Poéticas y cánones literarios bajo el franquismo

Materias de especialidad:
Descripción:

Este trabajo editado por Fernando Larraz, profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Alcalá, y Diego Santos Sánchez, profesor en el Departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la Universidad Complutense de Madrid, aborda los estudios literarios, alineados con la necesidad social de reevaluar el franquismo, han venido haciendo lo propio en las últimas décadas. Son, en este sentido, abundantes los trabajos que tratan de desentrañar las implicaciones de la dictadura sobre el hecho literario, fundamentalmente a través de estudios de caso de obras escritas durante aquel periodo. Este volumen nace con la vocación de pluralizar epistemológicamente este ámbito proponiendo un episodio nuevo en la reconstrucción de la historiografía literaria, que aborda la literatura de ese periodo en su dimensión de práctica cultural inserta en un sistema más amplio regido por una serie de instituciones, prácticas y relaciones de poder. De este modo, los capítulos del proponen una reflexión transversal sobre los condicionamientos que la dictadura impuso en la producción, la configuración estética, la difusión, la recepción y la canonización de la literatura entre 1939 y 1975. Para ello, se le presta especial atención a las estructuras, instituciones y agentes de producción literaria (mundo editorial, prensa, empresa teatral, círculos poéticos); a los mecanismos que vigilaron, condicionaron y cercenaron esa producción literaria (censura); y a las respuestas literarias frente a esas agresiones (lenguajes estéticos). En resumen, el volumen pretende trazar una visión global sobre la configuración del campo literario franquista: cómo la dictadura crea un lugar de enunciación literaria y cómo los discursos literarios reaccionan a ese marco enunciativo.

Índice: https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R184444.pdf
 

Autor:
Fernando Larraz, Diego Santos Sánchez (eds.)
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

La Escuela de Cruz. Textos y autores del teatro popular en el Madrid ilustrado

Descripción:
Este trabajo de Alberto Escalante Varona, profesor de Didáctica de la lengua y la literatura de la Universidad de La Rioja, publicado en 2020, aborda el teatro español del siglo XVIII continúa siendo uno de los periodos de la literatura española menos divulgados para el público general. Más allá de los nombres capitales de la literatura neoclásica, aún se desconocen las biografías y trayectorias creativas de buena parte de los dramaturgos y poetas populares del Siglo de las Luces. Forman una amplia nómina de escritores despreciados por los críticos neoclásicos, marginados durante décadas en las historias de la literatura y de los que aún no se han desentrañado todos los interrogantes críticos que plantean su vida y obra. Ante este panorama, en este ensayo se ofrece un relato histórico protagonizado por estos autores: los que dieron forma al teatro de Madrid desde 1750 hasta 1808 y asentaron formas modernas de entender la profesión de escritor. Un recorrido cronológico elaborado a partir de la consulta de las últimas investigaciones realizadas sobre este tema, a las que se añaden datos inéditos. Una reivindicación del papel que todos ellos (Valladares de Sotomayor, Moncín, Laviano, Comella, Zavala y Zamora) jugaron en la construcción de la literatura española de la Ilustración, siguiendo los pasos del maestro del teatro para el pueblo de la Villa y Corte: don Ramón de la Cruz.

Publicaciones de la Universidad de Extremadura
https://www.unex.es/organizacion/servicios-universitarios/servicios/servicio_publicaciones/publicacion?id=1804
Autor:
Escalante Varona, Alberto
Editorial:
Servicio de Publicaciones de la Universidad de Extremadura
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
ISBN: 978-84-9127-066-9 
17 x 24 cm
173 págs.
Ciudad:
Cáceres
País:

Estudio traductológico de la colección El Principito de Pedro Gomis Blanco

Descripción:
Este trabajo sobre `El Principito´,a cargo de Mª Dolores Asensio Ferreiro, que está dedicado a los adultos con alma de niños, se estructura en dos partes. En la primera, tras realizar un breve recorrido sobre el hispanista y francesista Pedro Gomis Blanco, un apasionado coleccionista de ediciones de El Principito, se estudian los principales coleccionistas de esta obra, considerada una de las mejores publicadas en Francia en el siglo XX, además de ser una de las más traducidas en el mundo. Seguidamente, se estudia la colección de Pedro Gomis, integrada por cerca de 200 libros y objetos. Para conservarla, analizarla y darla a conocer, se ha creado el equipo `Aforismos`, vinculado al Grupo español de Investigación UCM PAREFRAS.

La segunda parte ofrece un valioso elenco de ensayos sobre temas muy diversos escritos por jóvenes y prestigiosos investigadores: las paremias y `El Principito´; las primeras ediciones y las ediciones especiales; la fortuna de `El Principito´ en lengua española, en una edición en aragonés, en lengua alemana, en lengua inglesa, en lengua italiana y en Italia y, por último, su presencia en los juegos de mesa.

Se trata de un libro novedoso por la estructura, la temática y los enfoques aplicados.
Autor:
Mª Dolores Asensio Ferreiro (ed.)
Editorial:
Les Flâneurs Edizioni
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
ÍNDICE
Nota de la coordinadora
Prólogo
Introducción
 
PRIMERA PARTE. PEDRO GOMIS BLANCO Y SU COLECCIÓN
 
Capítulo1.  Pedro GOMIS BLANCO
  1. Notas biográficas de Pedro Gomis Blanco, por Almudena GOMIS MORENO
  2. Siempre en el recuerdo, por Irene ROMERA PINTOR
  3. Selección bibliográfica de Pedro Gomis Blanco, por Irene ROMERA PINTOR
  4. Pedro Gomis Blanco y la enseñanza de ELE, por Jesús SÁNCHEZ LOBATO
  5. Enseñanza, traducción y otras cosas … y amistad, por Íñigo SÁNCHEZ PAÑOS

Capítulo 2. Colecciones de El Principito, por M. ª Dolores ASENSIO FERREIRO
2.1. Colección de Jean-Marc Probst
2.2. Otras colecciones 
 
Capítulo 3. Descripción y análisis de la colección El Principito de Pedro Gomis Blanco, por M.ª Dolores ASENSIO FERREIRO
 
SEGUNDA PARTE. ESTUDIOS DE EL PRINCIPITO

Capítulo 1. Las paremias y El Principito, por Julia SEVILLA MUÑOZ

Capítulo 2. Fortuna y traducción de El Principito
2.1. Breves apuntes sobre primeras ediciones y ediciones especiales, por Yuanxin JI
2.2. Fortuna El Principito a través de Le Monde, por Antonio GONZÁLEZ RODRÍGUEZ
2.3. Fortuna de El Principito y su recepción en lengua española, por Salud M.ª JARILLA BRAVO
2.4. Fortuna de O prenzipet: una traducción en aragonés de Le Petit Prince, por Ángeles CIPRÉS PALACÍN
2.5. Fortuna de El Principito en lengua italiana y en Italia, por Maria Antonella SARDELLI 
2.6. Fortuna de El Principito en lengua alemana, por Elke CASES BERBEL
2.7. Fortuna de El Principito en lengua inglesa: Visiting The Little Prince and some English Related Versions, por Ana ROLDÁN-RIEJOS
2.8. El Principito y los juegos de mesa, por Silviano CARRASCO YELMO.
Ciudad:
bari
País:

Comenzar de cero. Pedagogía de un exilio americano

Descripción:
Esta publicación de Gonzalo Navajas, Distinguished Professor de University of California, Irvine, es un texto semificcional, ubicado formal y conceptualmente entre la novela y la reconstrucción histórica, relatado por un yo parcialmente autobiográfico en torno al reto que significó vivir y ser educado en la España de mediados del siglo XX bajo un modelo cultural y educativo sin horizontes. La impactante trayectoria del narrador se interrelaciona con la de otros compañeros suyos de generación y pone al descubierto sus estrategias de resistencia seguidas para enfrentarse a un medio asfixiante y sórdido. La narración se concentra inicialmente en la adolescencia de la figura central, en su enfrentamiento con un medio cultural y humano traumatizante con el que no puede identificarse y transcurre fundamentalmente en Barcelona y sus inmediaciones. Luego sigue el movimiento incesante de ese personaje tras su marcha a los Estados Unidos para seguir una carrera universitaria en ese país. California, el sur de Estados Unidos y Nueva York son el foco central de referencia de su camino de ruptura y reconfiguración personales.

Editorial: Ediciones Alfar
Página web: www.edicionesalfar.es
Autor:
Gonzalo Navajas
Editorial:
Ediciones Alfar
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Contacto disponible en su página web
Ciudad:
Sevilla
País:

Heródoto en el Siglo de Oro: fragmentos históricos y literarios

Materias de especialidad:
Descripción:

Este trabajo de Giuseppe Marino, profesor asociado de Lengua y literatura españolas en el College of Foreign Language and Literature de la Universidad Fudan en Shanghái, se propone una labor de unificación del conocimiento tal vez irregular y fragmentario de Heródoto en el Siglo de Oro hispano. La magnitud de la producción áurea hispana interactuó con el pasado herodoteo, sintetizándolo, a través de procesos generales y aplicables a las circunstancias literaria e histórica. El presente ensayo examina las obras en las que se verificó este impacto tan contundente, con las consecuentes transformaciones narrativas, por medio de la traducción renacentista de Lorenzo Valla, de textos latinos secundarios, o de las misceláneas y polianteas que suplantaron la falta de una traducción castellana de las  `Historias´, versión que llegó solo a finales del siglo XVIII. Y es que, a lo largo de los siglos las `Historias´de Heródoto han sido asociadas a la génesis y al desarrollo de varias disciplinas, no solo históricas sino también antropológicas, biográficas, a la literatura de viajes, y quizá fue esta vinculación cultural la razón principal de su sobrevivencia, mediante la cual llegaron a ser un modelo para diferentes tipos de escritura. Los lógoi, las anécdotas y las narraciones herodoteas han sido el principal objetivo analizado en este libro como realidades interpretadas ricas de información que abarcaron géneros literarios diferentes para describir y glosar material cultural, histórico, geográfico y anecdótico. 

Índice:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R184446.pdf
 

Autor:
Giuseppe Marino
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Amor, honor y poder o el universo dramático de Calderón

Materias de especialidad:
Descripción:

Este trabajo de Juan Manuel Escudero Baztán, profesor de Literatura Española en el Departamento de Filologías Hispánica y Clásica de la Universidad de la Rioja, quien fue hasta 2016, titular de Literatura Española e Investigador en el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO), aborda la obra dramática de Calderón a partir de tres conceptos fundamentales, amor, honor y poder, además de remitir obligadamente a una de sus primeras comedias, que resumen con precisión sus ideas acerca del teatro, aquí ejemplificadas a través de una reflexión sobre ciertos temas y motivos de su teatro serio y cómico. En el serio, a través del ejemplo paradigmático del uso de la historia y la construcción de los personajes en `La cisma de Inglaterra´, o del análisis de las marcas distintivas de la figura del tirano; en el cómico, ensayando una instrumentalización del amor como eje rector de la arquitectura dramática, y también como engranaje fundamentador de la caracterización y motivaciones de los personajes en escena, en obras como `El escondido y la tapada´, `El castillo de Lindabridis´ o `El encanto sin encanto´. Una tercera parte del libro trata de un último aspecto aplicable otra vez a su teatro serio y cómico: un Calderón que reescribe (ese `Alcalde de Zalamea´ atribuido a Lope de Vega) y es reescrito por otros dramaturgos posteriores como la versión decimonónica de `Fuego de Dios en el querer bien´ de Manuel Bretón de los Herreros).

Índice:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R187462.pdf
 

Autor:
Juan Manuel Escudero Baztán
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

La ciudad sin atributos: la no ciudad

Materias de especialidad:
Descripción:

Esta trabajo colectivo a cargo de Carmen Mejía, profesora titular de Filología Románica y catedrática acreditada de Filología Gallega y Portuguesa de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid y Eugenia Popeanga catedrática de Filología Románica de la Universidad Complutense de Madrid, presenta algunas variantes de la ciudad sin atributos, la no ciudad, desde la forma más amable, la ciudad sueño, hasta la forma más extrema, que significa la aniquilación del sentido de lo urbano. Tanto la literatura como las otras artes se han apoderado del concepto, y este libro es una muestra de ello. El lector encontrará en él sugerentes estudios sobre `la no ciudad´ desde diferentes perspectivas en autores diversos como Volodine, Herta Müller, Maximiliano Barrientos, Jaime Bunda, Elsa Morante, Carlos Lozano Ascencio, Ignacio Vidal- Folch, Aurora Bertrana, Leonardo Padura, Amir Valle y Patrizia Cavalli. Además del estudio sobre las óperas posmodernas o sobre el cine de Michelangelo Antonioni, así como el innovador estudio sobre la imagen de Pyongyang como anticiudad en la literatura francófona. Un abanico de miradas distópicas que ofrecen al lector la posibilidad de indagar en todas ellas, de ahí su interés y su modernidad.

Índice:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R188804.pdf

Autor:
Carmen Mejía Ruiz; Eugenia Popeanga Chelaru
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Florencio Conde: escenas de la vida colombiana / José María Samper

Materias de especialidad:
Descripción:

Esta edición de ´Florencio Conde. Escenas de la vida colombiana´, novela del colombiano José María Samper, publicada en 1875, a cargo de Juan Carlos Herrera Ruiz, Doris Wieser, ejemplifica el papel que desempeñó la diversidad étnica en la tradición novelística de las neo-repúblicas hispanoamericanas. Segundo Conde, un esclavo nacido a finales del siglo XVIII, y Florencio, su hijo mestizo, ilustran cómo la consolidación de identidades nacionales pasaba por la construcción de cuadros idealizados del mestizaje. El talento individual y la confianza en una democracia liberal e ilustrada trazan los contornos de estos personajes, que constituyen una misma fórmula de cara a los estertores de la sociedad esclavista y del racismo. Además, la novela deja entrever que el patriarcado es un sistema opresivo que limita aún más a los individuos que la raza. Los que tienen derecho a participar en el proyecto de nación son, por el mérito de su esfuerzo individual, los hombres mestizos, mientras que las mujeres, sean blancas o mestizas (ni hablar de las negras), permanecen relegadas al ámbito de lo privado, sin plena ciudadanía. Juan Carlos Herrera Ruiz es profesor de Geopolítica en la Facultad de Ciencias Económicas y Administrativas de la Universidad de Medellín, Colombia y Doris Wieser es profesora de Literaturas Africanas de Lengua Portuguesa en la Facultad de Letras de la Universidad de Coímbra, Portugal.

Índice
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R189381.pdf
Editorial: Iberoamericana/ Vervuerte
Página web: www.iberoamericana-vervuerte.es
 

Autor:
Juan Carlos Herrera Ruiz, Doris Wieser ( ed.)
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

¡Tengamos novelas! : literatura y sociabilidad en el siglo XIX (Chile y Argentina, 1847-1866)

Materias de especialidad:
Descripción:
En el siglo XIX hispanoamericano, la novela se considera como un atributo de la modernidad, constituyendo un fenómeno de sociabilidad dentro del proyecto liberal. Esta visión positiva –y prospectiva– de la novela es contraria a aquella que la rechaza por su supuesto inmoralismo y su subordinación a criterios comerciales. Dada la permeabilidad entre la cultura popular y la cultura de élite, el discurso de y sobre la novela resulta multifacético, dinámico y sumamente esclarecedor en cuanto a las condiciones literarias transculturalizadoras en América Latina.

Este libro presenta estudios sobre novelas chilenas (Bernabé de la Barra, José Antonio Torres, Alberto Blest Gana, Rosario Orrego) y argentinas (Bartolomé Mitre, Miguel Cané [padre], Eduarda Mansilla y Santiago Estrada) hasta ahora poco consideradas, indagando en la forma en que ponen en escena un determinado modo vital, así como en la pragmática de su producción y recepción, su importancia como objeto material y su función en el escenario mediático emergente.

Annette Paatz es profesora de Filología Románica en la Universidad de Gotinga, donde imparte clases de literatura hispanoamericana y española. Sus áreas de investigación son la narrativa de los siglos XIX al XXI, las redes culturales decimonónicas, la modernidad transcultural y la autoría femenina, enfocándose especialmente en los ámbitos del Cono Sur y de España.

Autor:
Annette Paatz
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R183708.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Figuraciones

Descripción:
La revista Figuraciones acaba de publicar su tercer número en torno a diferentes temas del hispanismo tanto de España como de Iberoamérica. En esta última entrega pueden encontrarse trabajos sobre MIguel de Cervantes, Federico García Lorca, Mirta Rosenberg, Gabriel García Márquez, Alejandra Pizarnik, Roberto Bolaño, María Elena Walsh, entre otros. Con contribuciones de Ruth Fine, Ariel Dajczman, Florinda Goldberg, Susanne Zepp-Zwiner, Einat Davidi, Aarón Lubelski, Valentina Litvan, Yaki Setton, Samuel Rodríguez...
Pueden consultarse tanto este número como los anteriores en el siguiente enlace:
http://figuraciones.ahisrael.org/index.htm
 
Editorial:
AHI
Tipo de publicación:
Revistas
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Fuente de información:
Ciudad:
Jerusalén
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