Estudios de género, Literatura del siglo XX, Literatura española, Literatura hispanoamericana, Literatura peninsular, Narrativa

Esa tesis, defendida por José M. Morcillo Gómez en 2019, en la Universidad Internacional de Florida, estudia la construcción del discurso nacional desde una perspectiva de género, y examina cómo los conceptos de nación y masculinidad se entrecruzan en los trabajos del español Juan Goytisolo y el peruano Mario Vargas Llosa. El estudio arroja luz sobre cómo se interconectan los eventos literarios y vitales en los trabajos literarios y autobiográficos de ambos autores. Los trabajos analizados incluyen: `Señas de identidad´ (1966), `Reivindicación del conde don Julián´ (1970), `Juan sin tierra´ (1975), `Coto vedado´ (1985), y `Carajicomedia´ (2000) de Goytisolo, así como `La ciudad y los perros´ (1963), `La tía Julia y el escribidor´ (1977), `El pez en el agua´ (1993), y `El sueño del celta` (2010) de Vargas Llosa. Se tiene en cuenta cómo los estudios de género y la teoría `queer´ abordan el análisis de un modelo hegemónico heterosexual de masculinidad, prevalente en las sociedades narradas por los autores. Este rígido discurso conduce a fisuras de rebelión a medida que el modelo heteronormativo de masculinidad lentamente colapsa desde dentro. En esta investigación se explora cómo algunos individuos logran levantarse desde la periferia y eventualmente devienen libres. Asimismo, mediante esta liberación minan la integridad estructural del sistema de control estatal. En ocasiones esta actitud rebelde es castigada y, la mayoría de las veces, desestimada por el poder. También se exploran en este estudio modelos alternativos de masculinidad, que a menudo sufren las consecuencias de no encajar en el tipo hegemónico que la sociedad heteronormativa acepta.

José M. Morcillo Gómez

Florida International University

Tesis

Contacto disponible en su página web

https://digitalcommons.fiu.edu/etd/4037/

Florida

Florida

Historia de España, Literatura contemporánea, Literatura del siglo XX, Literatura española, Literatura peninsular, Narrativa

En este trabajo, defendido en 2017 en la Universidad de Pau por Clarisse Fontaine, se investiga la trilogía del autor español Rafael Chirbes (1949-2015) constituida por sus reconocidas novelas `La larga marcha´, `La caída de Madrid´ y `Los viejos amigos´, a través de las cuales el autor se interna en la historia contemporánea de España, poniendo el foco de atención sobre la Guerra Civil, la dictadura franquista y los primeros años de la democracia. El estudio indaga en el modo en que las historias de los personajes de Chirbes funcionan como trasunto de la historia de España. Asimismo, se verá cómo la trilogía, en afinidad con el grueso de la obra de Chirbes, sirve de breviario de las decepciones de una generación, la del autor, que ve pasar ante sus ojos una larga y compleja serie de cambios sociopolíticos e históricos.

Clarisse Fontaine

Universidad de Pau y Pays de l´Adour

Tesis

https://www.theses.fr/2017PAUU1038

Pau

Literatura comparada, Literatura contemporánea, Literatura del siglo XX, Literatura del siglo XXI, Literatura española, Literatura peninsular

Este trabajo defendido por Lucía Russo, en la Universidad Autónoma de Madrid en 2019, se propone un recorrido por la evolución de la identidad del yo femenino en la literatura española e italiana desde finales de la década de 1970 hasta el día de hoy. Se explora el yo femenino en relación con cuatro temas clave: la maternidad, la hermandad, las relaciones de pareja y la angustia existencial. El presente estudio observa la vivencia de estos cuatro aspectos en una doble dimensión complementaria: desde la perspectiva de la mujer como personaje de las obras narrativas y desde la perspectiva de las autoras en su vida real. Para el análisis se han elegido a ocho autoras españolas e italianas, a saber: Cristina Fernández Cubas, Rosa Montero, Almudena Grandes, Lola Beccaria, Elena Ferrante, Concita De Gregorio, Margaret Mazzantini y Paola Mastrocola. La presente tesis doctoral parte de la hipótesis de que en las obras de todas ellas existe un hilo conductor común que se condensa de distintas formas en la cuestión del yo femenino y de su relación con su entorno. A la vez, se parte de la idea de que todas ellas son representantes de visiones plurales sobre un hecho mucho más amplio, que es el de los cambios radicales en cuanto al papel de la mujer en la sociedad, los cuales se visibilizan en la literatura al igual que en otros ámbitos de la cultura. Esto ha planteado cambios importantes en la literatura de finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, y ha llevado a la crítica a resaltar la existencia de una nueva escritura femenina. En la presente tesis, más que una escritura femenina propiamente dicha, se ha fijado como punto de referencia aquella escritura que aborda el problema de género, en su sentido más amplio.

Lucia Russo

Universidad Autónoma de Madrid

Tesis

https://repositorio.uam.es/handle/10486/690288

Madrid

Literatura contemporánea, Literatura de los Siglos de Oro, Literatura española, Narrativa

Este trabajo de Nerea Riesco Suárez, presentado en la Universidad de Sevilla en 2020, aborda la naturaleza del `best-seller´. Desde una perspectiva cronológica amplia,con ejemplos que se remontan a los inicios de la Edad Moderna y llegan hasta la actualidad. La autora se apoya en la teoría de la recepción para definir lo que se considera un éxito editorial digno de tal nombre, y el modo como el `best-seller´es recibido y percibido por parte de los diferentes públicos a los que llega, desde la masa lectora hasta la crítica más exigente. Partiendo de la base de que el término, en sí mismo, define un concepto extraliterario (el éxito en ventas), esta tesis se centra en la prosa narrativa de varias épocas, dejando de lado otros productos editoriales que, estrictamente, podrían también ser considerados `best-sellers´. Se pregunta, consiguientemente, cuál es el elemento determinante, si lo hay, de esta circunstancia, y si es posible que el `best-seller´sea un género literario en sí mismo. Fundamentalmente, de los múltiples elementos que se ofrecen al análisis, la autora aborda aquellos que atañen al emisor y al mensaje, de los cuales analiza técnicas, temas, motivos, circunstancias, a fin de desentrañar las claves que componen el fenómeno literario y extraliterario.

Nerea Riesco Suárez

Universidad de Sevilla

Tesis

https://idus.us.es/handle/11441/93567

Sevilla

Estudios de género, Literatura del siglo XX, Literatura española

Este trabajo a cargo de Juana Coronada Gómez González, presentado en la Universidad Complutense en 2019, ofrece al investigador una nueva visión de las poetas españolas de la preguerra, que no solo fueron un grupo muy definido y compacto de escritoras próximas a los grandes poetas masculinos de la Generación del 27, como las mujeres modernas y vanguardistas como Rosa Chacel, María Teresa León, Concha Méndez, Ernestina de Champourcin, Carmen Conde y Josefina de la Torre, nombres propios que forman el grupo de las grandes escritoras del 27 femenino, incluidas en numerosas antologías y monografías, sino que constituyen otro grupo de autoras que vivieron alejadas de dicho grupo, mujeres más conservadoras, menos transgresoras y más tradicionales en su forma de vivir tanto su obra creativa como su propia existencia. Actualmente olvidadas, estas escritoras fueron sin embargo muy conocidas en la décadas de 1920 y 1930 en España, en particular por su obra poética. La autora reúne numerosas noticias de obras desconocidas hasta el momento presente, muchas de ellas de géneros que no se contemplaban como desarrollados por estas escritoras, como el cuento, la crónica periodística o los artículos divulgativos, al que se añade una amplia biografía de cada autora que arroja luz sobre las circunstancias vitales más relevantes.

Juana Coronada Gómez González

Universidad Complutense

Tesis

bucedic@ucm.es

https://eprints.ucm.es/59278/

Madrid

Enseñanza y tecnología, Literatura española, Literatura hispanoamericana, Narrativa, Narrativa gráfica, Narrativa transmedia

Iván Sánchez López

Universidad de Huelva

Tesis

Contacto disponible en su página web

http://www.doctorado-comunicacion.es/tesis.php

Huelva

Literatura contemporánea, Literatura del siglo XXI, Literatura española, Poesía

Este trabajo, leído por Raúl Molina Gil en al Universidad de Valencia en 2020, explora el campo poético actual en España, sirviéndose para ello de la terminología y las herramientas de Pierre Bourdieu. Con la finalidad de averiguar cuáles son las líneas de fuerza y las estéticas que lo estructuran, así como las relaciones que se han establecido entre los nuevos autores del panorama y las tradiciones anteriores y/o contemporáneas. Para ello, se centra en aquellos poetas que comenzaron a publicar ya en el tercer milenio y que han nacido desde finales de los años setenta hasta bien entrados los noventa, e incluso, en algún caso particular, ya en los años 2000. Los enlaces que unen a estos poetas responden no solo a una convivencia contemporánea, sino también a una similar educación sentimental que ha marcado su conciencia generacional y su construcción identitaria como sujetos: la poesía, así, actúa como un modo de exploración en la acelerada, interconectada y presentista sociedad capitalista que habitan, a la vez que les permite navegar por las agitadas aguas de las geografías interiores. Como no podía ser de otra manera, las crisis se tornan fundamentales: se trata de una serie de autores que han vivido de primera mano el estallido de la burbuja inmobiliaria, el aumento exponencial del número de parados, el derrumbe de un sistema caduco que sin embargo continúa su constante perpetuación, el problema ecológico, la caída de la confianza en la clase dirigente, el auge de las nuevas tecnologías de la comunicación, los intentos de romper definitivamente el discurso heteropatriarcal, el aumento sin control de la precariedad laboral, el auge de los populismos, la necesidad de la inmigración en busca de un futuro cercenado, el abandono del mundo rural, etc. Pero, también, de unos poetas que emergen en el panorama tras una serie de grandes crisis de lo literario: el receso del modelo experiencial dominante desde finales de los años ochenta (lo que Luis Antonio de Villena denominada la «ruptura interior») o la disolución de muchos de los colectivos que conformaron la poesía de la conciencia crítica. En este sentido, el análisis de la poesía española de estas últimas décadas nos permite afirmar la existencia de cinco líneas estéticas fundamentales que son estudiadas en esta tesis: derivas de la poesía de la experiencia, derivas de la poesía de la conciencia crítica, poéticas de la crisis del lenguaje y de la representación, poesía best-seller y poesía neorruralista. Asimismo, también se ha podido constatar la existencia de algunas líneas temáticas comunes en la poesía joven actual: la crisis económica, lo pop, la retórica del género-sexo-enfermedad-maternidad-feminismo y, finalmente, el nomadismo.

Raúl Molina Gil

Universidad de Valencia

Tesis

http://roderic.uv.es/handle/10550/73246

Valencia

Literatura de los Siglos de Oro, Literatura española, Poesía, Teoría de la literatura

Este trabajo a cargo de María de Marcos Alfaro, presentado en la Universidad Complutense de Madrid en 2019, tiene como objetivo principal mostrar al lector la influencia que Francisco de Quevedo ejerció sobre los artistas de la Edad de Plata. Esta labor, ya inaugurada por José Luis Calvo Carilla y desempeñada por otros críticos, pretende subsanar ciertos descuidos ofreciendo una visión más completa de la herencia de don Francisco en este contexto. Para conseguir este propósito se han tomado en consideración las antologías del poeta áureo que se publicaron entre 1900 y 1945 con el fin de conocer, de primera mano, los versos que los escritores de la Edad de Plata ahijaron a Francisco de Quevedo, a pesar de las transformaciones y mutilaciones sufridas en este cambiante corpus poético. Este trabajo no pretende únicamente ampliar el espectro de una investigación ya inaugurada por otros estudiosos sino hacer partícipe al lector de que la influencia de don Francisco en la Edad de Plata, lejos de ser homogénea, se sustenta sobre pilares no solo hermenéuticos o históricos sino también humanos que consiguen explicar, a pesar de la resistencia de ciertos críticos, su proyección.

María de Marcos Alfaro

Universidad Complutense de Madrid

Tesis

https://eprints.ucm.es/56829/1/T41394.pdf

Madrid

Estudios culturales, Historia de América, Literatura española, Literatura hispanoamericana, Semiótica, Teoría de la literatura

La presente investigación a cargo de Rocío Hernández Arias, leída en la Universidade de Vigo en 2019, aborda la utopía libertaria hispánica. Este fenómeno se produce en un contexto histórico-social concreto, a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, donde las doctrinas políticas obreristas comienzan a tomar un fuerte impulso debido a las circunstancias de miseria en las que vive la clase trabajadora. El socialismo, en todas sus especificaciones, se servirá de la utopía literaria para expresar sus aspiraciones, dando lugar a nuevas formas de ucronía en las que las estrategias literarias se ven modificadas para adaptarse a las pretensiones de las doctrinas, de manera que nos encontraremos con desplazamientos temporales, Revoluciones y otras formas de construcción del texto utópico que no se encontraban en las utopías literarias anteriores o que no pertenecen a una doctrina concreta. 

En el contexto hispánico se observa un período de pervivencia de las doctrinas anarquistas mucho mayor que el de otros países, que optaron por el socialismo el marxismo a principios del siglo XX. Sin embargo, tanto en España como en Argentina y Uruguay, el anarquismo tiene una mayor implementación y, por ello, sus representantes más importantes teorizan sobre las posibilidades futuras del movimiento. En el ámbito hispánico, por tanto, encontraremos una gran cantidad de textos teóricos en los que se especifica cómo será la nueva sociedad anarquista. 

Es a través del análisis del contexto histórico del anarquismo y del estudio de su teoría política que es posible analizar cómo se trasladan estas características a los textos literarios, ya que, dependiendo del lugar y de la doctrina que cada uno de los autores de estas utopías literarias siga, aparecerán unas u otras características en la construcción del texto. Así, existen dos autores fundamentales cuya obra literaria es históricamente necesaria para el estudio de la utopía libertaria: Pierre Quiroule, francés emigrado a la Argentina y Alfonso Martínez Rizo, ingeniero español, son autores de obras utópicas en las que, además de rastrearse un contexto histórico-social determinado y una teoría política del anarquismo concreta, aparecen estrategias literarias tomadas de otros textos utópicos. Con ellos, la utopía hispánica se especializa en utopía libertaria, dando lugar a novelas en las que se encuentran esa división entre crítica y exposición, pero presentada de una manera específica y coherente con las teorías anarquistas de las que dependen cada uno de ellos. Además, se pueden encontrar, en el contexto español, pequeños relatos utópicos que son, también, susceptibles de este análisis, pues en ellos también se encuentran las estrategias literarias del género utópico, aunque a una menor escala y, por tanto, con un menor desarrollo y un menor número de estrategias insertas.

Rocío Hernández Arias

Universidade de Vigo

Tesis

Disponible en su página web

http://hdl.handle.net/11093/1417

Dialnet

Vigo

Estudios culturales, Estudios de género, Historia de España, Literatura del siglo XIX, Literatura española, Teoría de la literatura

La presente investigación, a cargo de Aïda Antonino Queralt, leída en la Universitat Jaume I en 2020, aborda la moda como instrumento de la narración en la obra de Emilia Pardo Bazán. Esta autora fue una profunda conocedora del mundo de la moda y sus entresijos. Hizo gala de su enorme erudición en materia de moda a lo largo de sus cuentos y novelas y también en sus artículos, ensayos e incluso en su correspondencia particular. Doña Emilia conoce el sistema de la Moda y exhibe sus conocimientos sobre el entramado industrial, artesanal, económico y comercial (incluso aduanero) del mundo fashion en sus relatos y en su correspondencia privada. Pardo Bazán enumera a los grandes couturier del momento y describe minuciosamente su estilo y sus aportaciones a la historia de la moda. El interés por la moda es utilizado por la condesa como un recurso narrativo para caracterizar la psicología de sus personajes femeninos, muchos de los cuales no serían tan complejos ni interesantes si Pardo Bazán no hablase de sus vestidos o su obsesión por los trapos. La moda, además, permite contextualizar sus cuentos y novelas y si se desconocieran las fechas en las que fueron escritos, sería posible inferir el año en función de las tendencias que en ellos aparecen reflejadas. Dentro del Realismo literario, la moda fue empleada por Galdós, Valera o Alas Clarín como instrumento al servicio de la narración pero, probablemente, nadie como Pardo Bazán ha sabido ver entre los pliegues, moños, aderezos y repertorios fashion de sus personajes y de las mujeres que la rodeaban un universo femenino fascinante y plagado de dobles significados. Doña Emilia vive la moda y así lo se puede comprobar en las misivas a su amiga Carmen Miranda de Pedrosa pero, además, doña Emilia piensa la moda. Sus consideraciones estéticas sobre la vestimenta y lo fashion sólo tienen parangón en el pensamiento de simbolistas como Baudelaire o D´Aurevilly y en las reflexiones de el Tratado de la vida elegante de Balzac. La obra narrativa y teatral de la autora gallega permite admirar su enorme, vasta y sorprendente sabiduría sobre la materia.
 

Aïda Antonino Queralt

Universitat Jaume I

Tesis

Disponible en su página web

https://ruc.udc.es/dspace/handle/2183/25150

Dialnet

Barcelona