Estudios de género, Lingüística comparada, Literatura contemporánea, Literatura infantil y juvenil, Narrativa

En este trabajo, a cargo de Lucía Gómez Díez, leído en la Universidad de Auburn en 2019, se reflexiona sobre la construcción de los sujetos masculino y femenino en la literatura infantil y su recorrido desde la tradición hasta la contemporaneidad. Se tiene en cuenta que la literatura infantil es un género frecuentemente ignorado por la crítica literaria en general y que este hecho genera un vacío de conocimiento que debe superarse cuanto antes. Estudiar la literatura infantil desde corrientes críticas como, por ejemplo, los estudios de género y la crítica feminista aporta numerosos beneficios. Principalmente, reivindica su valor y profundiza en el conocimiento de su papel literario y social. En este caso, se estudia la construcción de los arquetipos de género femenino y masculino a través de los cuentos infantiles, desde los tradicionales hasta los contemporáneos, pasando por el siglo XX.

Lucía Gómez Díez

Universidad de Auburn

Tesis

https://etd.auburn.edu/handle/10415/6665

Auburn

Estudios de género, Literatura del siglo XX, Literatura española, Literatura hispanoamericana, Literatura peninsular, Narrativa

Esa tesis, defendida por José M. Morcillo Gómez en 2019, en la Universidad Internacional de Florida, estudia la construcción del discurso nacional desde una perspectiva de género, y examina cómo los conceptos de nación y masculinidad se entrecruzan en los trabajos del español Juan Goytisolo y el peruano Mario Vargas Llosa. El estudio arroja luz sobre cómo se interconectan los eventos literarios y vitales en los trabajos literarios y autobiográficos de ambos autores. Los trabajos analizados incluyen: `Señas de identidad´ (1966), `Reivindicación del conde don Julián´ (1970), `Juan sin tierra´ (1975), `Coto vedado´ (1985), y `Carajicomedia´ (2000) de Goytisolo, así como `La ciudad y los perros´ (1963), `La tía Julia y el escribidor´ (1977), `El pez en el agua´ (1993), y `El sueño del celta` (2010) de Vargas Llosa. Se tiene en cuenta cómo los estudios de género y la teoría `queer´ abordan el análisis de un modelo hegemónico heterosexual de masculinidad, prevalente en las sociedades narradas por los autores. Este rígido discurso conduce a fisuras de rebelión a medida que el modelo heteronormativo de masculinidad lentamente colapsa desde dentro. En esta investigación se explora cómo algunos individuos logran levantarse desde la periferia y eventualmente devienen libres. Asimismo, mediante esta liberación minan la integridad estructural del sistema de control estatal. En ocasiones esta actitud rebelde es castigada y, la mayoría de las veces, desestimada por el poder. También se exploran en este estudio modelos alternativos de masculinidad, que a menudo sufren las consecuencias de no encajar en el tipo hegemónico que la sociedad heteronormativa acepta.

José M. Morcillo Gómez

Florida International University

Tesis

Contacto disponible en su página web

https://digitalcommons.fiu.edu/etd/4037/

Florida

Florida

Estudios culturales, Estudios de género, Literatura contemporánea, Literatura hispanoamericana, Narrativa

Esta investigación a cargo María Goretti Sánchez Morales, presentada en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (España) en 2016, aborda la trayectoria narrativa de Lydia Cabrera, autora cubana que se sumerge en las tradiciones africanas, y que está ligada a la antropología cubana, fundamental para su literatura, según se defiende en esta tesis. Su obra `Cuentos Negros de Cuba´, que surge por puro entretenimiento, se publicó casi por azar en París. Se trata de una pieza literaria que atrajo por sus contextos orillados (la obra vio la luz en francés, en 1936, fuera de la Isla y no se publicaría al castellano hasta 1940). Además, supuso el primer paso a la investigación crítica más serio hasta ahora abordado. En esta tesis, se defiende no sólo la figura de una mujer carismática que tuvo que publicar, casi en solitario, toda su narrativa, sino también el carácter polifónico que la autora desarrollará como antropóloga, investigadora y escritora, una isla-mujer en un universo copado por las grandes figuras literarias masculinas que florecieron dentro y fuera de Cuba en el período finisecular de los siglos XIX al XX.

María Goretti Sánchez Morales

Universidad de Las Palmas de Gran Canaria

Tesis

magoretsanchez@gmail.com

https://accedacris.ulpgc.es/bitstream/10553/18067/1/0726167_00000_0000.pdf

Universidad de Las Palmas de Gran Canaria

Las Palmas de Gran Canaria

Estudios de género, Literatura del siglo XX, Literatura española

Este trabajo a cargo de Juana Coronada Gómez González, presentado en la Universidad Complutense en 2019, ofrece al investigador una nueva visión de las poetas españolas de la preguerra, que no solo fueron un grupo muy definido y compacto de escritoras próximas a los grandes poetas masculinos de la Generación del 27, como las mujeres modernas y vanguardistas como Rosa Chacel, María Teresa León, Concha Méndez, Ernestina de Champourcin, Carmen Conde y Josefina de la Torre, nombres propios que forman el grupo de las grandes escritoras del 27 femenino, incluidas en numerosas antologías y monografías, sino que constituyen otro grupo de autoras que vivieron alejadas de dicho grupo, mujeres más conservadoras, menos transgresoras y más tradicionales en su forma de vivir tanto su obra creativa como su propia existencia. Actualmente olvidadas, estas escritoras fueron sin embargo muy conocidas en la décadas de 1920 y 1930 en España, en particular por su obra poética. La autora reúne numerosas noticias de obras desconocidas hasta el momento presente, muchas de ellas de géneros que no se contemplaban como desarrollados por estas escritoras, como el cuento, la crónica periodística o los artículos divulgativos, al que se añade una amplia biografía de cada autora que arroja luz sobre las circunstancias vitales más relevantes.

Juana Coronada Gómez González

Universidad Complutense

Tesis

bucedic@ucm.es

https://eprints.ucm.es/59278/

Madrid

Catalán, Estudios culturales, Estudios de género, Literatura contemporánea, Literatura infantil y juvenil, Teoría de la literatura

La presente investigación a cargo de Rosa M. Pardo Coy, leída en la Universidad de Valencia en 2019, es reconocida como un potente instrumento de la educación intercultural y también, como una vía de adquisición de competencias. Además, constituye una importante agencia educativa. En este sentido se puede constatar que este tipo de literatura constituye, de manera muy especial, un espejo de los horizontes y también de las carencias de la sociedad que la produce. Y, si se trata de formar ciudadanos, en el sentido crítico del término, podemos insertar la literatura infantil y juvenil en el respeto y la valoración positiva de la diversidad, concretamente, de la familiar. Actualmente se ha investigado y se sigue investigando en el ámbito de la literatura infantil sobre la presencia o el tratamiento de la interculturalidad, la multiculturalidad, la educación no sexista o no racista, el tratamiento de género y la diversidad afectivo. En esta investigación se ha querido comprobar cuál es el nivel de diversidad familiar que aparece en unas determinadas lecturas aparecidas entre el año 2010 y 2015, publicadas por editoriales valencianas y con autoría también autóctona, dirigidas a lectores de entre 5 y 8 años que estarían en los primeros cursos de Educación Primaria.

Rosa M. Pardo Coy

Universitat de València

Tesis

Contacto disponible en su página web

http://roderic.uv.es/handle/10550/72409

Valencia

Cine y audiovisuales, Estudios culturales, Estudios de género

Esta investigación presentada por Giuliana Cassano Iturri en la Pontificia Universidad Católica de Lima (Perú), en 2020, analiza el melodrama televisivo en el Perú desde una perspectiva de género porque en este producto cultural se reproducen, se recrean y se van consolidando simbólicamente las normas, los mandatos, las expectativas y las sanciones que la sociedad peruana construye acerca de las femineidades y las masculinidades en tiempos y contextos específicos. Se trata de relatos que ofrecen representaciones de mujeres inicialmente sumisas, subalternas y violentadas que realizan un recorrido identitario hacia la libertad y la autonomía, convirtiéndose en mujeres luchadoras, emprendedoras, autónomas. El trabajo metodológico se ha desarrollado a partir de la combinación de lo cuantitativo y lo cualitativo. Se ha recuperado información sobre melodrama, representaciones sociales y estudios de género y data sobre los productos melodramáticos en el país, se han revisado la totalidad de los capítulos de los cuatro productos audiovisuales seleccionados.

Giuliana Cassano Iturri

Pontificia Universidad Católica de Perú

Tesis

biblio@pucp.edu.pe

http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/20.500.12404/15742

Lima

Estudios culturales, Estudios de género, Historia de España, Literatura del siglo XIX, Literatura española, Teoría de la literatura

La presente investigación, a cargo de Aïda Antonino Queralt, leída en la Universitat Jaume I en 2020, aborda la moda como instrumento de la narración en la obra de Emilia Pardo Bazán. Esta autora fue una profunda conocedora del mundo de la moda y sus entresijos. Hizo gala de su enorme erudición en materia de moda a lo largo de sus cuentos y novelas y también en sus artículos, ensayos e incluso en su correspondencia particular. Doña Emilia conoce el sistema de la Moda y exhibe sus conocimientos sobre el entramado industrial, artesanal, económico y comercial (incluso aduanero) del mundo fashion en sus relatos y en su correspondencia privada. Pardo Bazán enumera a los grandes couturier del momento y describe minuciosamente su estilo y sus aportaciones a la historia de la moda. El interés por la moda es utilizado por la condesa como un recurso narrativo para caracterizar la psicología de sus personajes femeninos, muchos de los cuales no serían tan complejos ni interesantes si Pardo Bazán no hablase de sus vestidos o su obsesión por los trapos. La moda, además, permite contextualizar sus cuentos y novelas y si se desconocieran las fechas en las que fueron escritos, sería posible inferir el año en función de las tendencias que en ellos aparecen reflejadas. Dentro del Realismo literario, la moda fue empleada por Galdós, Valera o Alas Clarín como instrumento al servicio de la narración pero, probablemente, nadie como Pardo Bazán ha sabido ver entre los pliegues, moños, aderezos y repertorios fashion de sus personajes y de las mujeres que la rodeaban un universo femenino fascinante y plagado de dobles significados. Doña Emilia vive la moda y así lo se puede comprobar en las misivas a su amiga Carmen Miranda de Pedrosa pero, además, doña Emilia piensa la moda. Sus consideraciones estéticas sobre la vestimenta y lo fashion sólo tienen parangón en el pensamiento de simbolistas como Baudelaire o D´Aurevilly y en las reflexiones de el Tratado de la vida elegante de Balzac. La obra narrativa y teatral de la autora gallega permite admirar su enorme, vasta y sorprendente sabiduría sobre la materia.
 

Aïda Antonino Queralt

Universitat Jaume I

Tesis

Disponible en su página web

https://ruc.udc.es/dspace/handle/2183/25150

Dialnet

Barcelona

Cine y audiovisuales, Ensayo, Estudios culturales, Estudios de género, Literatura comparada, Literatura contemporánea, Literatura de los Siglos de Oro, Literatura del siglo XXI, Literatura española, Literatura hispanoamericana, Literatura peninsular, Poesía, Teatro y artes escénicas

Este trabajo, presentado por Yoandy Cabrera Ortega, en Texas A&M University, en 2019, analiza las diferencias y similitudes entre las múltiples representaciones de figuras mitológicas como encarnaciones de las emociones humanas (o 'afectos" según las denomina Freud), especialmente la ira y el deseo erótico, desde la antigua Grecia hasta el presente. Se plantea que la fusión del amor y la ira en personajes clásicos como Aquiles y Medea desencadena la disidencia y la rebelión contra cualquier forma de control o manipulación del comportamiento humano (ideológico, político, religioso, etc.), lo que el reconocido crítico latinoamericano Alberto Moreiras define como 'Infrapolítica' en 'Marranismo e inscripción' (2016). Se abordan obras de teatro, coreografías y películas de una amplia gama de países, como España, Uruguay, Colombia, México, Cuba y los Estados Unidos.

La tesis plantea cómo en las diferentes versiones hispanas de estos mitos clásicos la violencia y el amor han estado íntimamente conectados con figuras clásicas que subrayan su naturaleza icónica universal; cómo la mezcla de ira y amor, desencadenantes de disidencia y subversión, permiten a los personajes clásicos, tanto en versiones antiguas como contemporáneas, ir más allá de cualquier límite (geográfico, religioso, sexual, etc.) para reflexionar sobre temas comunes a la humanidad. Se pone en evidencia cómo los impulsos humanos, encarnados en personajes clásicos reinventados, se convierten en fuerzas impulsoras que resisten y subvierten cualquier forma de normatividad conductual. La violencia y el deseo erótico son las fuerzas timóticas (así denominadas por Sloterdijk en 'Ira y tiempo') dominantes en estas obras artísticas y literarias, que también representan conceptos universales que conectan mito e historia, pasado y presente, libertad y control, ilegalidad y leyes. Así, el carácter distintivo de Medea, Aquiles y Edipo se deriva directamente de su conexión común con estas fuerzas timóticas. Se sostiene que las diferencias entre las múltiples versiones de los mismos mitos, incluida su variada recepción en el mundo hispano, surgen de los diferentes puntos de vista sobre la ira y el deseo erótico que se filtran a través de todas estas representaciones. Las formas en que Aquiles, Medea y Edipo han sido leídos por el público contemporáneo también revelan ideas poderosas desde la antigüedad hasta hoy sobre lo que nos hace humanos.

Cabrera Ortega, Yoandy

Texas A & M University

Tesis

https://oaktrust.library.tamu.edu/handle/1969.1/184943

https://oaktrust.library.tamu.edu/handle/1969.1/184943

College Station

Texas

Estudios de género, Literatura del siglo XX, Literatura del siglo XXI, Literatura hispanoamericana, Teoría de la literatura

Este trabajo a cargo de Sonja Sevo, presentado en la Universidad de Sevilla en 2018, consta de tres partes principales: la parte introductoria que abarca: la novela colombiana contemporánea, escritura femenina en Latinoamérica y Colombia y antecedentes de la narrativa colombiana actual; el corpus que incluye el análisis contrastivo de ocho obras en total de dos autoras más representativas de la narrativa colombiana hoy en día, Consuelo Triviño y Piedad Bonnett; y un estudio comparativo de las dos autoras. Queda constancia de la presencia de temas comunes que se repiten en ambas autoras: mujer objeto, la gran violencia como telón de fondo, violencia familiar, soledad, infancia, Bildungsroman femenino, fracaso existencial. El primer objetivo de este trabajo de investigación es la mayor difusión de la narrativa colombiana femenina actual, y sobre todo la presentación de los temas principales que definen la narrativa colombiana femenina de hoy en día a diferencia de sus antecedentes femeninos.

Sonja Sevo

Universidad de Sevilla

Tesis

idus@us.es

https://hdl.handle.net/11441/81515

Sevilla

Artes plásticas, Estudios de género

Esta investigacion presentada por Marta Cintas Peña en la Universidad de Sevilla, en 2018,  tiene como objetivo principal responder a la pregunta de si existieron o no diferencias de género en la prehistoria de la Península ibérica, así como si tales diferencias son susceptibles de considerarse desigualdad. Para abordar esta cuestión, se plantea un análisis formalizado que incluye una aproximación teórica a los principales problemas y conceptos implicados, así como una metodología de estudio novedosa basada en criterios explícitos de análisis a partir de la valoración de diversas variables agrupadas en tres grandes bloques: bioarqueología, prácticas funerarias y representaciones gráficas y plásticas. En relación con los principios teóricos, esta investigación se fundamenta en los planteamientos de la Arqueología Procesual y de la Arqueología de Género. El primero de estos enfoques defiende la existencia de un isomorfismo entre el registro funerario y la sociedad viva que lo produjo, lo que implica la posibilidad de conocer la vida de las comunidades humanas del pasado a través del estudio de la gestión de la muerte.

Marta Cintas Peña

Universidad de Sevilla

Tesis

idus@us.es

https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/77665

Sevilla