Diosas de ébano para Cuentos Negros de Cuba de Lydia Cabrera
La literatura infantil i juvenil: Aproximació a la diversitat familiar (2010-2015)
Poesía española joven: un estudio del campo poético (2000-2019)
Ira y deseo: impulsos timóticos en la Grecia hispana
La tesis plantea cómo en las diferentes versiones hispanas de estos mitos clásicos la violencia y el amor han estado íntimamente conectados con figuras clásicas que subrayan su naturaleza icónica universal; cómo la mezcla de ira y amor, desencadenantes de disidencia y subversión, permiten a los personajes clásicos, tanto en versiones antiguas como contemporáneas, ir más allá de cualquier límite (geográfico, religioso, sexual, etc.) para reflexionar sobre temas comunes a la humanidad. Se pone en evidencia cómo los impulsos humanos, encarnados en personajes clásicos reinventados, se convierten en fuerzas impulsoras que resisten y subvierten cualquier forma de normatividad conductual. La violencia y el deseo erótico son las fuerzas timóticas (así denominadas por Sloterdijk en 'Ira y tiempo') dominantes en estas obras artísticas y literarias, que también representan conceptos universales que conectan mito e historia, pasado y presente, libertad y control, ilegalidad y leyes. Así, el carácter distintivo de Medea, Aquiles y Edipo se deriva directamente de su conexión común con estas fuerzas timóticas. Se sostiene que las diferencias entre las múltiples versiones de los mismos mitos, incluida su variada recepción en el mundo hispano, surgen de los diferentes puntos de vista sobre la ira y el deseo erótico que se filtran a través de todas estas representaciones. Las formas en que Aquiles, Medea y Edipo han sido leídos por el público contemporáneo también revelan ideas poderosas desde la antigüedad hasta hoy sobre lo que nos hace humanos.
Punto de vista narrativo en la novela 'La casa de los espíritus' de Isabel Allende
La autora parte de la teoría y la metodología de los autores Seymour Chatman, Dorrit Cohn, Gerard Genette, Uspensky así como teóricos del mundo hispano que han contribuido a tal ámbito de estudio. El procesamiento de dicha teoría reafirma la idea de que el punto de vista, y con él la narración, se sostiene sobre diversos pilares que se han de entender en su interconexión. Esta interconexión es la que se pone a prueba y se valida con el análisis textual de ‘La casa de los espíritus’.
La autora comienza con un capítulo inicial en el que se introduce a la autora y sus obras. Sigue un segundo capítulo teórico dividido en tres partes correspondientes a las tres dimensiones de la cuestión que en el párrafo anterior han sido mencionadas como pilares o ramas del punto de vista. El capítulo tercero trata sobre la forma en que la novela estudiada compone el punto de vista, ateniéndose a los puntos en que en la parte teórica se ha dividido la materia, y consignando ejemplos relevantes. Así, en en el último capítulo y en las conclusiones, se pone de relieve cómo la novela de Isabel Allende utiliza diversos tipos de narradores, que excepto casos discutibles se corresponden con personajes de la historia que se hallan representados a través de sus palabras y pensamientos, y suelen ejercer de focalizadores.
Literatura y derecho. Los usos de la memoria en Rafael Chirbes y Laura Restrepo
La autora afirma que la narrativa de ambos autores articula una ficción de la memoria sobre acontecimientos histórico-políticos conflictivos que en la actualidad se enmarcan en el entorno público nacional y transnacional de la memoria. Su propuesta es leer los relatos estéticos de la memoria desde el lenguaje del derecho mediante e estudio interdisciplinario de los estudios de Derecho y literatura.
Finalmente, Janneth Español Casallas concluye que las obras de ficción de Rafael Chirbes y la de Laura Restrepo están compuestas por novelas que deben contarse dentro de los textos de la tradición literaria que permiten la interrelación con el derecho y por tanto, una versión crítica del mismo.
El mundo novelístico de Luisa Castro
La obra periodística de Fernando Quiñones (1948-1998) La Voz del Sur, Diario de Cádiz, El Independiente y El País
La herencia de la modernidad en la poesía contemporánea
Esta trabajo de Jesús Soria Caro, presentado en la Universidad de Zaragoza en 2016, estudia la herencia de la modernidad en la poesía contemporánea, lo que implica tener en cuenta como cada movimiento que la ha constituido (romanticismo, simbolismo y vanguardias) y ha dejado su influjo estético, ideológico y ontológico en ciertos poetas actuales que asumen rasgos de los movimientos anteriormente citados, como parte de una estilística individual, que les lleva más allá del lenguaje y del pensamiento establecido por la razón y la moral, abriéndose así en su discurso a un ejercicio poético de la diferencia, la otredad, la voz libre perdida en la escisión racional. También aborda la cuestión del yo primigenio que pretendía recuperar el romanticismo, que era el no-yo, un sujeto libre anterior a la escisión de la razón y de las leyes morales, filósofos y poetas del romanticismo alemán e inglés abogaron por recuperar esta otra voz libre perdida, la que podía residir en un estado natural anterior a nuestro ordenamiento social, lógico y racionalizador. Si señala de qué manera el Simbolismo demostró que el lenguaje tiene sus vacíos ontológicos, sus exclusiones de significados y realidades a los que no se les ha permitido ser, existir; en tanto que las vanguardias destruyeron el lenguaje y la concepción de lo real, ya que había que abrir el yo a ese estado del no-yo perdido, buceando en el subconsciente, en otros niveles más libres y ocultos de dicho yo silenciado por un pensamiento logocéntrico.