Historia de América, Literatura del siglo XX, Literatura hispanoamericana, Narrativa, Teoría de la literatura

La presente investigación, a cargo de Jáder Vanderlei Muniz de Souza, leída en la Universidad de São Paulo en 2018, analiza la construcción de Arturo Belano, personaje ficticio que, junto a Ulises Lima, protagoniza 'Los detectives salvajes' (1998), novela de Roberto Bolaño. Se parte de la hipótesis de que el viaje de dicho personaje supera el libro y alcanza, con similar fuerza y espacio, la novela 'Amuleto' (1999) y que se fusiona intencionalmente con la biografía del autor. Por lo tanto, la construcción de este personaje utiliza el concepto clásico del alter ego, que es, en este caso, el instrumento de los escritores para revisar su propia historia y su relación con la vida política y literaria de una América Latina en auge en la década de 1970. Este trabajo pretende demostrar que dicha relación es utópica.

Jáder Vanderlei Muniz de Souza

Universidad de São Paulo

Tesis

http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8145/tde-01082019-164843/es.php

http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8145/tde-01082019-164843/es.php

São Paulo

Estudios culturales, Historia de España, Literatura comparada, Literatura hispanoamericana, Teatro y artes escénicas, Teoría de la literatura

La presente investigación, a cargo de Robson Batista dos Santos Hasmann, leída en la Universidad de São Paulo en 2018, aborda la construcción del sistema dramatúrgico mexicano del siglo XX. Toma como punto de partida la relación entre literatura dramática e historia. Su propósito principal es identificar estrategias de ficcionalización de eventos históricos y explorar cómo contribuyeron estas a ciertas transformaciones textuales y escénicas en el periodo que transcurre desde los años posrrevolucionarios hasta los inicios de la Posmodernidad. El corpus elaborado como objeto de estudio está compuesto por tres autores mexicanos contemporáneos: Rodolfo Usigli, Vicente Leñero y Sabina Berman.

Robson Batista dos Santos Hasmann

Universidad de São Paulo

Tesis

http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8145/tde-16042019-112700/es.php

http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8145/tde-16042019-112700/es.php

São Paulo

Estudios culturales, Historia de América, Literatura del siglo XIX, Literatura hispanoamericana, Teatro y artes escénicas

La presente investigación, a cargo de David Carlos Rengifo Carpio, leída en la Université Rennes 2 en 2018, explora el papel que el teatro histórico desempeñó en el proceso de construcción de la nación en Perú, entre la segunda mitad del siglo XIX y los inicios del siglo XX. El periodo estudiado en esta investigación es particularmente complejo en la historia peruana, por lo que nos permite comprender las dificultades de la construcción de la nación y del desarrollo de la identidad peruana: esta realidad queda reflejada en el drama de la época, incluso en aquellas obras que nunca llegaron a ser representadas ante el público. Esta tesis también argumenta que el teatro histórico peruano solo evolucionó en las élites locales por el entusiasmo y el optimismo nacionalistas ante el presente y el futuro contemporáneos de Perú.

David Carlos Rengifo Carpio

Université Rennes 2

Tesis

http://www.theses.fr/2018REN20057

http://www.theses.fr/2018REN20057

Rennes

Cine y audiovisuales, Lingüística, Lingüística aplicada, Literatura hispanoamericana, Teoría de la literatura

Bárbara García Coto

Universidad de Oviedo

Tesis

Contacto disponible en su página web

http://digibuo.uniovi.es/dspace/handle/10651/45078

Oviedo

Literatura del siglo XX, Literatura del siglo XXI, Literatura hispanoamericana

Este trabajo de José Luis Nogales Baena, presentado en la Universidad de Sevilla en 2017, tiene como objetivo el estudio de la intertextualidad en la narrativa breve de Sergio Pitol: el modo en que el escritor utiliza este fenómeno de forma consciente como recurso literario y la forma en que este uso se relaciona con sus ideas sobre literatura, su poética, su canon personal y su papel en el actual sistema literario hispanoamericano. Concretamente, esta tesis doctoral se centra en la cuentística del autor y en su avance desde mediados de los noventa.

José Luis Nogales Baena

Universidad de Sevilla

Tesis

idus@us.es

https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/77195

https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/77195

Sevilla

Literatura comparada, Literatura española, Literatura hispanoamericana, Literatura peninsular, Teoría de la literatura, Traducción

Este trabajo de Marco Paone, presentado en la Universidad de Santiago de Compostela en 2018, tiene como objetivo principal el análisis de las antologías de poesía italiana en traducción al español entre España y Argentina, la evolución diacrónica y espacial de la representación de la poesía italiana en ambos contextos historiográfico-literarios y la profundización en el papel de los poetas-traductores-antólogos. Tras la presentación del marco teórico general, se ahonda en los casos de antologías que se volcaron en los procesos antológicos y traductológicos de selección y transferencia textual y cultural (Vintilă Horia, Alberto Girri, Antonio Colinas, Rodolfo Alonso, Horacio Armani y Ángel Crespo).

Marco Paone

Universidad de Santiago de Compostela

Tesis

Disponible en su página web

https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=151575

Santiago de Compostela

Literatura del siglo XX, Literatura hispanoamericana, Música

Este trabajo presentado por Araceli Abras Daneri, en la Universidad de Granada, en 2018, aborda la obra de Julio Cortázar desde los ámbitos específicos del entramado de la realidad histórica, social y cultural americana como presencias condicionantes de su narrativa y en ella presentes a conciencia de su autor. El estudio sobre la influencia del surrealismo y otras vanguardias en Cortázar ha venido a soslayar una influencia más directa como es el jazz. Ya él mismo reivindica señaladas veces que su escritura responde a una cadencia temporal, a un ritmo traído del jazz. Recoge una forma que, por venir de una tradición oral procedente de la diáspora africana, mantiene en su sustrato formas originarias de dicha tradición. Estas formas de proceder en la tradición oral son el principio de libertad desde su base estructural y la manifestación de la voz propia de un sujeto o yo poético que busca, expresándose como identidad concreta en ese pulso propio y subjetivo que es el ritmo, ir más allá de esa expresión libre del swing y el bebop y lograr empatía y una respuesta en la alteridad del receptor del mensaje, el oyente. Así Cortázar, desde antes del exilio que pudiera conectarle más a la diáspora como víctima de regímenes autoritarios, siente su escritura influenciada por el jazz, que significa de por sí un desplazamiento de los significados. Un sistema de significados que no responde al paradigma occidental porque procede de otros que, han venido a ser desplazados y silenciados, quedando en un margen donde se encuentran en formas sincréticas con todo lo heterodoxo al canon. 

 

Araceli Abras Daneri

Universidad de Granada

Tesis

digibug@ugr.es

http://digibug.ugr.es/handle/10481/51136

Granada

Literatura del siglo XX, Literatura hispanoamericana, Teoría de la literatura

Este trabajo presentado por Ander Luque Garcia, en la Universidad de Barcelona, en 2017, aborda el 'Diálogo con el lector' y con la promesa de la obra y la obra literaria desde las teorías artístico-literarias de la novela del pensador argentino Macedonio Fernández, definidas a lo largo de numerosos ensayos, textos, papeles y encarnadas y culminadas en sus dos obras gemelas: 'Adriana Buenos Aires' (Última novela mala) y 'Museo de la Novela de la Eterna' (Primera novela buena). El autor demasiado innovador para la tradición novecentista, pero demasiado anticuado para el Vanguardismo hispanoamericano. Tolerado y/o alabado por numerosos autores de entre aquellos ismos, Macedonio Fernández ejerció su influencia sobre la literatura argentina desde que se centró en su actividad literaria a principios del siglo XX hasta su muerte en la década de los años 50. Un deceso que dio un nuevo valor a su obra, redescubierta gracias a su hijo y a Jorge Luis Borges a partir de la década de los 60, y que encontró en su inacabamiento uno de sus principales valores: la obra definitivamente abierta, por definición y voluntad autoral, que más tarde perfilaría Umberto Eco. En un primer acercamiento, se define y acota el grueso de las teorías macedonianas sobre el arte, la literatura, la novela y el humor, todas ellas parte integral de la realización de sus dos novelas, haciendo hincapié en dos aspectos centrales e íntimamente relacionados: por un lado, las consecuencias de esa apertura de obra, encarnada en una voluntad de su autor por mostrar en todo el momento el proceso constructivo de su ideal de novela dentro de la propia novela (especialmente de Museo de la Novela de la Eterna, formulación explícita definitiva de sus teorías); y por otro, el papel crucial que en tal contexto adquiere el lector, ascendido a co-creador responsable de la novela. 

Ander Luque Garcia

Universidad de Barcelona

Tesis

dipositdigital@ub.edu

http://hdl.handle.net/2445/118936

Barcelona

Literatura hispanoamericana, Poesía

Este trabajo presentado por Luis Gustavo Melendez Guerrero, en la Universidad Pompeu Fabra, en 2016, pretende mostrar la obra de Octavio Paz con el ánimo de descubrir una serie de recurrencias o inquietudes 'religiosas' por parte del poeta mexicano, una búsqueda de lo divino fuera de un credo confesional específico. Una vez realizada esa exploración, se pretende entablar un ejercicio que relaciona literatura y teología. La hipótesis que orienta esta segunda parte de la investigación plantea la posibilidad de entender la poesía como un 'Locus theologicus', como otro lugar de revelación. Esta propuesta provoca un diálogo entre la concepción de la revelación cristiana y la ‘revelación poética’ defendida por Octavio Paz. 

Luis Gustavo Meléndez Guerrero

Universidad Pompeu Fabra

Tesis

tdr@csuc.cat; tdx@upf.edu

https://www.tesisenred.net/handle/10803/399301

Barcelona

Cine y audiovisuales, Literatura hispanoamericana, Poesía, Teoría de la literatura

Este trabajo presentado por Dennis Páez Muñoz, en la Universidad Autonoma de Barcelona, en 2017, explora las tensiones entre la poesía, el cine y el video, como la presencia del poeta en estos formatos, bajo tres géneros o vías de estudio que sirven para entrelazar el mundo poético con el universo de los medios audiovisuales. El estudio del poema, tanto como la figura del vate en estas obras intemediales, nos acercará hacia algunas plataformas contemporáneas donde el poeta y el poema surgen bajo diferentes prismas, apropiándose de las virtudes tecnológicas de la era digital para su (re) presentación en pantalla. Para desarrollar la investigación, se recopilaron cerca de 50 archivos audiovisuales relacionados con la poesía y los poetas chilenos, desde donde se relevaron tres categorías o incipientes géneros audiovisuales, y que hemos delimitado bajo las nociones de documental biográfico de poeta, ficciones de poetas/poéticas y video-poemas. Estos tres formatos acotados al contexto geográfico de Chile, y comprendiendo un lapso temporal que abarca casi a medio siglo, -entre el estreno del documental Yo soy Pablo Neruda (Mantell, 1967) y la película Poesía sin fin (Jodorowsky, 2016)- dejan al descubierto que existen diversos modos de materialización tanto del poema como del poeta en la pantalla, los cuales han ido variando a través del tiempo, en una evolución lenta, continua y poco observada, que paulatinamente, desde su amplitud y diversidad, ha ido constituyéndose como un archivo Palabras claves: poesía- audiovisual- cine- poeta- intermedialidad. 

Dennis Páez Muñoz

Universidad Autónoma de Barcelona

Tesis

ddd.bib@uab.cat

https://ddd.uab.cat/record/189656?ln=es

Barcelona