglo XX, Literatura del siglo XXI, Teoría de la literatura

La presente investigación, a cargo de Mario Aznar Pérez, leída en la Universidad Complutense en 2019,  tiene como objetivo principal realizar un estudio panorámico sobre las implicaciones de la crisis contemporánea del lenguaje en la construcción de un género literario singular e inédito, la `ficción crítica`, así como su estudio comparado en las literaturas del escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986) y del escritor español Enrique Vila-Matas (1948-). La investigación, dividida en cuatro grandes capítulos, posee un enfoque marcadamente teórico y utiliza una metodología comparativa e interdisciplinar.
 

Mario Aznar Pérez

Universidad Complutense

Tesis

Dialnet

Madrid

Artes plásticas, Literatura de los Siglos de Oro, Literatura del siglo XX, Literatura española, Poesía

La presente investigación, a cargo de Sara González Ángel, leída en la Universidad de Sevilla en 2020, aborda el estudio de la producción poética de Pablo Picasso como muestra de escritura surrealista en español y de la relación de esta con autores y obras del Siglo de Oro Español. Esta idea general se concreta en la necesidad de responder a una serie de preguntas fundamentales: ¿qué escribió Picasso? ¿por qué y para qué escribió? ¿cómo escribió esos textos? ¿quién es el Picasso autor de esos poemas? Las respuestas a estas preguntas conducen a la reconstrucción de una identidad picassiana asentada sobre los afectos y emociones, que requieren una lectura sentimental de los textos. Esta lectura lleva, entonces, a otras preguntas secundarias, pero no accesorias, para la comprensión profunda del objeto de investigación; estas son: ¿qué mensaje pretende transmitir Picasso con sus textos? ¿cuáles son las herramientas que tiene a su disposición y utiliza para hacerlo? Estas preguntas se responden pormenorizadamente a través del comentario pormenorizado de tres textos que marcan hitos significativos en su producción: Sueño y mentira de Franco; El entierro del Conde de Orgaz y Trozo de piel. En esos tres poemas puede encontrarse un imaginario construido a partir de las imágenes pictóricas del Greco y Velázquez y de las literarias de Góngora, conjugadas estas con sus recuerdos infantiles y evocaciones cotidianas. Por tanto, la respuesta a todas las preguntas anteriores conducen a la pregunta final y que se convierte en la pregunta de investigación: ¿cuáles son y cómo se articulan las redes afectivas en la poesía de Picasso? La respuesta a esta pregunta es toda la tesis doctoral, que se articula en tres partes. La primera de ellas es la conformada por la introducción y el marco teórico, que se articula alrededor de la novedosa teoría de los afectos. La segunda parte se subdivide en otras tres partes –revisión de la biografía, estado de la cuestión y catálogo–, que pretende responder al primer bloque de preguntas. La tercera parte contiene el análisis de los poemas mencionados y quiere dar respuesta, tanto al segundo bloque de preguntas, como a la pregunta final, recogiendo así como conclusión todos los frutos de la investigación.

Sara González Ángel

Universidad de Sevilla (España)

Tesis

Contacto disponible en su página web

https://idus.us.es/handle/11441/93502

Dialnet

Sevilla

Ensayo, Estudios culturales, Gallego, Literatura comparada, Literatura peninsular, Teoría de la literatura

Este trabajo de Mónica Vázquez Pozo, presentado en la Universidade da Coruña en 2020, tiene como objetivo el estudio de los contactos interculturales entre Irlanda y Galicia a partir del análisis del `Leabhar Gabhála Éireann`, libro redactado en gaélico a principios del siglo XII en Leinster, que narra las sagas de héroes relacionadas con las seis conquistas de la isla en tiempos prehistóricos. Tras informar sobre los hallazgos arqueológicos que permiten constatar la existencia de una cultura atlántica común a la que estos pueblos pertenecían, se hace un recorrido a través de la historia y la literatura de Irlanda y Galicia para encontrar las huellas de unos relatos que se convirtieron, durante las edades Moderna y Contemporánea, en mensaje de resistencia identitaria céltica. Sigue un estudio comparado entre estas culturas a través de la toponimia y otros tipos de onomástica superviviente, así como cultos y ritos religiosos, folclore y mitología. El trabajo se cierra con un estudio de caso de literatura comparada gallego-irlandesa que, tras presentar los nombres y la obra de Seamus Heaney y Luz Pozo Garza, comenta algunos de sus textos.
 

Mónica Vázquez Pozo

Universidade da Coruña

Tesis

Contacto disponible en su página web

https://ruc.udc.es/dspace/handle/2183/24963

La Coruña

Gallego, Literatura del siglo XX, Literatura del siglo XXI, Literatura española, Literatura peninsular

La presente investigación, a cargo de Diego Rivadulla Costa, leída en la Universidad da Coruña en 2020, aborda la memoria de la sublevación militar de 1936 y el franquismo se ha convertido en uno de los temas más cultivados en la narrativa gallega de los últimos años, en el contexto de la emergencia de la llamada “memoria histórica” en el conjunto del Estado español y de un creciente interés polo pasado reciente traumático en todos los ámbitos de la esfera pública. El objetivo principal de esta tesis doctoral es estudiar este fenómeno emergente desde el punto de vista literario y en relación con su dimensión social, mediante un análisis exhaustivo de las formas de representación del franquismo en un corpus representativo de novelas de la memoria publicadas en el periodo 2000-2015. La aproximación a estas obras de ficción desde la perspectiva de los estudios de la memoria cultural permite constatar especialmente la relación entre los textos y el contexto en el que se producen, por el que están fuertemente influenciados, así como demostrar que estas prácticas literarias funcionan como medios de construcción de la memoria colectiva de la sociedad gallega del siglo XXI, a través de las cuales los autores y autoras participan en el debate público en torno a la recuperación y gestión del pasado reciente.

Diego Rivadulla Costa

Universidade da Coruña

Tesis

Contacto disponible en su página web

https://ruc.udc.es/dspace/handle/2183/24817

La Coruña

Enseñanza de ELE, Enseñanza de la lengua, Lingüística aplicada

La presente investigación, a cargo de Fernando Jesús López Rodríguez, leída en la Universidad de la Laguna en 2019, aborda aborda algunas cuestiones con las que los docentes de disciplinas no lingüísticas se encuentran en las secciones AICLE.

Se intenta dar también respuesta al profesor que sienta inquietud por el papel que los materiales que utilice en su aula sea el más apropiado a sus intereses, adaptado a su alumnado y apto para la enseñanza de lenguas en un marco plurilingüe. Así como el alumno se enfrenta a un nuevo método de aprendizaje, el docente también se encuentra ante un nuevo tipo de enseñanza, muy distinta, a la que viene desarrollando hasta el momento. Se realiza un recorrido por el marco teórico que respalda la selección de criterios, un estudio empírico de aplicación sobre una selección de materiales, para culminar con una serie de conclusiones extraídas del mismo y una aportación final como resultado global del desarrollo investigador.

Fernando Jesús López Rodríguez

Universidad de La Laguna

Tesis

https://www.educacion.gob.es/teseo/imprimirFicheroTesis.do?idFichero=JOWfoq8ElwY%3D

Tenerife

Enseñanza de ELE, Enseñanza y tecnología, Psicolingüística y neurolingüística

La presente investigación, a cargo de Aitziber Goñi-Artola, leída en la Universidade da Coruña  en 2019, tiene como objetivo principal comprobar la eficacia de la mnemotecnia de la palabra clave en la adquisición de vocabulario en euskera, con palabras altas y bajas en imagen cuando el recuerdo era a corto y largo plazo, y con listas cortas y largas de palabras. También se quiso ver la eficacia de la mnemotecnia de la palabra clave en la adquisición de vocabulario en euskera a largo plazo, en ausencia de prueba de recuerdo inmediato con listas cortas de palabras, y la influencia del recuerdo a corto plazo en el recuerdo a largo plazo. Para ello, se emplearon alumnos de Educación Secundaria Obligatoria de la provincia de A Coruña. Se comparó la eficacia de diferentes métodos de producción de la palabra clave (compañeros, experimentadora, participantes) y se utilizó el aprendizaje por repetición como grupo control. También se midió la capacidad de control y de viveza de imagen de los participantes para comprobar si influían en el recuerdo. Se encontró que, en el recuerdo inmediato normal del total de palabras, el método de la palabra clave era superior cuando eran los compañeros los que generaban la palabra clave, frente a las otras condiciones: experimentadora, participantes y repetición.

Aitziber Goñi-Artola

Universidade da Coruña

Tesis

https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=246548&orden=0&info=link

Dialnet

La Coruña

Cine y audiovisuales, Ensayo, Estudios culturales, Estudios de género, Literatura comparada, Literatura contemporánea, Literatura de los Siglos de Oro, Literatura del siglo XXI, Literatura española, Literatura hispanoamericana, Literatura peninsular, Poesía, Teatro y artes escénicas

Este trabajo, presentado por Yoandy Cabrera Ortega, en Texas A&M University, en 2019, analiza las diferencias y similitudes entre las múltiples representaciones de figuras mitológicas como encarnaciones de las emociones humanas (o 'afectos" según las denomina Freud), especialmente la ira y el deseo erótico, desde la antigua Grecia hasta el presente. Se plantea que la fusión del amor y la ira en personajes clásicos como Aquiles y Medea desencadena la disidencia y la rebelión contra cualquier forma de control o manipulación del comportamiento humano (ideológico, político, religioso, etc.), lo que el reconocido crítico latinoamericano Alberto Moreiras define como 'Infrapolítica' en 'Marranismo e inscripción' (2016). Se abordan obras de teatro, coreografías y películas de una amplia gama de países, como España, Uruguay, Colombia, México, Cuba y los Estados Unidos.

La tesis plantea cómo en las diferentes versiones hispanas de estos mitos clásicos la violencia y el amor han estado íntimamente conectados con figuras clásicas que subrayan su naturaleza icónica universal; cómo la mezcla de ira y amor, desencadenantes de disidencia y subversión, permiten a los personajes clásicos, tanto en versiones antiguas como contemporáneas, ir más allá de cualquier límite (geográfico, religioso, sexual, etc.) para reflexionar sobre temas comunes a la humanidad. Se pone en evidencia cómo los impulsos humanos, encarnados en personajes clásicos reinventados, se convierten en fuerzas impulsoras que resisten y subvierten cualquier forma de normatividad conductual. La violencia y el deseo erótico son las fuerzas timóticas (así denominadas por Sloterdijk en 'Ira y tiempo') dominantes en estas obras artísticas y literarias, que también representan conceptos universales que conectan mito e historia, pasado y presente, libertad y control, ilegalidad y leyes. Así, el carácter distintivo de Medea, Aquiles y Edipo se deriva directamente de su conexión común con estas fuerzas timóticas. Se sostiene que las diferencias entre las múltiples versiones de los mismos mitos, incluida su variada recepción en el mundo hispano, surgen de los diferentes puntos de vista sobre la ira y el deseo erótico que se filtran a través de todas estas representaciones. Las formas en que Aquiles, Medea y Edipo han sido leídos por el público contemporáneo también revelan ideas poderosas desde la antigüedad hasta hoy sobre lo que nos hace humanos.

Cabrera Ortega, Yoandy

Texas A & M University

Tesis

https://oaktrust.library.tamu.edu/handle/1969.1/184943

https://oaktrust.library.tamu.edu/handle/1969.1/184943

College Station

Texas