1. Trasvases y ósmosis entre la literatura y el cine: adaptaciones literarias, presencia de la cultura cinematográfica en la literatura y viceversa; influencia de los lenguajes cinematográficos en la literatura y viceversa.
2. Literatura y cine más allá de las fronteras culturales: intercambios de literatura y cine entre idiomas y culturas distintas.
3. Tematología comparada: personajes, motivos y temas compartidos por las tradiciones literaria y fílmica.
4. Literatura, cine: texto. Contactos y divergencias entre la teoría fílmica y la teoría de la literatura. Lenguaje cinematográfico y lenguaje literario: narrativas y narratologías, imagen y metáfora.
5. Narrativas audiovisuales: literatura, cine y cómic
6. Narrativas seriales: encuentros entre la literatura, el cine y las series de televisión y VOD
7. Teatro y cine
8. Poesía y cine

• Letra: Times New Roman tamaño 12.
• Páginas: numeradas.
• Renglones: a doble espacio.
• Títulos de capítulos: solo en mayúsculas, sin puntuación, sin negritas ni cursivas.
• Subtítulos: solo en negritas, con minúsculas, sin puntuación.
• Títulos de referencias bibliográficas y notas (de libros, periódicos, enciclopedia, diccionario, de capítulos, ensayos, poemas: entre comillas << >>.
• Cita textual (menor a cinco renglones): dentro del párrafo, con comillas “”, sin cursivas, sin negritas.
• Cita textual (mayor a cinco renglones): fuera del párrafo, sin comillas, sin cursivas, sin negritas, número antes del punto.
• Cambio de párrafo: punto y aparte, sangría, sin doble espacio.
• Notas al pie de página: con un número al final, el punto después del número.
• Márgenes: 2,5 centímetros.
• Referencias bibliográficas (NO bibliografía): al final, a espacio y seguido, apellido más nombre, en orden alfabético.
• Cita bibliográfica: a. Al pie de página: con un número, una letra o un asterisco inmediatamente después de la referencia del texto citado, punto y aparte: después del número de la nota. b. Dentro del texto: después de la cita, solo apellidos, más año del trabajo citado en su primera edición en el idioma original, páginas citadas.

Volver a fijar la atención en el romancero en una época tan distanciada de la producción oral tradicional es, sin duda, un desafío cultural pero, por esta misma razón, suscita nuevos enfoques y perspectivas de trabajo. Esperamos que este encuentro tenga amplia representación de la comunidad científica que se dedica al estudio del romancero tradicional ibérico, tanto en las dimensiones filológicas (cánones, crítica textual y humanidades digitales), como en las vertientes culturales, poéticas e interdisciplinares. De este modo, pretendemos que las investigaciones en curso sean difundidas al mismo tiempo que se promueva el debate en torno a las líneas de actuación a seguir. Las metodologías innovadoras, la discusión sobre los problemas editoriales de los textos, el enfoque filológico comparatista, la creación de redes de trabajo y la aplicación de las nuevas tecnologías al estudio del romancero son solo algunos de los muchos temas que tendrán su lugar en este congreso.

Por todo ello, el Comité Organizador del V Congreso Internacional de Romancero invita a todos aquellos interesados a enviar propuestas de comunicación (de 20 min.) o paneles de tres o cuatro investigadores (de 1h 15min.) en relación con las áreas temáticas que se indican.

Áreas temáticas:

• Arte poética del romancero (temas, motivos y formas)
• Romancero y otras formas poéticas: balada europea, cantiga narrativa, cancionero, oraciones, épica, entre otras.
• Romancero de tradición antigua (Edad Media y Siglo de Oro)
• Mentalidades e ideologías en el romancero peninsular
• Edición y crítica textual del romancero
• Romancero y humanidades digitales
• Romancero y canon literario
• La música del romancero

La abundante producción ensayística en América Latina y España a lo largo del siglo XX hace superfluo interrogarse si hubo verdadera modernidad cultural, pero mantiene abierta la pregunta sobre las condiciones singulares de las modernidades hispánicas, sobre sus procesos de importación de ideas, modelos y corrientes y sobre la difusión extramuros de su producción literaria e intelectual. Una mirada conjunta sobre España y América Latina nos permite examinar las redes culturales intranacionales e internacionales y revelar patrones singulares en la migración de textos, ideas y agentes, a la vez que pone a prueba conceptos geoculturales establecidos.

El propósito de este congreso consiste en poner en cuestión el carácter periférico de esas modernidades e indagar en su especificidad, autónoma y heterónoma a un tiempo respecto del modelo hegemónico occidental. Para ello es imprescindible evaluar las prácticas culturales, en particular las que atañen al orbe de la prosa ensayística, y a la acción de numerosos agentes e instituciones que compartieron el designio de alcanzar una modernidad siempre evasiva en los países de habla española, estrechando lazos y proyectos en un vínculo de doble sentido: hacia el exterior (Europa y Estados Unidos), buscando dar visibilidad a la obra de los creadores hispánicos, y hacia el interior, asimilando las formas e ideas renovadoras propias de la contemporaneidad sin dejar de someterlas a una permanente reflexión.

Con el fin de abarcar la multiplicidad de actores asociados a esas prácticas y redes internacionales, en el congreso tendrán cabida como objetos de estudio ensayistas o intelectuales que desempeñaron el papel de mediadores culturales: pensadores, escritores, críticos literarios, columnistas, traductores, editores, diplomáticos, promotores y activistas culturales, así como instituciones tales como la crítica artística y literaria, la industria editorial, las revistas y tertulias, la prensa, las fundaciones y patronatos, las ferias o los premios literarios.