Escolios gongorinos : biografía, anotaciones y defensas

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El volumen Escolios gongorinos ofrece un conjunto de ensayos en torno a distintas cuestiones referentes a la vida de Góngora y a las obras de erudición que rodearon su poesía. Desde el primer ámbito se reflexiona sobre el valor y alcance de la primera biografía del autor cordobés, escrita por fray Hortensio Félix Paravicino. En el segundo campo se recogen tres estudios dedicados a otros tantos ingenios del siglo XVII que defendieron el estilo culto o glosaron las obras mayores: Francisco del Villar, Martín Vázquez Siruela y Manuel Serrano de Paz. El tomo se cierra con la edición de un olvidado opúsculo, inserto en el ámbito de la polémica cultista: los Fragmentos del Compendio poético.

Jesús Ponce Cárdenas es profesor titular de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid y ha ejercido la docencia en las universidades de Ferrara, Lille, Bordeaux, Toulouse y Paris-Sorbonne. Actualmente las líneas de investigación que desarrolla se centran en el estudio de la poesía del Siglo de Oro y la lírica contemporánea, la edición de autores clásicos españoles, las relaciones entre la literatura y las artes visuales, la epopeya sacra. En Iberoamericana/Vervuert ha editado Lope de Vega y la canonización de San Isidro, La escritura religiosa de Lope de Vega: entre lírica y epopeya, Literatura y devoción en tiempos de Lope de Vega, Lope de Vega y el Humanismo cristiano, y Góngora y el epigrama: estudios sobre las décimas (con Juan Matas Caballero y José María Micó).

Autor:
Jesús, Ponce Cárdenas
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R227224.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:
España

Anuario calderoniano 16 (2023) : la escena en el teatro áureo y en el teatro isabelino

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Descripción:
Los artículos reunidos en la primera sección de este volumen se proponen construir puentes que vinculen y contribuyan a comprender mejor los diversos aspectos que caracterizan el contexto cultural donde surgieron los corrales de comedias auriseculares y los teatros públicos isabelinos durante los siglos XVI y XVII. Desde esta perspectiva se analizan la arquitectura y diseño interior de estos espacios de representación, la distribución social y espacial del público, el estatus de los actores, la organización y el repertorio de las compañías de teatro profesional, además de la interpretación y recepción de las obras dramáticas cumbre de la modernidad temprana escritas, entre otros, por Calderón de la Barca, Lope de Vega, Shakespeare y Jonson, en el marco de sus respectivas tradiciones teatrales. Asimismo, algunas de las publicaciones reflexionan acerca de la práctica escénica y del desafío que supone montar estas piezas dramáticas no solo en España, en Inglaterra, y en el resto de Europa, sino en culturas tan diversas como la latinoamericana y la china.
Se completa el número con las secciones de varia de artículos, reseñas y la bibliografía calderoniana.

Paula Baldwin Lind es licenciada en Letras, mención Lingüística y Literatura Inglesa (Pontificia Universidad Católica de Chile), magíster en Literatura Inglesa de 1550-1780 (University of Oxford), y doctora en Shakespeare Studies (The Shakespeare Institute, University of Birmingham, Inglaterra). Actualmente es profesora titular del Instituto de Literatura de la Universidad de los Andes (Chile) e investigadora responsable del Proyecto Fondecyt Regular “Building Bridges: Comparative Study of Domestic Spaces in Selected Comedies by Lope de Vega and William Shakespeare”.
Autor:
Paula, Baldwin Lind (coord)
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R228654.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:
España

Encuentros fortuitos : agencialidad en conflicto y poder en movimiento en el cine hispano

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El poder simbólico del encuentro, plasmado a través de la conexión con alguien de manera tangible o intangible al azar, implica necesariamente la suerte y paralelamente abre posibilidades insospechadas. Encuentros fortuitos. Agencialidad en conflicto y poder en movimiento en el cine hispano propone examinar la noción del encuentro fortuito desde una perspectiva interdisciplinaria a través de un corpus de películas españolas y latinoamericanas contemporáneas para diseccionar y responder a contextos, así como a realidades socioculturales e históricas singulares. Los ensayos de este libro esclarecen numerosos puntos de contacto entre la filosofía, los estudios culturales, la sociología y la historia para proporcionar un espacio en el que trazar contenidos multifacéticos y capacidades ambiguas que los encuentros generan por coincidencias. Partiendo de los ejemplos que ofrecen las películas ancladas temáticamente en un cierto libre albedrío que despliegan sus protagonistas, al igual que teniendo en cuenta sus deseos de autonomía y libertad, este libro aborda áreas que van desde la inmigración hacia Europa por España hasta las dictaduras del Cono Sur, pasando por los estragos del neoliberalismo y retomando sistemas estructurales como la colonización o la otra cara de esa moneda, la independencia, así como su lado oscuro con la esclavitud como la mayor mancha de aquellas épocas. Encuentros fortuitos no deja de lado los traumas más recientes (la migración económica, la xenofobia, la homofobia, el sinhogarismo, o la aporofobia, entre otros) que se arrastran desde el siglo XX dado su impacto en el XXI y que se siguen manifestando de manera específica en estas piezas artísticas.

Jorge González del Pozo es catedrático en la Universidad de Michigan-Dearborn donde trabaja desde 2007. Ha escrito más de sesenta ensayos sobre las diversas formas de manifestación artística peninsular en revistas como Hispanic Studies Review, Hispanic Research Journal, Letras Hispanas, Bulletin of Spanish Studies, Bulletin of Hispanic Studies, Studies in Latin American Popular Culture, Iberoamericano Romance Studies.

Inela Selimović es Associate Professor en Wellesley College (Boston, Estados Unidos) donde enseña desde 2012. Su investigación se ha enfocado en cuestiones de afecto, memoria cultural, intermedialidad y género en el cine y la literatura de Latinoamérica en general y de Argentina en particular. Ha publicado ensayos académicos en revistas como Journal of Latin American Cultural Studies, Confluencia, Chasqui, Mistral: Journal of Latin American Women’s Intellectual & Cultural History, Bulletin of Hispanic Studies y Revista Hispánica Moderna.
Autor:
Jorge, González del Pozo; Inela, Selimović (eds.)
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R225529.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:
España

Bajo la égida calderoniana : Calderón y los dramaturgos de la segunda mitad del siglo XVII

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Pedro Calderón de la Barca es, sin duda, uno de los dramaturgos más importante de la literatura universal. Su magisterio se prolongó más allá de las fronteras cronológicas de su siglo para influir en los dramaturgos de su entorno y en otros que dilataron su obra más allá del inicio del siglo XVIII. Bajo esta premisa de magisterio absoluto, este volumen recoge diversas aproximaciones al teatro de aquellos hombres de teatro que afinaron su dramaturgia a través del conocimiento y la admiración por la obra de su maestro. Todos ellos ensayaron caminos particulares y originales, pero sin olvidar nunca la deuda contraída con el que fuera el dramaturgo más importante de su tiempo. Bajo su sabiduría dramática creció la obra de dramaturgos tan importantes como Moreto o Rojas Zorrilla. A los que cabe añadir la figura de Álvaro Cubillo de Aragón, y otros no menos meritorios como Bances Candamo, Pedro Rosete, Antonio de Zamora, José de Cañizares, Juan de la Hoz y Mota… Este volumen recoge, entre otras aportaciones, las investigaciones más recientes sobre el estado actual de los estudios sobre estos dramaturgos.

Juan Manuel Escudero Baztán es profesor titular en el Departamento de Filologías Hispánica y Clásicas de la Universidad de La Rioja. Ha sido anteriormente profesor titular de Literatura Española e investigador en el GRISO y en el Departamento de Filología de la Universidad de Navarra. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre aspectos muy variados de la literatura española del siglo XVII. En la actualidad dirige, en la Universidad de La Rioja, el grupo de investigación TEMT sobre el teatro español desde la modernidad temprana.

Autor:
Juan Manuel, Escudero Baztán
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R219468.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:
España

Concepción Gimeno de Flaquer (1850-1919): Cartas, cuentos cortos y artículos periodísticos

Descripción:
Concepción Gimeno de Flaquer (Alcañiz, 1850-Buenos Aires, 1919) fue una periodista y editora española que dedicó su vida al mundo de las letras. Fue, además de escritora, una apasionada viajera en una época en la que cruzar el Atlántico no era una tarea fácil. En sus viajes transatlánticos se puso en marcha y participó en numerosas tertulias y se dedicó a dirigir periódicos, escribir novelas, cuentos cortos, cartas, ensayos, críticas de teatro, artículos de opinión y columnas de sociedad en diferentes periódicos.

En este libro se explora cómo en la trayectoria vital y profesional de Concepción Gimeno de Flaquer quedó entrelazado su proyecto político literario en el que el activismo feminista jugaría un importante papel. Esta edición anotada contribuye a las investigaciones previas sobre Gimeno de Flaquer analizando una colección de textos que no se han estudiado aún en detalle.

'Concepción Gimeno De Flaquer (1850-1919): Cartas, cuentos cortos y artículos periodísticos' incluye diez cartas que Concepción Gimeno escribió al actor y empresario teatral Manuel Catalina y Rodríguez (1820-1886), siete cuentos y una selección de diecisiete de sus artículos periodísticos más representativos.
 
Autor:
Ana I. Simón Alegre
Editorial:
Vernon Press
Tipo de publicación:
Libros
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Página de Internet:
Fuente de información:
Información adicional:
Ana I. Simón Alegre es profesora titular (Assistant Professor) en el Center of African, Black and Caribbean Studies de la Universidad Adelphi (Nueva York). Obtuvo su título de doctora en la Universidad Complutense de Madrid en 2011. Las áreas de investigación de la Dra. Simón Alegre incluyen estudios ibéricos, cultura popular, estudios de género y sexualidad, además de estudios transatlánticos. Sus publicaciones más recientes se centran en temas de género y sexualidades no normativas, así como en la influencia de las escritoras del siglo XIX en las siguientes generaciones.

Página personal de la autora en la universidad de Adelphi: https://www.adelphi.edu/faculty/profiles/profile.php?PID=0863
 
Ciudad:
Delaware
País:
Estados Unidos
Estado:
Delaware

Tradición y transgresión. Ensayos críticos sobre la obra de Guadalupe Nettel

Descripción:

Cuerpos y comportamientos al margen de las normas, relaciones humanas insólitas, animales extrañamente parecidos a nosotros, cosmopolitismo, apertura hacia el otro, son algunas de las marcas diferenciales de la obra de Guadalupe Nettel (Ciudad de México 1973), cuyo centro lo constituyen las excentricidades. ¿Pero puede transgredirse una y otra vez la tradición sin generar una nueva, dentro de la lógica de la «tradición de la ruptura» de Octavio Paz, uno de sus escritores predilectos? Esta pregunta no es sino uno de los hilos conductores de este libro colectivo.

Nettel es una de las escritoras mexicanas e incluso hispanoamericanas más afamadas del momento. Traducida a dieciocho idiomas, no deja de acumular premios y distinciones nacionales e internacionales. Con ocasión del trigésimo aniversario de «Juegos de artificio» (1993), su ópera prima, ocho investigadores e investigadoras provenientes de ambos lados del Atlántico proponen en diálogo un análisis crítico del conjunto de su obra, e inclusive, de su papel como gestora cultural. Los ensayos aquí reunidos abordan, entre otros temas, la evolución en su práctica del cuento, su particular estilo de combinar lo `freak´ y lo abyecto, la rica dimensión intertextual de su narrativa, el móvil de los afectos en sus personajes, los lazos entre su discurso y el de Paz, su gestión en la dirección de la «Revista de la Universidad», su representación de Francia y de los franceses, las traducciones de sus libros. Todo ello se complementa con una bibliografía de lo que ha escrito y se ha escrito sobre ella, así como con una larga entrevista concedida por la propia autora para este volumen. «Tradición y transgresión» se asume como una aproximación innovadora a una de las personalidades más notables de las letras mexicanas actuales, pero también como una invitación a proseguir los debates que su obra suscita.
 

 

Autor:
Nicolas, Licata, Yanna Hadatty Mora y Kristine Vanden Berghe
Editorial:
Presses Universitaires de Liège
Tipo de publicación:
Libros
Ciudad:
Liège
País:
Bélgica

El hombre tranquilo, o reflexiones para mantener la paz del corazón en cualquier fortuna

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Descripción:
El hombre tranquilo, o reflexiones para mantener la paz del corazón en cualquier fortuna (ca. 1805) es una de las obras más significativas de Manuel María Gorriño y Arduengo, un predicador, político, educador y traductor novohispano que vivió la primera gran transformación de México: su independencia de la Corona española, adaptándose a la nueva realidad desde una mentalidad ilustrada, aunque conservadora. Manuel Gorriño fue un testigo importante del derrumbe del mundo colonial al que la historia no ha terminado de hacerle justicia, pues a pesar de sus significativos aportes en educación y sus probablemente sobrevaloradas contribuciones filosóficas, aún quedan facetas por iluminar, lugares comunes y prejuicios por deshacer y, sobre todo, falta descifrar con precisión su lugar en la formación institucional y moral del México independiente, como entidad geográfica, política y cultural.
El hombre tranquilo es una obra que respondió a la necesidad de su autor de organizar sus propias armas intelectuales para combatir cierta angustia social por los ominosos signos que se advertían en el horizonte político hispano a principios del siglo XIX; así, en esos todavía dudosos días, Manuel Gorriño confiaba —como lo hizo siempre— en el poder de la palabra para persuadir sobre el modo correcto de confrontar la inestabilidad, la zozobra y el conflicto interior que supondría para los grupos sociales dominantes o conservadores del virreinato la amenaza del sistema republicano, que había ya dado pasos determinantes en Europa y Norteamérica. El estoicismo que predicó Manuel Gorriño como receta para la tranquilidad no parece hacer daño tampoco a una época como la nuestra, desafiada por otras crisis y transformaciones, nacionales y mundiales; de modo que el rescate de un documento como el que aquí se ha editado no solo nos informa con mayor precisión sobre el pasado, sino que nos muestra también una vía de futuro, pues pretender que la virtud construya su edificio sobre la derrota del vicio parece no solo un camino deseable, sino tal vez el único posible en un contexto de incertidumbre y transformación.
La presente edición pretende ofrecer un texto filológica y ecdóticamente bien cuidado que contribuya tanto a aclarar confusiones y discutir mitos sobre esta curiosa obra novohispana como al conocimiento de un momento histórico fundamental de la transformación política de Hispanoamérica, además de al reconocimiento de una perspectiva religiosa y moral que jamás desapareció y que sigue presente de muchos modos en nuestra vida política y cultural.

Manuel Pérez es doctor en Literatura Hispánica por El Colegio de México (2008) y doctor en Filología Española por la Universidad de Zaragoza (2017). Ha sido profesor visitante en Brown University e investigador visitante en El Colegio de Sonora; actualmente es profesor de tiempo completo en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

Autor:
Manuel María Gorriño y Arduengo ; edición de Manuel Pérez
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R227662.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:
España

Flamenco en América Latina : hibridaciones culturales, tradiciones escénico-performativas y sociabilidades

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La Baja Andalucía ha sido reconocida tradicionalmente por los estudios especializados en flamenco como cuna de las primeras expresiones de este arte y como un fértil sustrato donde florecieron y se consolidaron buena parte de los estilos más refinados y complejos, así como los intérpretes que los condujeron a su decantación hacia la belleza y la rotundidad. No obstante, el flamenco muy tempranamente mostró el vigor y la excelencia necesarios para trascender sus límites originarios, cruzar fronteras regionales y nacionales, y cautivar así a públicos tanto europeos como americanos. Este volumen rastrea las huellas del flamenco en sus viajes hacia (y desde) América Latina, atestiguando cómo el encuentro con otras músicas propició la hibridación que condujo a moldes expresivos novedosos, y cómo los horizontes americanos brindaron oportunidades artísticas a quienes tuvieron, por causas diversas, que instalarse en países como Argentina o México. Para ello revisa los casos de artistas de naturaleza plural (Lola Flores, Esteban de Sanlúcar, Rosario la Andalucita, Pastora Imperio, Manuel Benítez Carrasco, Cantinflas o Manuel María Ponce) y se acerca a la relevancia del flamenco como un favorecedor de la sociabilidad y un marcador identitario para la emigración española, en general, y andaluza, en particular, en América Latina.
Francisco Javier Escobar Borrego es profesor titular en el Departamento de Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad de Sevilla. Ha dedicado trabajos de investigación al pensamiento estético y obra de clásicos áureos, prestando atención tanto al humanismo como a la pervivencia de la tradición clásica en el Siglo de Oro

Emilio J. Gallardo-Saborido, científico titular en la Escuela de Estudios Hispano-Americanos/Instituto de Historia, CSIC. Entre sus líneas de especialización, se incluye el estudio de la configuración de la identidad cultural andaluza contemporánea, especialmente en su relación con América Latina.

Fernando C. Ruiz Morales es profesor titular de la Universidad Pablo de Olavide. Estudió Geografía e Historia, especialidad Antropología Social y Cultural, en la Universidad de Sevilla, donde obtuvo el premio extraordinario de doctorado con una tesis sobre etnicidad y modelos de identificación en el sistema educativo andaluz. Ha centrado también su investigación en la imagen de Andalucía, emigración, y el flamenco

Autor:
Emilio J.,Gallardo-Saborido; Francisco J., Escobar Borrego; Fernando C., Ruiz Morales (eds.)
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R226968.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:
España

Filomena

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Descripción:

Filomena (c. 1160-1165) es la versión cortés en verso, atribuida a Chrétien de Troyes, de la fábula ovidiana que enfrenta al lector al deseo extremo y la venganza. Su autor, considerado el primer novelista francés y corazón de la ficción medieval, dejó una herencia imborrable en la literatura universal gracias a sus cinco romans caballerescos. La adaptación medieval de este impresionante relato de violación, mutilaciones, asesinato, sororidad, antropofagia y metamorfosis tiene un enorme valor como anticipación de muchas de las características posteriores de la novela y de la concepción del amor cortés europeos. Presentamos la primer traducción completa y anotada en español, junto con la edición en octosílabos en francés antiguo del texto original del Ovide moralisé y un estudio de conjunto de la obra.

José Ramón Trujillo es profesor de Filología Española en la Universidad Autónoma de Madrid. Sus líneas de investigación abarcan la traducción literaria y su recepción, la formación de la ficción narrativa y las humanidades digitales. Ha trabajado además en el desarrollo de tecnologías para la calidad y trazabilidad de la traducción y la traducción automática. Entre sus publicaciones destacan Mujer y violencia en la literatura caballeresca (2015), La demanda del Santo Grial (2017), La búsqueda en el universo artúrico (2022) y numerosas ediciones de literatura hispanoafricana y de viajes.

Elisa Borsari es profesora de Literatura Española en la Universidad de Córdoba y especialista en traducción medieval y humanidades digitales. Desde hace años se dedica al mundo de la edición y la edición digital. Sus últimas investigaciones se centran en la relación entre la imagen y el texto en distintas obras medieval. Sus publicaciones más recientes sobre este tema son “Aproximación a la representación del banquete en las Bibles historiales: ¿una iconografía in crescendo?” (2022), “La muerte ilustrada en los libros de horas” (2022) y “Biblical Feasts in the 14th century: Miniatures in the Bibles Historiales” (2023).

Autor:
Chrétien de Troyes ; traducción, edición, notas y estudio introductorio de José Ramón Trujillo y Elisa Borsari
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R220742.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:
España

Entre el bronce y el olvido : heroísmo y afrodescendencia en Colombia, Brasil y Cuba

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Descripción:

Concibiendo al héroe como el eje central de la imaginación moderna, Entre el bronce y el olvido. Heroísmo y afrodescendencia en Colombia, Brasil y Cuba examina textos producidos por soldados, estadistas, poetas, narradores y periodistas de ascendencia africana que intervinieron en la imaginación heroica latinoamericana. Este estudio explora cómo la utilización estratégica de un lenguaje heroico significó para estos hombres y mujeres la posibilidad de exhibirse como cuerpos modélicos y de ponerse al frente de un contingente humano que los seguía y, en algunos casos, veneraba. Además de proponer una conceptualización de la imaginación heroica como espacio de conflicto y de reivindicación política, explora los textos de Antonio Maceo, Juan José Nieto y Maria Firmina dos Reis, entre otros, poniéndolos en diálogo con manifestaciones de la cultura visual y monumental para enfatizar la multiplicidad de imágenes que se superponen a modo de palimpsesto inacabado en torno a figuras de heroicidad racializadas.

María Alejandra Aguilar Dornelles es doctora en Literatura Latinoamericana y Estudios de Género por la Washington University in Saint Louis, Missouri. Actualmente es profesora asociada de Español en Florida Atlantic University. Sus investigaciones, de enfoque interdisciplinario, exploran los discursos de diferenciación racial y de género, así como políticas de contestación en la producción cultural latinoamericana. Ha publicado artículos académicos sobre poesía, narrativa y teatro de Brasil, Colombia y del Caribe hispánico en Latin American Reseach Review, Latin American Literary Review y Afro-Hispanic Review. Participó en la edición de María Mercedes Jaramillo y Betty Osorio titulada Cantos y poemas: antología crítica de autoras afro-descendientes de América Latina, publicado por la Biblioteca Nacional de Colombia en 2020. Su artículo “Heroísmo y conciencia racial en la obra de la poeta afro-cubana Cristina Ayala” ha sido distinguido con el Harold Eugene Davis Prize otorgado por la organización Middle Atlantic Council of Latin American Studies (MACLAS) y el Premio Iberoamericano de artículo académico del siglo XIX (LASA).

Autor:
María Alejandra, Aguilar Dornelles
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R227131.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:
España