Literatura del siglo XX, Literatura hispanoamericana, Música

Este trabajo presentado por Araceli Abras Daneri, en la Universidad de Granada, en 2018, aborda la obra de Julio Cortázar desde los ámbitos específicos del entramado de la realidad histórica, social y cultural americana como presencias condicionantes de su narrativa y en ella presentes a conciencia de su autor. El estudio sobre la influencia del surrealismo y otras vanguardias en Cortázar ha venido a soslayar una influencia más directa como es el jazz. Ya él mismo reivindica señaladas veces que su escritura responde a una cadencia temporal, a un ritmo traído del jazz. Recoge una forma que, por venir de una tradición oral procedente de la diáspora africana, mantiene en su sustrato formas originarias de dicha tradición. Estas formas de proceder en la tradición oral son el principio de libertad desde su base estructural y la manifestación de la voz propia de un sujeto o yo poético que busca, expresándose como identidad concreta en ese pulso propio y subjetivo que es el ritmo, ir más allá de esa expresión libre del swing y el bebop y lograr empatía y una respuesta en la alteridad del receptor del mensaje, el oyente. Así Cortázar, desde antes del exilio que pudiera conectarle más a la diáspora como víctima de regímenes autoritarios, siente su escritura influenciada por el jazz, que significa de por sí un desplazamiento de los significados. Un sistema de significados que no responde al paradigma occidental porque procede de otros que, han venido a ser desplazados y silenciados, quedando en un margen donde se encuentran en formas sincréticas con todo lo heterodoxo al canon. 

 

Araceli Abras Daneri

Universidad de Granada

Tesis

digibug@ugr.es

http://digibug.ugr.es/handle/10481/51136

Granada

Música

Este trabajo presentado por Fernando Garcia, en la Universidad de Granada, en 2017, aborda la historia del jazz. Parte del presupuesto de que este género ha estado rodeado de polémica desde los inicios de su andadura, lo que demuestra el profundo interés que ha despertado en los círculos de investigación musicológica en el ámbito occidental desde finales del siglo XIX. La misma definición del jazz es sumamente controvertida y desde una perspectiva histórica ha sido habitualmente enmarcado como un género dentro de la categoría de música popular. Sin embargo y tras un análisis más concreto de su proceso de transformación histórica, puedo afirmar que el jazz ha trascendido de manera transversal las cinco tipologías clásicas defendidas por Bruno Nettl desde la perspectiva de la etnomusicología, formadas por la música culta occidental, la música popular, la música urbana, la música étnica y las músicas vernáculas. Este hecho lejos de influir negativamente la valoración de su importancia como forma de expresión artística, ha ayudado a que el jazz se consolide como un fenómeno musical dinámico en transformación continua más allá de las fronteras del periodo modernista.

 

Fernando Garcia

Universidad de Granada

Tesis

digibug@ugr.es

http://digibug.ugr.es/handle/10481/48203

Granada

Historia de España, Música

Este trabajo de investigación presentado por Francisco José Rosal Nadales en la Universidad Nacional de Educación a Distancia, en 2017, aborda la Guerra de la Independencia como un acontecimiento fundacional de la España contemporánea, cuyos hechos, mitos e ideas se transmitieron a través de las manifestaciones culturales. La investigación pretende comprobar cómo se realizó tal transmisión en el terreno concreto de la zarzuela y en el periodo de 1847 a 1964. Igualmente busca establecer qué acontecimientos e ideas predominaron en este género lírico, cómo fueron recibidos por crítica y público y si se utilizaron para crear un imaginario colectivo y una identidad. Como fuentes para el desarrollo de la investigación se han utilizado los libretos y partituras de zarzuelas inspiradas, total o parcialmente, en la Guerra de la Independencia. Sus aportaciones se han completado con otros documentos hemerográficos y escritos de contemporáneos a los estrenos. En cuanto a los compositores, se ha detectado que su origen, madrileño o de otras regiones, no influye para elegir solo temáticas locales y la mayoría insiste en asuntos de interés nacional, como el 'Dos de Mayo o la resistencia de Zaragoza'. Las primeras zarzuelas localizadas, estrenadas a mediados del siglo XIX, participan del ambiente de recuperación del Dos de Mayo. Más adelante, en la Guerra de África de 1859, el uso de temas de la lucha contra los franceses pierde fuerza ante la realidad que se vive; se prefieren los acontecimientos victoriosos del momento a los ya pasados. 
[...]

Francisco José Rosal Nadales

Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED)

Tesis

infouned@adm.uned.es

http://info.uned.es/biblioteca/biblio.htm

Madrid

Música

Este trabajo de Alberto Cipollone Fernández, presentado en la Universidad de Alicante en 2017, estudia la aportación que el compositor Miguel Villar González realiza a la música MMyCC, utilizada en las fiestas de Moros y Cristianos del levante español. Para ello, se realiza un estudio bibliográfico sobre las bandas y la música MMyCC. Seguidamente, se aporta un marco epistemológico que define y delimita este tipo de música. Con relación al compositor, se realiza un estudio biográfico para contextualizar su obra. A continuación, se muestra el proceso de informatización, digitalización y catalogación de su obra, contrastándolo con los inventarios que realizó Villar en vida. Una vez analizado el repertorio, se aportan las conclusiones de la tesis. Se puede afirmar que Villar ha dedicado una vida a la música, destinando sus composiciones a varios estilos musicales: la música MMyCC en gran medida, la música fallera con un grueso igual de importante, la música militar, la música procesional para la Semana Santa y la música ligera de los años 50-70. Con respecto a la música MMyCC, parte central de la tesis, Villar ha contribuido a desarrollar y estabilizar el estilo en una época concreta, denominada Edad Dorada de la música MMyCC. Además, con su obra, ha conseguido desarrollar la cultura musical de multitud de localidades, aumentando el bien patrimonial de los pueblos.

Alberto Cipollone Fernández

Universitat d'Alacant / Universidad de Alicante

Tesis

http://rua.ua.es/dspace/handle/10045/69792

Alicante

Literatura comparada, Literatura contemporánea, Música

Este trabajo de Antonio García Martínez, presentado en la Universidad de Castilla-La Mancha (España) en 2018, explora y analiza la presencia de referencias al jazz en la producción literaria del escritor Antonio Muñoz Molina, tanto en su obra de ficción como en sus artículos periodísticos. El estudio aporta datos significativos sobre la influencia que esta música -de origen tan distante a sus raíces- tiene, no sólo como tema, sino también como forma de escritura. La investigación se encuadra dentro de los estudios integrados en el Área de las Humanidades que sobre la relación que la literatura establece con las demás artes se vienen llevando a cabo en la Universidad Española, en este caso sobre la vinculación de la literatura con la música de jazz. La elección del escritor ubetense como modelo estriba en el interés que éste ha venido mostrando por el jazz desde que publicara sus primeros escritos a comienzos de los años ochenta en el Diario de Granada, muy influenciado por el trabajo que, por entonces, desarrollaba como organizador de eventos culturales en el ayuntamiento de la ciudad andaluza. Esta labor le permitió entablar contactos, relaciones y en algunos casos también cultivar cierta amistad con varios de los músicos de jazz que, merced a su intercesión, venían a actuar a Granada, caso de Dizzy Gillespie, Carmen McRae, Phill Wood, Paquito D'Rivera o Tete Montoliú, entre otros.

Antonio García Martínez

Universidad de Castilla-La Mancha

Tesis

https://ruidera.uclm.es/xmlui/handle/10578/18334

Albacete

Literatura española, Música, Poesía

Esta tesis gira en torno al análisis de ciertos poemas de ocho destacados poetas españoles: Augusto Ferrán, Manuel Machado, Antonio Machado, Fernando Villalón, Gerardo Diego, García Lorca, Emilio Prados y Luis Rius, quienes se acercan al sentido y sentimiento del cante jondo andaluz, máxima expresión musical y poética del flamenco.
Al abordar este mundo sincrético del flamenco, la intención es ayuntar conocimientos literarios y musicales, para poder identificar en la literatura recursos, temas, figuras y conceptos, que comparte con la música.

Juan Manuel Vadillo Comesaña

Universidad Nacional Autónoma de México

Tesis

http://132.248.9.195/ptd2015/febrero/401108606/Index.html

Ciudad de México

Estudios culturales, Música

L'ensemble de cette thèse s'articule de manière constante autour de préocupations d'ordre esthétique,historique,sociologique et anthropologique au travers d'une étude analytique. Elle établit un classement par familles rythmiques des pièces dansables du répertoire flamenco. Chaque famille comporte une étude de ses principes généraux d'un point de vue rythmique et chorégraphique. Chaque pièce du répertoire ou "palo" comporte une étude d'un point de vue musical et chorégraphique. L'étude musicale comprend la description du chant au travers des paramètres de ses couplets,les "coplas",et la description du "toque" de la guitare : changements d'accords,jeu de la main droite et placements des temps forts. Une transcription musicale de base vient illustrer ces propos dans le second volume. L'étude chorégraphique comprend une description du caractère de la danse,la définition de sa structure de base et une analyse esthétique au travers d'un ou plusieurs documents audiovisuels. Ce dernier point d'étude définit,pour chaque exemple,la structure de la danse analysée et le nombre de cycles rythmiques dont se sert l'interprète pour chaque partie structurelle. L'étude comporte des commentaires en rapport à l'interprétation chorégraphique.

Eva Ordóñez Flores

Universidad de París-Sorbona

Tesis

eva.ordonez@orange.fr

http://www.theses.fr/2001PA040062

París

Música

Tesis defendida en enero de 2009 y dirigida por la profesora Danièle Pistone, de la Universidad de París-Sorbona (París IV). Estudio de investigación sobre la labor realizada por uno de los precursores del nacionalismo musical colombiano, José María Ponce de León, que, junto a otros autores como Enrique Price o posteriormente Guillermo Uribe, fueron alejándose de la influencia musical europea, predominante hasta entonces.

Rondy Torres López.

Escuela Doctoral Conceptos y Lenguas, Universidad de París-Sorbona (París IV).

Tesis

omf@noos.fr

http://www.theses.paris4.sorbonne.fr/these.torres.pdf

París

Estudios culturales, Gallego, Literatura comparada, Literatura de los Siglos de Oro, Literatura peninsular, Literaturas orales, Música

Estudio y edición del manuscrito M-471 custodiado en Braga que reúne más de sesenta bailes, más de cuarenta con música, datados probablemente entre 1690 y 1704. La obra no sólo es una valiosa aportación a la historia literaria o a la de la musicología, sino que también es especialmente relevante para descubir las relaciones interculturales y las producciones artísticas de España y Portugal durante el siglo XVII.

Xosé Gándara Eiroa.

Departamento de Filología Española y Latina, Universidad de La Coruña.

Tesis

xose-crisanto.gandara@unirioja.es

https://www.educacion.es/teseo/createpdf?origen=3&idFicha=255902

A Coruña

Música

La tesis analiza la técnica pianística de Frank Marshall y de sus alumnos, entre los que se encuentran algunos de los intérpretes españoles más destacados del siglo XX, como Alicia de Larrocha o Rosa Sabater. Al mismo tiempo, se estudian las relaciones que Marshall mantuvo con compositores y artistas hispánicos desde que comenzó a desarrollar su labor pedagógica, en 1916, hasta su muerte en 1959.

Alejandra Pacheco Costa.

Departamento de Didáctica de la Expresión Musical y Plástica, Universidad de Sevilla.

Tesis

apacheco@us.es

Sevilla