Literatura comparada, Literatura española, Poesía, Teoría de la literatura

Esta investigación a cargo de Miguel Gómez Jiménez, presentada en la Universidad Complutense de Madrid en 2018, aborda el mito de Circe y su proyección en la literatura clásica e hispana que abarca el amplio arco temporal transcurrido desde su primer testimonio escrito, recogido en el poema homérico, hasta la literatura española contemporánea. Se recopilan muestras de todo tipo de géneros literarios. Se trata de un estudio diacrónico extensible a todas las etapas de la literatura, si bien, y debido al interés despertado por el mito en algunos momentos históricos, como el Barroco, se hace hincapié en etapas concretas. Para llevar a cabo esta labor, se realiza un análisis comparativo de textos de los diversos periodos en los que Circe ha sido objeto de interés, desde las fuentes clásicas hasta los textos pertenecientes a la literatura hispánica en sus diversos periodos.

Miguel Gómez Jiménez

Universidad Complutense de Madrid

Tesis

bucedic@ucm.es

https://eprints.ucm.es/56467/

https://eprints.ucm.es/contact.html

Madrid

Estudios culturales, Literatura española, Teatro y artes escénicas

Este trabajo de María José Ferrer Echávarri, presentado en la Universidad de Sevilla en 2018, estudia la obra  'La tumba de Antígona', de María Zambrano como práctica hermenéutica, es decir, como ejercicio de interpretación de la Antígona sofoclea. Así, estudia las categorías de análisis y las estrategias hermenéuticas de las que se sirve Zambrano para interpretar y recrear la obra de Sófocles y las pone en relación con las utilizadas por las intérpretes feministas críticas de la Biblia, quienes también se cuestionan la autoridad de los textos que analizan, especialmente con la hermenéutica desarrollada por la teóloga alemana Elisabeth Schüssler Fiorenza desde los años ochenta del pasado siglo. El marco teórico básico es la hermenéutica feminista, por lo que la investigación se realiza desde una perspectiva metodológica feminista, analizando e interpretando las herramientas hermenéuticas y las categorías seleccionadas en el contexto de la obra y en relación con otros escritos de la autora, aplicando el análisis de género y la hermenéutica feminista, incluida la teológico-feminista, y explorando las implicaciones de dichas herramientas y categorías para las mujeres y los objetivos feministas. El objetivo es visibilizar las coincidencias entre la interpretación zambraniana del mito sofocleo y la hermenéutica bíblica feminista crítica, con el fin de demostrar que 'La tumba de Antígona' es un ejercicio de hermenéutica feminista, es decir, un proceso crítico y emancipador compatible con los objetivos del feminismo, por lo que, aunque María Zambrano no se definió a sí misma como feminista, puede ser considerada como tal, al tiempo que la pionera de la metodología crítico-feminista española.

María José Ferrer Echávarri

Universidad de Sevilla

Tesis

https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/78967

Sevilla

Estudios culturales, Literatura comparada, Literatura de los Siglos de Oro, Literatura española, Teoría de la literatura

La presente investigación, a cargo de Debora Barattin, leída en la Université Grenoble Alpes en 2018, se propone mostrar la distribución y recepción de textos teatrales en el siglo XVII en Italia y España, países que han mantenido fuertes y profundos intercambios culturales desde el Renacimiento. El propósito de esta tésis es demostrar que los cambios y desarrollos sociales tuvieron un impacto en el teatro italiano y español en dicho periodo.

Debora Barattin

Université Grenoble Alpes

Tesis

hal.support@ccsd.cnrs.fr

https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-02043479

https://www.ccsd.cnrs.fr/

Grenoble

Lingüística comparada, Literatura del siglo XX, Literatura española, Teoría de la literatura

Esta tesis, presentada por María del Carmen Martínez Peña en la Universidad de Sevilla en 2018, tiene dos objetivos fundamentales: por un lado pretende corroborar de forma práctica cómo la literatura de cualquier lugar y momento histórico se nutre inexorablemente de la literatura anterior y, por otra, aunque a la par, revalorizar la figura literaria de Miguel Espinosa, autor murciano sin parangón en las letras españolas cuya producción literaria se extiende entre las décadas de los años 50 y 70 del pasado siglo. Así, realiza una breve incursión en las diversas aportaciones de la teoría y la crítica literarias desde mediados del siglo XIX hasta prácticamente el presente, en torno a un hecho incuestionable de la copresencia efectiva de unos textos en otros al que, desde que Julia Kristeva acuñó el término en 1969, cuando explicaba las ideas de Bajtín, se designa como intertextualidad. A continuación pasa a contextualizar la figura literaria del escritor Miguel Espinosa en relación con su biografía y con la etapa literaria en que desarrolló su producción narrativa; y, por último, estudia la intertextualidad presente en sus obras 'Asklepios, el último griego' y 'La fea burguesía'.

María del Carmen Martínez Peña

Universidad de Sevilla

Tesis

idus@us.es

https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/70544

Sevilla

Literatura del siglo XIX, Literatura española

Este trabajo de María Dolores Ouro Agromartín, presentado en la Universidad de Murcia en 2018, estudia las narraciones de Gustavo Adolfo Bécquer, las cuales aportan su biografía más intimista a través de cinco ejes: el amor, la soledad, lo fantástico, la fe y la muerte, como marco para la expresión de sus sentimientos e hilo conductor de todas ellas. La pregunta que se plantea como hipótesis es: ¿ha escrito Gustavo Adolfo Bécquer su autobiografía en sus narraciones? A este interrogante se suman dos más incluidos en el problema principal y que delimitan y guían el proceso de investigación. 1) ¿Hay ejes fundamentales que se encuentran en sus narraciones? 2) Si la respuesta es afirmativa, ¿cuáles son? ¿Por qué nos hemos planteado este problema? Gustavo Adolfo Bécquer transmite, mediante sus escritos, sus propias ideas, a veces en primera persona, otras veces en la boca de sus personajes o comentarios de un tercer narrador. A través del estudio del campo semántico de cada eje propuesto, y mediante la medición de la aparición de cada término y su correspondiente expresión en gráficos, se llega a la conclusión de que los cinco ejes están presentes en las narraciones: el amor, la soledad, lo fantástico, la fe y la muerte, resultando la fe el eje principal. La metodología y los patrones de datos apuntan conclusiones e implicaciones novedosas en sus narraciones y en una autobiografía entre líneas expresada por él mismo.

María Dolores Ouro Agromartín

Universidad de Murcia

Tesis

https://digitum.um.es/digitum/handle/10201/64839

Murcia

Literatura española, Poesía

El presente trabajo de Omnia Ahmed Mahmoud Salem, presentado en la Universidad Complutense de Madrid en 2016, estudia el surrealismo en la obra poética de Federico García Lorca. El propósito de este estudio es también indagar en el surrealismo lorquiano, buscando las huellas surrealistas de Lorca anteriores y posteriores a su obra del ciclo neoyorquino: 'Poeta en Nueva York', uno de los libros más influyentes del surrealismo español. En esta tesis se realiza una investigación y un estudio del surrealismo en España y concretamente en la obra poética de García Lorca. Estudiar el surrealismo de Lorca permitirá entender mejor las manifestaciones surrealistas en su obra. La elaboración de este trabajo comienza con el estudio del surrealismo desde sus inicios, en cuanto a su desarrollo en España y su manifiesto en la obra poética de Federico García Lorca. Se ofrece también la evolución de algunas imágenes, símbolos, y elementos surrealistas en las obras analizadas del autor, lo que proporciona una visión de la sucesión y el desarrollo del movimiento de vanguardia surrealista en la obra lorquiana en el 'Romancero gitano', 'Oda al Santísimo Sacramento del Altar', 'Oda a Salvador Dalí' y 'Narraciones en prosa', con un clímax surrealista en 'Poeta en Nueva York' y una vuelta a la época clásica, aunque eso sí con atisbos y pinceladas surrealistas en sus últimas obras poéticas: 'Llanto de Ignacio Sánchez Mejías', 'Diván del Tamarit' y 'Sonetos del amor oscuro'.

Omnia Ahmed Mahmoud Salem

Universidad Complutense de Madrid

Tesis

https://eprints.ucm.es/39883/1/T37930.pdf

Madrid

Literatura de los Siglos de Oro, Literatura española, Poesía, Teatro y artes escénicas, Teoría de la literatura

La presente investigación, a cargo de Maria Cecilia Barreto de Toledo, leída en la Universidad de São Paulo en 2018, aborda el efecto de teatralidad causado en la mente del lector por la narración de las tres representaciones burlescas de la segunda parte del 'Quijote': 'La encantada Ducinea', 'La condesa Trifaldi' y 'El viaje de Clavileño'. Se analizan con la consideración de que dichos episodios incorporan la narrativa en forma de comedia, a diferencia de muchos otros que impregnan el trabajo. En otras palabras, presentan una estructura compleja, que se puede identificar con la de la comedia. El análisis se centra en la prosa, siempre relacionando texto y contexto, los elementos estructurantes del teatro, no solo las marcas dramáticas formales, sino también los factores que transmiten la espectacularidad de las puestas en escena.

Maria Cecilia Barreto de Toledo

Universidad de São Paulo

Tesis

http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8145/tde-21082018-113207/es.php

http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8145/tde-21082018-113207/es.php

São Paulo

Lingüística, Literatura española, Teoría de la literatura

La presente investigación, a cargo de María Rita Rodríguez García, leída en la Universidad de Alicante en 2019, toma como objeto de estudio la colección 'El Club de la Sonrisa', una serie de libros de humor publicados por la editorial Taurus entre 1955 y 1960. Se destaca la gran variedad de autores y de publicaciones que confluyeron en dicha colección. Así, en primera instancia, se analiza cada obra autónomamente, hasta llegar a una valoración global de toda la colección y por extensión del humor durante la etapa de influencia de 'El Club de la Sonrisa'. Se analiza, entre otros, el contexto histórico, social y cultural, el alcance del éxito logrado y el grado de identificación con los lectores y las editoriales extranjeras que colaboraron en la colección.

María Rita Rodríguez García

Universidad de Alicante

Tesis

rua@ua.es

https://rua.ua.es/dspace/handle/10045/90653

https://rua.ua.es/dspace/handle/10045/90653

Alicante

Literatura del siglo XX, Literatura española, Poesía

Esta tesis, presentada por Mayra Moreyra Carvalho en 2019 en la Universidade de São Paulo, investiga el vínculo entre el signo “mar”, el ejercicio de la memoria y el trabajo con la palabra en la poesía escrita por Rafael Alberti (1902-1999) durante su exilio en Argentina y Uruguay (1940-1963). El conjunto se destaca por un proceso de escritura prácticamente simultáneo, y, aunque comparta motivos, presenta distintos problemas formales. Asimismo, dicha variación sugiere que el movimiento es, efectivamente, un rasgo constitutivo de la voz poética albertiana. En este verdadero obrador, se encuentra 'Retornos de lo vivo lejano', que exhibe cuarenta y cinco poemas titulados “retornos”, una forma nueva que el poeta crea. El movimiento de retorno en esa poética no es solo la actitud de un sujeto que revisita el pasado, sino la elección de la nostalgia como una perspectiva crítica sobre la historia, una postura a partir de la que se construye una poesía (de lo) posible. A fin de comprenderla, proponemos un recorrido analítico que comienza en 'Marinero en tierra', primera obra del poeta, de 1925, donde se establecen las bases de la relación triádica entre el mar, la memoria y la poesía. Se considerará 'Retornos de lo vivo lejano' como un punto de inflexión en la trayectoria de la escritura de Rafael Alberti porque permite que pensemos a la vez el vínculo con el signo más presente en su obra, el mar, su compromiso (po)ético con el ejercicio de la memoria, y su concepcción del trabajo del poeta.

Mayra Moreyra Carvalho

Universidade de São Paulo

Tesis

http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8145/tde-13082019-131825/pt-br.php

http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8145/tde-13082019-131825/pt-br.php

São Paulo

Historia de España, Literatura del siglo XX, Literatura española, Teatro y artes escénicas, Teoría de la literatura

La presente investigación, a cargo de Simon Arnaud, leída en la Universidad de Rennes 2 en 2018, aborda la evolución y desarrollo del teatro infantil durante la dictadura franquista, concretamente entre los años 1960 y 1978. Se señala cómo, durante este periodo, el teatro infantil se convirtió en una herramienta educativa para servir a los intereses del régimen. El objetivo principal de esta tésis es el de demostrar el papel desempeñado por ciertos dramaturgos, cuyas primeras obras se forjaron en el ambiente del realismo social, el Teatro Independiente y el Nuevo Teatro, y cuya actividad literaria fue crucial en la promoción de un nuevo tipo de teatro para el público joven.

Este trabajo se ha elaborado desde una perspectiva interdisciplinaria (estudios teatrales, literatura, sociología del entretenimiento, historia cultural, antropología). Reúne el análisis literario y el estudio de los registros históricos y culturales para dar cuenta de los problemas estéticos, éticos y prácticos que influyeron en el trabajo dramático.

Simon Arnaud

Université de Haute Bretagne Rennes 2

Tesis

http://www.theses.fr/2018REN20039

http://www.theses.fr/2018REN20039

Rennes