Flamenco en América Latina : hibridaciones culturales, tradiciones escénico-performativas y sociabilidades

Materias de especialidad:
Descripción:

La Baja Andalucía ha sido reconocida tradicionalmente por los estudios especializados en flamenco como cuna de las primeras expresiones de este arte y como un fértil sustrato donde florecieron y se consolidaron buena parte de los estilos más refinados y complejos, así como los intérpretes que los condujeron a su decantación hacia la belleza y la rotundidad. No obstante, el flamenco muy tempranamente mostró el vigor y la excelencia necesarios para trascender sus límites originarios, cruzar fronteras regionales y nacionales, y cautivar así a públicos tanto europeos como americanos. Este volumen rastrea las huellas del flamenco en sus viajes hacia (y desde) América Latina, atestiguando cómo el encuentro con otras músicas propició la hibridación que condujo a moldes expresivos novedosos, y cómo los horizontes americanos brindaron oportunidades artísticas a quienes tuvieron, por causas diversas, que instalarse en países como Argentina o México. Para ello revisa los casos de artistas de naturaleza plural (Lola Flores, Esteban de Sanlúcar, Rosario la Andalucita, Pastora Imperio, Manuel Benítez Carrasco, Cantinflas o Manuel María Ponce) y se acerca a la relevancia del flamenco como un favorecedor de la sociabilidad y un marcador identitario para la emigración española, en general, y andaluza, en particular, en América Latina.
Francisco Javier Escobar Borrego es profesor titular en el Departamento de Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad de Sevilla. Ha dedicado trabajos de investigación al pensamiento estético y obra de clásicos áureos, prestando atención tanto al humanismo como a la pervivencia de la tradición clásica en el Siglo de Oro

Emilio J. Gallardo-Saborido, científico titular en la Escuela de Estudios Hispano-Americanos/Instituto de Historia, CSIC. Entre sus líneas de especialización, se incluye el estudio de la configuración de la identidad cultural andaluza contemporánea, especialmente en su relación con América Latina.

Fernando C. Ruiz Morales es profesor titular de la Universidad Pablo de Olavide. Estudió Geografía e Historia, especialidad Antropología Social y Cultural, en la Universidad de Sevilla, donde obtuvo el premio extraordinario de doctorado con una tesis sobre etnicidad y modelos de identificación en el sistema educativo andaluz. Ha centrado también su investigación en la imagen de Andalucía, emigración, y el flamenco

Autor:
Emilio J.,Gallardo-Saborido; Francisco J., Escobar Borrego; Fernando C., Ruiz Morales (eds.)
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R226968.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Filomena

Materias de especialidad:
Descripción:

Filomena (c. 1160-1165) es la versión cortés en verso, atribuida a Chrétien de Troyes, de la fábula ovidiana que enfrenta al lector al deseo extremo y la venganza. Su autor, considerado el primer novelista francés y corazón de la ficción medieval, dejó una herencia imborrable en la literatura universal gracias a sus cinco romans caballerescos. La adaptación medieval de este impresionante relato de violación, mutilaciones, asesinato, sororidad, antropofagia y metamorfosis tiene un enorme valor como anticipación de muchas de las características posteriores de la novela y de la concepción del amor cortés europeos. Presentamos la primer traducción completa y anotada en español, junto con la edición en octosílabos en francés antiguo del texto original del Ovide moralisé y un estudio de conjunto de la obra.

José Ramón Trujillo es profesor de Filología Española en la Universidad Autónoma de Madrid. Sus líneas de investigación abarcan la traducción literaria y su recepción, la formación de la ficción narrativa y las humanidades digitales. Ha trabajado además en el desarrollo de tecnologías para la calidad y trazabilidad de la traducción y la traducción automática. Entre sus publicaciones destacan Mujer y violencia en la literatura caballeresca (2015), La demanda del Santo Grial (2017), La búsqueda en el universo artúrico (2022) y numerosas ediciones de literatura hispanoafricana y de viajes.

Elisa Borsari es profesora de Literatura Española en la Universidad de Córdoba y especialista en traducción medieval y humanidades digitales. Desde hace años se dedica al mundo de la edición y la edición digital. Sus últimas investigaciones se centran en la relación entre la imagen y el texto en distintas obras medieval. Sus publicaciones más recientes sobre este tema son “Aproximación a la representación del banquete en las Bibles historiales: ¿una iconografía in crescendo?” (2022), “La muerte ilustrada en los libros de horas” (2022) y “Biblical Feasts in the 14th century: Miniatures in the Bibles Historiales” (2023).

Autor:
Chrétien de Troyes ; traducción, edición, notas y estudio introductorio de José Ramón Trujillo y Elisa Borsari
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R220742.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Entre el bronce y el olvido : heroísmo y afrodescendencia en Colombia, Brasil y Cuba

Materias de especialidad:
Descripción:

Concibiendo al héroe como el eje central de la imaginación moderna, Entre el bronce y el olvido. Heroísmo y afrodescendencia en Colombia, Brasil y Cuba examina textos producidos por soldados, estadistas, poetas, narradores y periodistas de ascendencia africana que intervinieron en la imaginación heroica latinoamericana. Este estudio explora cómo la utilización estratégica de un lenguaje heroico significó para estos hombres y mujeres la posibilidad de exhibirse como cuerpos modélicos y de ponerse al frente de un contingente humano que los seguía y, en algunos casos, veneraba. Además de proponer una conceptualización de la imaginación heroica como espacio de conflicto y de reivindicación política, explora los textos de Antonio Maceo, Juan José Nieto y Maria Firmina dos Reis, entre otros, poniéndolos en diálogo con manifestaciones de la cultura visual y monumental para enfatizar la multiplicidad de imágenes que se superponen a modo de palimpsesto inacabado en torno a figuras de heroicidad racializadas.

María Alejandra Aguilar Dornelles es doctora en Literatura Latinoamericana y Estudios de Género por la Washington University in Saint Louis, Missouri. Actualmente es profesora asociada de Español en Florida Atlantic University. Sus investigaciones, de enfoque interdisciplinario, exploran los discursos de diferenciación racial y de género, así como políticas de contestación en la producción cultural latinoamericana. Ha publicado artículos académicos sobre poesía, narrativa y teatro de Brasil, Colombia y del Caribe hispánico en Latin American Reseach Review, Latin American Literary Review y Afro-Hispanic Review. Participó en la edición de María Mercedes Jaramillo y Betty Osorio titulada Cantos y poemas: antología crítica de autoras afro-descendientes de América Latina, publicado por la Biblioteca Nacional de Colombia en 2020. Su artículo “Heroísmo y conciencia racial en la obra de la poeta afro-cubana Cristina Ayala” ha sido distinguido con el Harold Eugene Davis Prize otorgado por la organización Middle Atlantic Council of Latin American Studies (MACLAS) y el Premio Iberoamericano de artículo académico del siglo XIX (LASA).

Autor:
María Alejandra, Aguilar Dornelles
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R227131.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Redes transatlánticas : intelectuales y artistas entre América Latina y Europa durante la Guerra Fría

Descripción:
La Guerra Fría fundó un orden político bipolar y generó una forma de pensamiento dicotómico, colocando al mundo bajo la amenaza constante de la hecatombe nuclear. Si bien dividió a Europa, fue sin embargo en el entonces así denominado Tercer Mundo donde el conflicto se cobró sus numerosas víctimas, muchas de ellas en América Latina. También el campo cultural fue escenario de las luchas de las superpotencias por la hegemonía, dejando su impronta en el intenso entrelazamiento entre América Latina y Europa. A pesar de que el contexto bipolar resulta imprescindible para comprender los devenires de casi cinco décadas, aún son escasas las investigaciones que indagan en las circunstancias y consecuencias del conflicto para las y los agentes culturales que han conformado históricamente el espacio cultural común a ambos lados del Atlántico.
El presente volumen reúne estudios de caso que exploran críticamente diversos aspectos de ese largo conflicto desde una geografía de investigación en sí transatlántica. Desde las perspectivas de los estudios literarios y de género, de la musicología, la historia global y la historia del arte, los trabajos configuran un panorama interdisciplinario de las dinámicas de formación de redes intelectuales y artísticas, de acción y solidaridad, y de materialización de los nodos geográficos. Protagonistas, asociaciones, instituciones y sus redes permiten explorar posicionamientos intelectuales y artísticos, reconstruir el orden bipolar desglosado hasta los fenómenos de la vida cultural personal y cotidiana, y también aquellos espacios de cierta autonomía no acotados a la lógica de los ordenamientos políticos de las superpotencias.
Verónica Abrego es doctora por la Johannes Gutenberg-Universität Mainz, donde ejerce actualmente, tras un proyecto de investigación en la Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (2018-2021). Sus áreas de trabajo son los estudios culturales y literarios, de género y de traducción, con especial foco en la interseccionalidad, la migración y la memoria.

Thomas Bremer es catedrático emérito de Literatura y Estudios Culturales Latinoamericanos y Comparados de la Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (1994-2020) y coordinador del Grupo de Investigación de Literaturas y Culturas de América Latina (GILCAL). Desde 1986 y hasta hoy es miembro del Consejo Europeo de Investigaciones Sociales de América Latina (CEISAL) con sede en Viena, de 1996 a 2010 miembro de la presidencia, presidente y organizador del 2° Congreso Europeo de Latinoamericanistas (1998), miembro honorario de la International Society of Caribbean Research y, desde 2010, presidente de la Asociación de Amigos del Instituto Iberoamericano de Berlín.
Autor:
Verónica, Abrego; Thomas, Bremer (eds.)
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R220719.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Sirena de los tablados : Teresa de Robles : recorrido vital y profesional de una "hija de la comedia"

Materias de especialidad:
Descripción:

Tomando como eje la trayectoria vital y profesional de Teresa de Robles, una de las principales graciosas y músicas de finales del XVII y principios del XVIII, el presente libro se inserta en la revisión –iniciada en el pasado siglo– del papel desempeñado por las mujeres en la literatura y en las artes. Miembro destacado de la dinastía cómica encabezada por su abuelo, Antonio de Escamilla, y, como tal, “hija de la comedia”, Teresa formó parte de un grupo profesional femenino –las actrices-músicas– altamente cualificado que desempeñó un papel decisivo en la configuración, difusión y éxito de un teatro musical hispano con características propias, creado y desarrollado desde mediados del siglo XVII en la corte madrileña, y protagonizado casi exclusivamente por actrices. Alejadas de la invisibilidad propugnada para sus coetáneas, ellas ejercían un oficio no “mecánico” en el que las mujeres, pese a su escaso número, tenían un gran protagonismo y proyección pública que les daba influencia social, de la que eran plenamente conscientes. Al ser, además, una profesión rentable (prácticamente la única que podían desempeñar las mujeres) y, en su caso, muy bien pagada, les proporcionaba también una gran independencia y libertad a la hora de tomar decisiones.

María Asunción Flórez Asensio es doctora en Historia por la Universidad Complutense (Premio Extraordinario de Doctorado), titulada por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Escuela Superior de Canto (Madrid), y catedrática de Música de EEMM. Ha publicado monografías sobre música teatral en el Madrid de los Austrias y un estudio sobre el proceso al marqués de Heliche. Ha colaborado en obras colectivas y publicado diversos artículos científicos en revistas especializadas como Anales de Historia del Arte; Anales del Instituto de Estudios Madrileños; Anuario Musical; Anuario Lope de Vega; Bulletin Hispanique; Goya; Libros de la corte; Revista de Musicología, etc., y más de cuarenta entradas sobre actrices-músicas, actores y músicos de compañía en el Diccionario Biográfico Español de la Real Academia de la Historia. Es miembro del Consejo Asesor de la colección bibliográfica «Cancioneros Musicales de Poetas del Siglo de Oro» del CSIC.

Autor:
María Asunción, Flórez Asensio
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R208766.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Poesía e insurrección : la Revolución cubana en el imaginario latinoamericano

Materias de especialidad:
Descripción:
Estudia el protagonismo de Cuba a partir de su revolución (1959) en la poesía latinoamericana de los largos sesenta globales. Expone cómo durante el tiempo de promesa revolucionaria, la poesía redistribuye el imaginario guiado por los motivos del poeta-guerrillero y del horizonte mesiánico desde la perspectiva del feminismo descolonial, las reivindicaciones raciales y étnicas, y el reconocimiento de la impronta distópica que la Guerra Fría produjo. Se demuestra cómo el imaginario utópico-poético de la revolución puede leerse a través de una teoría del anacronismo del tiempo revolucionario.

Lejos del sentido de anacronismo como inoperancia de elementos del pasado en el presente, se plantea el anacronismo temporal como la asimetría de tiempos en la que se devela la diversidad de acepciones de la esperanza revolucionaria. En consideración de la obra de Nancy Morejón, Nicolás Guillén, Ernesto Cardenal, Gioconda Belli, José María Arguedas, Heberto Padilla, Reinaldo Arenas, Rodolfo Hinostroza, Cecilia Vicuña y Nicanor Parra, entre otros, se estudia el principio de anacronismo estratégico: una selectiva incorporación de motivos precolombinos, coloniales y decimonónicos para crear un efecto de larga duración de la revolución; y el principio de anacronismo crítico: una estrategia que indica el desencuentro entre la virtualidad de la promesa y la crisis del presente distópico.

Ethel Barja es doctora en Estudios Hispánicos por la Brown University y profesora en la Facultad de Lenguas Modernas de Salisbury University. Es autora de los libros de poesía Trofeo imaginado entre dientes (2011), Gravitaciones (2013; 2017), Insomnio vocal (2016), Travesía invertebrada (2019), Hope is Tanning on a Nudist Beach (2022) y La muda (2023). Recibió el Premio Cartografía Poética (Perú, 2019), Oversound Chapbook Prize (EE.UU., 2021) y Joukowsky Family Foundation Outstanding Dissertation Award (EE.UU., 2021). Se especializa en circuitos transnacionales de producción literaria y cultural en Latinoamérica, Estados Unidos y el Caribe hispano. Más información en www.ethelbarja.com
Autor:
Ethel, Barja
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R219434.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Comprar la blancura : la búsqueda de la movilidad social de pardos y mulatos en las Indias españolas

Materias de especialidad:
Descripción:
La investigación de Twinam explora las aplicaciones de las “gracias al sacar” a través de las cuales pardos y mulatos podían comprar los privilegios de la blancura. Al examinar las historias inmediatas y de largo plazo que subyacen a estas peticiones, la autora brinda una visión sorprendente de esas formas, singularmente características y profundamente arraigadas en la sociedad de la época, a través de las cuales el mundo hispano negoció procesos de inclusión y exclusión.

Este libro es una traducción, aumentada y actualizada, de Purchasing Whiteness. Pardos, Mulattos, and the Quest for Social Mobility in the Spanish Indies, Stanford: Stanford University Press, 2015.


“Un trabajo enorme y potente, tanto en términos de extensión como de profundidad y de erudición... Ganará premios. Es importante.”
Matthew Restall, Pennsylvania State University

Comprar la blancura es, sencillamente, un magistral tour de force que será recibido como una contribución significativa a la historiografía de la raza en la América Latina colonial.”
Cecily Jones, Warwick University

Ann Twinam es Walter Prescott Webb catedrática emérita en Historia en University of Texas at Austin. Entre sus publicaciones destacan Public Lives, Private Secrets: Gender Honor, Sexuality and Illegitimacy in Spanish America (1999) y Purchasing Whiteness: Pardos, Mulattos and the Quest for Social Mobility in the Spanish Empire (2015). En 2016, este último recibió el Premio Bolton-Johnson de la Conference on Latin American History, el Premio Bryce Wood de la Latin American Studies Association y el Premio Albert J Beveridge en Historia Americana de la American Historical Association.

Autor:
Ann, Twinam
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R209715.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Estudios sobre el español de Venezuela

Materias de especialidad:
Descripción:
Los estudios reunidos en este volumen colectivo constituyen una muestra actual de los trabajos más recientes sobre el español de Venezuela. Lo conforman catorce capítulos que, desde diferentes marcos teóricos y metodológicos, ofrecen una visión representativa de los rasgos fonético-fonológicos, gramaticales, léxicos y pragmático-discursivos característicos del español venezolano y de las variedades que lo componen. En él se documentan, describen y analizan nuevos fenómenos lingüísticos y se revisan y amplían otros previamente analizados.

El objetivo final de la obra es que estos estudios sirvan como ejemplo de renovación teórico-práctica y exploración colectiva y multidimensional sobre el español de Venezuela.

Enrique Pato es catedrático (Full Professor) en el Departamento de Literaturas y de Lenguas del Mundo de la Université de Montréal. Doctor en Filología Española por la Universidad Autónoma de Madrid, su campo de investigación se centra en la gramática dialectal española, tanto en España como en América. Personal investigador en varios proyectos I+D en Europa, e investigador principal en tres proyectos canadienses subvencionados por el Ministerio de Educación de Quebec y el Gobierno de Canadá, ha coeditado varias monografías y actas de congresos, y tiene publicados más de un centenar de capítulos de libros y artículos en revistas nacionales e internacionales sobre numerosos fenómenos gramaticales.
Autor:
Enrique, Pato (ed.)
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R220739.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Cartas de Lysi : la mecenas de sor Juana Inés de la Cruz en correspondencia inédita

Materias de especialidad:
Descripción:

La publicación de «Cartas de Lysi. La mecenas de sor Juana Inés de la Cruz en correspondencia inédita» (Iberoamericana, 2015) dio a conocer el hallazgo, en la Latin American Library de la Tulane University, de dos cartas autógrafas de María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, XI condesa de Paredes y marquesa de la Laguna. Esta segunda edición, corregida y ampliada, añade dos nuevos escritos de su autoría, igualmente inéditos, encontrados en otros repositorios de Estados Unidos y España. En su conjunto, estas cuatro cartas nos permiten acceder a la reconocida musa y mecenas de la poeta mexicana en distintos momentos de su vida, conocer sus intereses mundanos, su visión de México, su ámbito afectivo y su primera descripción de la monja jerónima, uno de los más tempranos testimonios sobre la autora, que corrobora la relación afectiva e intelectual que las unía. Los corresponsales son su padre, Vespasiano Gonzaga, y su prima María de Guadalupe de Lencastre, la duquesa de Aveiro —a quien sor Juana dedicara un significativo romance epistolar— destinataria de una de las cartas atesoradas en la Tulane University y de las dos misivas adicionales incorporadas a esta nueva edición. Estos materiales ayudan a esbozar una primera biografía de María Luisa, reconstruir redes transatlánticas, dimensionar el lugar de las mujeres en el siglo XVII hispánico e iluminar uno de los referentes más fascinantes del mundo sorjuanino.

Hortensia Calvo es directora de la Latin American Library de la Tulane University y directora ejecutiva de SALALM. Tiene un doctorado en Letras Hispanoamericanas por la Yale University y es autora de ensayos sobre letras coloniales e historia social de la imprenta y el libro hispanoamericanos.

Beatriz Colombi es doctora en Letras y profesora consulta de la Universidad de Buenos Aires. Ha publicado ensayos sobre literatura latinoamericana colonial y moderna; recientemente coordinó el «Diccionario de términos críticos de la literatura y cultura en América Latina» (2021).

 

Autor:
Hortensia, Calvo; Beatriz, Colombi
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R223719.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

La génesis de «La Celestina»

Materias de especialidad:
Descripción:
El presente estudio se enfoca en el origen de «La Celestina», un tema que a lo largo de los años no ha recibido la atención que merece por parte de la crítica que se ha ocupado de su primera difusión. De hecho, aunque sea enorme la bibliografía que tiene como objeto de investigación la obra maestra española –se han analizado con más o menos ahínco, y desde diferentes enfoques y puntos de vista, el problema de la autoría, la cuestión del género, las fuentes, los personajes, los temas principales de la obra (como amor, fortuna, magia y muerte), y luego el éxito editorial, las traducciones, la celestinesca, etc.–, uno de los argumentos principales que ha sido descuidado es, sin duda, el de su génesis. Si es verdad que parte de la crítica ha señalado la influencia que pudieron tener la comedia romana y humanística en la composición de La Celestina, queda todavía sin solución la cuestión de cómo pudo escribirse esta obra dramática –pues de obra dramática se trata, como se mostrará– en un lugar, Castilla, donde la tradición teatral todavía no se había desarrollado a finales del siglo XV y donde el conocimiento de la comedia, tanto romana como humanística, parece haber sido muy escaso.

El texto de «La Celestina», especialmente en sus etapas primitivas, ofrece elementos propios del drama (como apartes y acotaciones implícitas) que indican, sin lugar a duda, que quien escribió la obra tenía un buen conocimiento de las técnicas representativas de la época. Esto, sin embargo, plantea un problema porque la tradición dramática española no desarrolló tales convenciones escénicas hasta un siglo después. De hecho, estas faltan en el «Cancionero» (1496) de Juan del Encina –considerado tradicionalmente el padre del teatro español–, donde incluyó, junto a unas obras poéticas, sus ocho primeras piezas dramáticas. La pregunta razonable que enseguida surge es: ¿cómo pudo escribirse una obra tan sofisticada y secular como «La Celestina» en el entorno cultural e intelectual de la sociedad castellana, que carecía entonces de una tradición dramática humanista? A esta y otras preguntas intentarán contestar las páginas que forman parte de la presente investigación con el objetivo de desentrañar el enigmático origen de la obra.
Autor:
Devid, Paolini
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
Devid Paolini es profesor de Lengua y Literatura Española e Italiana en el City College of New York (CUNY). Es actualmente presidente del CELPYC (Círculo de Estudios de la Literatura Picaresca y Celestinesca) y ha publicado diferentes artículos sobre literatura medieval y renacentista, teatro y espectáculo en el Renacimiento y, en particular, La Celestina. Se ha dedicado también a la poesía del siglo XV, preparando una nueva edición de las Coplas de Mingo Revulgo y de sus principales glosas acompañada por un estudio introductorio (2015).
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País: