Cine y audiovisuales, Literatura española, Literatura hispanoamericana, Literatura peninsular, Narrativa transmedia

Las jornadas parten de una concepción de la literatura como una práctica cultural compleja que se relaciona con los contextos sociales, culturales y económicos en los que está inserta. Se puede vislumbrar en ella la emergencia y también la permanencia de una cultura y la construcción de variados signos de identidad. La lectura de textos, a partir de una pluralidad de significados, demuestra el poder del lenguaje como vehículo que ilustra aspectos culturales y que simultáneamente a través de la lectura, forja cambios sociales.

En este marco, los medios audiovisuales se fusionan con la literatura en los relatos, visibilizando sentimientos e ideologías. A través de ellos, las formas literarias también han ido socializando y configurando los imaginarios, generando mundos posibles. Así, en esta era de la convergencia hacen eclosión también nuevas formas narrativas que superan las limitaciones de la linealidad y proporcionan múltiples trayectos de lectura. Los medios audiovisuales se han beneficiado con estas nuevas formas de contar historias al valerse de diferentes soportes y lenguajes para construir un relato. Es así como la literatura y los medios invitan a buscarse, a mirarse en el relato para entender la cultura.

Ejes temáticos:

• Literatura comparada.
• La alteridad en la literatura en lenguas extranjeras: posmodernidad, poscolonialismo y otros modos de alteridad.
• El género en la literatura y los medios audiovisuales.
• Didáctica de la literatura y los medios audiovisuales para la enseñanza de lenguas extranjeras.
• Lenguajes comparados en la literatura y los medios audiovisuales.
• La traducción literaria, la transposición y la transcripción genérica.

jcepel@unsam.edu.ar

Artes plásticas, Cibercultura, Estudios culturales, Estudios de género, Historia de España, Literatura española, Literatura hispanoamericana, Música, Narrativa gráfica, Narrativa transmedia, Teatro y artes escénicas, Traducción

En el marco del desarrollo actual del proyecto «TEAMAD. Plataforma digital para la investigación y divulgación del teatro contemporáneo en Madrid» (H 2015/HUM-3366), se propone la celebración de este congreso para ahondar en la idea de circuito teatral como lugar de interrelación entre diversas estéticas escénicas en el ámbito iberoamericano y diferentes modos de producción teatral. Ejes temáticos: 1. La escena madrileña hoy 2. Teatro en el espacio iberoamericano 3. Teatro en la actualidad 4. El teatro en la cultura digital: blogs, 2.0. 5. Traducción y puesta en escena 6. Teatro y alfabetismo 7. Teatro y accesibilidad 8. El teatro fuera del teatro 9. Circuitos OFF Presentación de propuestas: El plazo de presentación de las propuestas finaliza el 15 de mayo. Se enviarán por correo electrónico a teamad.item@gmail.com . El Comité Organizador informará de la aceptación de las propuestas seleccionadas antes del 31 de mayo. Las comunicaciones tendrán una duración de 20 minutos y podrán hacerse en español, catalán, gallego, euskera, francés e inglés. La cuantía de la cuota general de participación en el congreso será de 40 euros. Para estudiantes y desempleados, la cuota se reduce a 20 euros. Los datos bancarios para realizar el ingreso serán facilitados con posterioridad a aquellas personas cuyas propuestas sean seleccionadas. Las propuestas de comunicaciones, en formato Word, deberán incluir los siguientes datos: -Nombre y apellidos -Filiación universitaria -Título, resumen (hasta 300 palabras) y palabras clave. -Breve biografía (hasta 150 palabras). La información relativa al congreso se irá ampliando en una página que estará disponible en los próximos días en la web del ITEM: https://www.ucm.es/item Comité Organizador: Javier Huerta Calvo, Julio Vélez Sainz, Judith Farré, José Romera Castillo, José Gabriel López Antuñano, Mónica Molanes Rial y Julia Gaytán Duque. Comité Científico: Jorge Dubatti, Raquel Medina, Enrico di Pastena y Antonia Amo.

teamad.item@gmail.com

Cine y audiovisuales, Estudios culturales, Literatura comparada, Literatura contemporánea, Literatura del siglo XX, Literatura del siglo XXI, Literatura española, Narrativa, Narrativa gráfica, Narrativa transmedia, Poesía, Semiótica, Teatro y artes escénicas, Teoría de la literatura

1. Trasvases y ósmosis entre la literatura y el cine: adaptaciones literarias, presencia de la cultura cinematográfica en la literatura y viceversa; influencia de los lenguajes cinematográficos en la literatura y viceversa.
2. Literatura y cine más allá de las fronteras culturales: intercambios de literatura y cine entre idiomas y culturas distintas.
3. Tematología comparada: personajes, motivos y temas compartidos por las tradiciones literaria y fílmica.
4. Literatura, cine: texto. Contactos y divergencias entre la teoría fílmica y la teoría de la literatura. Lenguaje cinematográfico y lenguaje literario: narrativas y narratologías, imagen y metáfora.
5. Narrativas audiovisuales: literatura, cine y cómic
6. Narrativas seriales: encuentros entre la literatura, el cine y las series de televisión y VOD
7. Teatro y cine
8. Poesía y cine

congreso.jovenes.hispanistas@uva.es

Catalán, Cine y audiovisuales, Estudios culturales, Gallego, Historia de España, Historia del español, Lingüística, Literatura comparada, Literatura contemporánea, Literatura del siglo XX, Literatura española, Literatura hispanoamericana, Literatura infantil y juvenil, Literatura peninsular, Música, Narrativa, Narrativa transmedia, Poesía, Sociolingüística, Teatro y artes escénicas, Teoría de la literatura, Traducción, Vasco

The Association will hold its 39th Conference, organised jointly by the University of East Anglia, University of Cambridge and University of Nottingham. The conference will take place at the University of East Anglia with accommodation available at Group Accommodation, UEA. You are cordially invited to offer a paper, panel, or workshop presentation. Proposals for individual papers as well as panels on specific themes (max. four papers per panel) are encouraged. Any proposed panel should be organised by one convenor who will be responsible for inviting the speakers and chairing the session. You are also invited to suggest any speakers you think would be willing to offer a paper, but please note that ACIS does not normally offer a fee or expenses for speakers. ACIS encourages proposals from postgraduate students and a small number of partial conference fee bursaries are available – please see application process details below and encourage your students to consider this.
 
Below are the suggested thematic areas for papers and panels, which must advance understanding of contemporary socio-cultural, economic and political issues and realities and relate primarily to Spain and/or Portugal and transnational issues and processes relating to the Iberian Peninsula within the wider Lusophone and Hispanic worlds.. Both single-disciplinary and interdisciplinary perspectives are encouraged and the themes listed below are not exclusive.

• Politics, Government, International Relations, the EU, Nationalism, Regionalisms, Transnational issues and processes
• Economics, Business, Labour, Social and Welfare issues
• Cultural production in all its forms (e.g. film, television, journalism, literature, media, advertising, digital communication & social networking)
• Social and Cultural Studies (e.g. identity, gender, ethnicity, popular culture)
• Leisure, Tourism, Sport
• Contemporary history
• Language, Linguistics, Language Policy
• Education and Pedagogy

The selection of panels/papers will be made by the Conference programme convenors in consultation with the Executive Committee and these decisions will be final. Papers will be allocated 30 minutes on the programme (20 mins for the paper 10 mins for discussion). We will shortly be announcing the keynote speakers for the conference on our ACIS website. Keynote speakers in previous years have included novelist Use Lahoz, journalist and writer Elvira Lindo, historian and diplomat Professor Angel Viñas and the Association’s President, historian Professor Paul Preston.
 
Please send your proposal by Friday 5 May 2017 to: ACIS 2016 Conference Programme Convenors (Anneliese Hatton, University of Nottingham and Paco Ruzzante, University of Cambridge) at the email address: acisuea2017@gmail.com

acisuea2017@gmail.com

Cine y audiovisuales, Ensayo, Enseñanza de ELE, Enseñanza de la lengua, Enseñanza y tecnología, Estudios culturales, Estudios de género, Literatura comparada, Literatura contemporánea, Literatura del siglo XVIII, Literatura del siglo XIX, Literatura del siglo XX, Literatura del siglo XXI, Literatura hispanoamericana, Literatura infantil y juvenil, Literaturas orales, Música, Narrativa, Narrativa gráfica, Narrativa transmedia, Poesía, Semántica, Semiótica, Teoría de la literatura, Traducción

jallaecostarica@gmail.com

Criterios de publicación de ponencias. Memorias JALLA-E 2017.
1. Criterios para la selección de los documentos electrónicos:
1.1. Deberán ser producción intelectual original.
1.2. Deben ser ponencias aprobadas por el Comité Científico del JALLA-E 2017.
1.3. Los tipos de documentos que pueden formar parte de la bibliografía son: libros, artículos de revista, ponencias, fotos, videos, ensayos, guías didácticas, monografías.

2. Compilación y edición de documentos.
2.4. Se aceptarán únicamente documentos en formato Word.
2.5 El autor debe firmar el permiso correspondiente para su publicación libre en el sitio de Scriptorium en cuanto haga su inscripción en el evento.
2.6. Se debe enviar en formato digital a la dirección electrónica jallaecostarica@gmail.com del 1 al 5 de agosto de 2017.
2.7. El documento en formato Word debe contar con las siguientes normas:  

• Letra: Times New Roman tamaño 12.
• Páginas: numeradas.
• Renglones: a doble espacio.
• Títulos de capítulos: solo en mayúsculas, sin puntuación, sin negritas ni cursivas.
• Subtítulos: solo en negritas, con minúsculas, sin puntuación.
• Títulos de referencias bibliográficas y notas (de libros, periódicos, enciclopedia, diccionario, de capítulos, ensayos, poemas: entre comillas << >>.
• Cita textual (menor a cinco renglones): dentro del párrafo, con comillas “”, sin cursivas, sin negritas.
• Cita textual (mayor a cinco renglones): fuera del párrafo, sin comillas, sin cursivas, sin negritas, número antes del punto.
• Cambio de párrafo: punto y aparte, sangría, sin doble espacio.
• Notas al pie de página: con un número al final, el punto después del número.
• Márgenes: 2,5 centímetros.
• Referencias bibliográficas (NO bibliografía): al final, a espacio y seguido, apellido más nombre, en orden alfabético.
• Cita bibliográfica: a. Al pie de página: con un número, una letra o un asterisco inmediatamente después de la referencia del texto citado, punto y aparte: después del número de la nota. b. Dentro del texto: después de la cita, solo apellidos, más año del trabajo citado en su primera edición en el idioma original, páginas citadas.

Cibercultura, Cine y audiovisuales, Estudios culturales, Literatura del siglo XX, Literatura del siglo XXI, Literatura española, Literatura hispanoamericana, Literatura peninsular, Narrativa, Narrativa transmedia, Teoría de la literatura

Fundada en 2010, la Red de Investigación sobre Metaficción en el Ámbito Hispánico se propone como objeto promover el estudio de carácter teórico, crítico, histórico o comparado de la metaficción, así como considerar las posibilidades de acometer proyectos conjuntos en el común ámbito de investigación.

En esta convocatoria nos proponemos profundizar en la relación entre la página del libro impreso y la pantalla, cuestión que ya se reveló como una línea de extraordinario interés en el III Congreso de la Red, “Metamedialidad. Los medios y la metaficción” (Lausanne, 2015). Se tratará ahora de ahondar en las mutuas interferencias que la cultura actual potencia entre ambos soportes de creación y, sobre todo, en las implicaciones metaficcionales que se desprenden muchas veces de esa inesperada correspondencia.

Mucho se ha hablado ya de la irremediable huella que nuestra costumbre secular de escribir y leer en páginas de papel ha dejado en los diseños de las aplicaciones electrónicas. Así, la pantalla del ordenador o del libro electrónico, donde hoy escribimos y leemos, emula formal y visualmente la página del libro impreso. Pero hablábamos arriba de mutuas interferencias y es evidente que estas se establecen también en la otra dirección: si las pantallas electrónicas no han podido resistirse al contagio de la página de papel y del formato libro, tampoco estos lo han hecho respecto a las omnipresentes pantallas.

Sin duda esa hiperrepresentación tecnológica y audiovisual del mundo, registrado y almacenado desde todas las ópticas y a todas las escalas posibles y de la que, a un mismo tiempo, somos espectadores y actores, ha acentuado nuestra posmoderna conciencia de la especularidad y el simulacro. Y, más aún, en numerosos ejemplos de la literatura reciente está potenciando y revitalizando la vieja reflexión metaficcional sobre la infranqueable distancia que separa la Realidad de su Relato o de su Copia (sean estos literarios o audiovisuales). Páginas y pantallas, en fin, se alían y desvanecen en interminables estructuras en abyme que nos revelan la ausencia de su origen, de su referente, de la Realidad.

El congreso priorizará aquellas comunicaciones académicas que se integren en los siguientes marcos temáticos:

1. Las pantallas como motivos argumentales y temáticos en la literatura.
2. La reflexión desde la literatura en torno a las nuevas tecnologías o la televisión y su fuerte impacto sociocultural.
3. La emulación formal y tipográfica de las pantallas audiovisuales desde el formato de la página impresa.
4. La emulación de las páginas impresas desde la literatura electrónica y los medios audiovisuales.
5. Narrativas Transmedia (literatura, cine y/o televisión, medios web, videojuegos…).
6. Los fenómenos de adaptación entre el texto literario, el cine y/o la televisión y la literatura digital.

Para presentar una comunicación se tendrá que enviar un resumen de aproximadamente 300 palabras, precedido por un título y acompañado por una nota biográfica del autor o autora de la propuesta, de aproximadamente 100 palabras, a la dirección de e-mail que figura más abajo. Las comunicaciones no excederán los 20 minutos de exposición.

teresa@fyl.uva.es

Cibercultura, Cine y audiovisuales, Estudios culturales, Literatura comparada, Literatura contemporánea, Literatura del siglo XX, Literatura hispanoamericana, Literatura infantil y juvenil, Literatura peninsular, Narrativa, Narrativa gráfica, Narrativa transmedia, Teoría de la literatura

El Departamento Nacional de Literatura, Consejo de Formación en Educación, ANEP, Grupo de Investigación sobre Literatura Fantástica Uruguaya (GILFU), celebra este coloquio del 7 al 9 de octubre de 2021 en Montevideo (Uruguay)

El coloquio rinde un homenaje a Stanislaw Lem el el centenario de su nacimiento y conmemora los 70 años de las publicaciones de `Fundación´ de Isaac Asimov, ´El hombre ilustrado´ de Ray Bradbury, ´Bestiario´de Julio Cortázar, ´Un jardín para la muerte´ de Paulina Medeiros y `La mano de nieve´de María Inés Silva Vila.

Ejes temáticos sugeridos:

-Literatura fantástica en Uruguay y en América Latina
-Fantástico y gótico, y surrealismo
Fantástico y vanguardias
-Fantástico: modernidad y posmodernidad
-Ciencia ficción en América Latina
-Utopías y distopías en la Literatura universal
-Fantástico y tradición oral
-Fantástico en las publicaciones periódicas
-Fantástico en el cine y en las series
-Fantástico en el comic y en los videojuegos
-Literatura fantástica comparada, y Teorías de lo fantástico: debates.

Inscripciones:

Los ponentes deberán enviar un resumen de la ponencia (de hasta 400 palabras), que incluya una bibliografía básica, al correo del evento: literaturafantasticamontevideo@gmail.com. El plazo de recepción vence el 29 de agosto del 2021.

El resumen será arbitrado por un miembro del Comité académico y a continuación se notificará de la aceptación o no a exponer. La presentación de la ponencia puede ser en español o portugués y no debe exceder los 20 minutos (6 carillas, Time New Roman 12, interlineado 1,5).

Las inscripciones para participar como oyente se realizarán hasta el 3 de octubre de 2021 a través del correo e.: literaturafantasticamontevideo@gmail.com.
Se expedirá certificado de asistencia.

La inscripción, tanto para los ponentes como para los oyentes, es gratuita.

Comité Académico:

Natalia Álvarez Méndez (Universidad de León, España), Alejandra Amatto (Universidad Nacional Autónoma de México, México), Hebert Benítez (Universidad de la República, Uruguay), María Cristina Dalmagro (Universidad Nacional de Córdoba, Argentina), Vladimir Guerrero (Universidad Autónoma de Chihuahua, México), Elton Honores (Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú), Eduardo Marks de Marques (Universidade Federal de Pelotas, Brasil) y Claudio Paolini (ANEP - Consejo de Formación en Educación, Uruguay).

literaturafantasticamontevideo@gmail.com

Enseñanza y tecnología, Literatura española, Literatura hispanoamericana, Narrativa, Narrativa gráfica, Narrativa transmedia

Iván Sánchez López

Universidad de Huelva

Tesis

Contacto disponible en su página web

http://www.doctorado-comunicacion.es/tesis.php

Huelva

Cine y audiovisuales, Narrativa transmedia, Teoría de la literatura

La presente investigación, defendida por Teresa Sorolla Romero en la Universitat Jaume I de Castellón (España), en 2018, aborda la tendencia cinematográfica que la academia ha denominado, entre otros apelativos, como 'mind-game films' o 'puzzle films'. Se trata de relatos cinematográficos, transversales a diferentes géneros y cinematografías nacionales, que parecen desafiar desde la década de 1990 hasta hoy las convenciones del cine hegemónico, como la linealidad narrativa y la fiabilidad de la enunciación. La propuesta es que la dislocación narrativa del argumento por la trama genera una apariencia rupturista que termina reclamando convenciones básicas del modo de representación institucional como necesarias para la consecución del sentido del relato. La autora ofrece, por tanto, una serie de rasgos característicos de las narrativas no lineales, que interpreta como síntomas culturales de determinados malestares y obsesiones propios de su tiempo. 
 

Teresa Sorolla Romero

Universitat Jaume I

Tesis

Disponible en su página web

https://www.tdx.cat/handle/10803/463084

Castellón

Cine y audiovisuales, Narrativa, Narrativa transmedia, Traducción

Se trata de una tesis doctoral centrada en las relaciones entre la literatura breve y el cine. La primera parte es una exposición general centrada en cuestiones teóricas, desde las primeras corrientes de estudio que de modo balbuciente abordaron la problemática de las adaptaciones (Literatura Comparada, Precinéma), pasando por las teorías filológicas europeas de mitad de siglo veinte (Semiótica, Semiología), hasta desembocar en el giro metodológico que supuso la Narratología genettiana y su aplicación al campo de la imagen, lo que permitió el fundamental surgimiento de la Narratología Comparada. Siguiendo una línea deductiva, desde lo más general a lo particular, hasta llegar al tema que centra nuestro análisis, abordamos el estudio del cuento para conocer sus rasgos morfológicos, y desde aquí enlazamos la Teoría de la Literatura con la Teoría de la Imagen, ya que nos interesamos por cuestiones tales como la adaptabilidad del cuento frente a otros géneros narrativos extensos como la novela, a la que tradicionalmente se ha asociado con el cine por considerarse depósito recurrente de argumentos e historias. Frente a esta visión reduccionista, argumentamos la validez del cuento como base adaptativa esencial en el trabajo creativo del cineasta, al proporcionar ideas en germen apuntadas en su breve anatomía, pero que prestan impulso al autor cinético desde los mismos bordes lingüísticos del cuento. Además, trazamos un recorrido por los diferentes tipos de adaptaciones, desde la traducción hasta la recreación, y describimos de modo sucinto las principales operaciones de transformación con que podemos encontrarnos en el trabajo adaptativo del cuento a la pantalla. Esta primera parte se complementa con un bloque práctico donde ofrecemos una panorámica internacional en la que se analizan comparativamente adaptaciones fílmicas respecto de sus fuentes, textos breves procedentes de Japón, Rusia, Estados Unidos, Argentina o Reino Unido. El segundo bloque analiza exhaustivamente el caso español mediante tres libros de cuentos («Obabakoak», Bernardo Atxaga; «Los girasoles ciegos», Alberto Méndez; «¿Qué me quieres, amor?», Manuel Rivas), y sus respectivas adaptaciones («Obaba», Montxo Armendáriz¿ «Los girasoles ciegos», José Luis Cuerda; «La lengua de las mariposas», José Luis Cuerda). El método comparativo empleado asume el paradigma narratológico y estudia textos y filmes como dos productos culturales autónomos en permanente diálogo a partir de categorías narrativas afines: tiempo, espacio, focalización, punto de vista y personajes. Cuadros sinópticos desarrollan el análisis secuenciado de escenas clave en cada película y los cambios que con respecto al texto lleva a cabo el cineasta.

Francisca Castillo Martín

Universidad de Málaga

Tesis

riuma@uma.es

http://hdl.handle.net/10630/7376

Málaga