Artes plásticas

En la construcción de la imagen estética de Andalucía tuvieron un papel importante los viajeros, muchos de ellos artistas, que seleccionaron con su mirada las características que fueron dibujando la identidad de nuestro país.

Los textos que se integran en este libro se centran en los llegados de América, sobre todo de los territorios hispanos, que han sido, en parte, olvidados por la historiografía. Los autores de los distintos capítulos, procedentes de instituciones españolas y americanas, nos permiten comprender nuestros mitos cimentados en un pasado no lejano. Los intereses para la realización de estos viajes a España debemos relacionarlos, inicialmente, con el orientalismo y, en lo que se refiere a los llegados de Iberoamérica, con el reconocimiento de valores comunes. Siendo hitos fundamentales la conmemoración del IV Centenario del Descubrimiento de América y la Exposición Iberoamericana de 1929 en Sevilla. A ello tenemos que añadir el interés político de España por recobrar las relaciones culturales con la América hispana, para lo que se tomaron una serie de iniciativas para el intercambio de estudiantes. También se tiene en cuenta en este libro la aportación de mujeres, artistas y viajeras, que suponen un número importante y que suman cualidades específicas por las dificultades del viaje en los años estudiados.
Yolanda Guasch Marí es profesora titular del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada y directora del Seminario de Estudios Latinoamericanos, La Madraza-Centro de Cultura Contemporánea, de la misma institución. Doctora en Historia del Arte (2011), su tesis doctoral Artistas andaluces exiliados en México recibió en el año 2015 el premio extraordinario de doctorado. Sus investigaciones están centradas en el arte contemporáneo, los estudios de género y el cine latinoamericano. Ha realizado estancias de investigación en Nueva York, México, Colombia, Chile, Uruguay, Cuba, Puerto Rico, Argentina o Perú. Además, ha sido coordinadora científica de distintas exposiciones, directora, guionista y productora de Retrats (2019) y guionista y productora de Exilios (2020). Entre sus últimas publicaciones destaca Mujeres artistas en México. Las generaciones del exilio español (Trea, 2022). Dirige, junto a Rafael López Guzmán, el proyecto LitArTravel. Patrimonio cultural y literatura de viajes: artistas y escritores americanos en Andalucía (1850-1950) (B-HUM-686-UGR20).

Rafael López Guzmán es catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Granada. Ha organizado programas internacionales de posgrado, coordinados por la AUIP, sobre gestión y conservación del patrimonio (Cuba y Colombia). Ha sido presidente del Comité Español de Historia del Arte. Es correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Academia de la Historia de Cartagena de Indias.

Yolanda, Guasch Marí; Rafael, López Guzmán (coords.)

Iberoamericana/Vervuert

Libros

e.llorente@ibero-americana.net

https://www.iberoamericana-vervuert.es/FichaLibro.aspx?P1=229454&ISBN=9788491923855&TITULO=Viajes%20y%20artistas%20desde%20Am%C3%A9rica%20a%20Andaluc%C3%ADa%20entre%20dos%20siglos%20(XIX-XX)%20/$cYolanda%20Guasch%20Mar%C3%AD,%20Rafael%20L%C3%B3pez%20Guzm%

https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R229454.pdf

Madrid/Frankfurt

Artes plásticas, Catalán, Historia de España

El «Palau Major» (Palacio Mayor) de Barcelona preside la ciudad desde antes del año 924 y ha sido sede de los poderes públicos superiores de la antigua Corona de Aragón. Comenzó como residencia prerrománica de los condes de Barcelona, más tarde príncipes de Cataluña y reyes de Aragón, quienes lo ampliaron siguiendo los nuevos lenguajes del románico y el gótico, convirtiéndolo en el centro administrativo de un gran emporio mediterráneo. Tras la integración de la Corona de Aragón en la monarquía hispánica, el complejo fue el renovado marco renacentista de la Real Audiencia de Cataluña y del Tribunal de Barcelona de la Inquisición. Con esta monografía se aborda por primera vez con una mirada global –a partir de los elementos arqueológicos conservados, las fuentes gráficas y documentales y las tecnologías digitales– la intensa vida evolutiva del «Palau Major», así como el papel de este complejo patrimonial en las aspiraciones de capitalidad económica, política y artística de Barcelona desde hace once siglos.

Ramon J. Pujades i Bataller

Museu d'Història de Barcelona (MUHBA)

Libros

mtoldra@gmail.com

Texto de solapa del libro

Barcelona

Artes plásticas, Literatura comparada, Literatura contemporánea, Literatura de los Siglos de Oro, Literatura del siglo XVIII, Literatura del siglo XIX, Literatura del siglo XX, Literatura del siglo XXI, Literatura hispanoamericana, Literatura peninsular, Teoría de la literatura

¿Cuándo un texto literario puede considerarse un texto lúdico? ¿Quiénes juegan, cómo se juega y a qué se juega en literatura? ¿Con qué fin los escritores lúdicos convierten el texto en material de juego? ¿De qué manera el taller de escritura se puede entender como un laboratorio lúdico?

Este ensayo se propone desmantelar la supuesta ligereza de los juegos literarios, ahondando en sus propósitos ocultos. El lector de este libro se paseará entre las más diversas teorías sobre la naturaleza de la actividad lúdica, observando una gran variedad de tipos de juegos lingüísticos, estructurales y conceptuales, y acercándose en particular a dos de los ámbitos de literatura lúdica más jugosos: la `Patafísica y el OuLiPo.

El juego modifica las estrategias literarias para crear un artificio pactado entre el autor y su lector, que acceden de forma consciente y lúcida a una realidad diferente. Pero, no lo olvidemos, con el juego viene la trampa; y en literatura lúdica, este será uno de los fenómenos más ingeniosos. 

Lidia Morales Benito

Universidad Iberoamericana Puebla

Libros

http://ahbx.eu/ahbx/?p=14160

Université libre de Bruxelles

Lidia Morales Benito es licenciada en Filología Hispánica y Filología Francesa, ambas carreras por la Universidad de Salamanca. Es doctora internacional por esa misma universidad y por la Université libre de Bruxelles, donde trabaja como investigadora y docente desde 2013. 

Es autora de dos libros: El arte del funámbulo. Juego, `Patafísica y OuLiPo, aproximaciones teóricas y equilibrismos literarios (Universidad Iberoamericana Puebla, 2021) y La Habana textual: `Patafísica y OuLiPo en la obra de Guillermo Cabrera Infante (Peter Lang, 2022). Ha publicado numerosos artículos de investigación en revistas internacionales sobre literatura hispánica y francesa de los siglos XX y XXI. Los géneros híbridos y experimentales, la literatura lúdica y las literaturas migrantes son sus principales temas de interés.

Puebla

Artes plásticas, Cibercultura, Estudios culturales, Literatura comparada, Teoría de la literatura

¿Cuándo un texto literario puede considerarse un texto lúdico? ¿quiénes juegan, cómo se juega y a qué se juega en literatura? ¿con qué fin los escritores lúdicos convierten el texto en material de juego? ¿de qué manera el taller de escritura se puede entender como un laboratorio lúdico? Este ensayo se propone desmantelar la supuesta ligereza de los juegos literarios, ahondando en sus propósitos ocultos. El lector de este libro se paseará entre las más diversas teorías sobre la naturaleza de la actividad lúdica, observando una gran variedad de tipos de juegos lingüísticos, estructurales y conceptuales, y acercándose en particular a dos de los ámbitos de literatura lúdica más jugosos: la ‘Patafísica y el OuLiPo. El juego modifica las estrategias literarias para crear un artificio pactado entre el autor y su lector, que acceden de forma consciente y lúcida a una realidad diferente. Pero, no lo olvidemos, con el juego viene la trampa; y en literatura lúdica, este será uno de los fenómenos más ingeniosos.

Lidia Morales Benito

Universidad Iberoamericana Puebla

Libros

lidiamobe@gmail.com

http://ahbx.eu/ahbx/?p=14160

Université libre de Bruxelles

Lidia Morales Benito es licenciada en Filología Hispánica y Filología Francesa, ambas carreras por la Universidad de Salamanca. Es doctora internacional por esa misma universidad y por la Université libre de Bruxelles, donde trabaja como investigadora y docente desde 2013. Es autora de dos libros: El arte del funámbulo. Juego, ‘Patafísica y OuLiPo, aproximaciones teóricas y equilibrismos literarios (Universidad Iberoamericana Puebla, 2021) y La Habana textual: ‘Patafísica y OuLiPo en la obra de Guillermo Cabrera Infante (Peter Lang, 2022). Ha publicado numerosos artículos de investigación en revistas internacionales sobre literatura hispánica y francesa de los siglos XX y XXI. Los géneros híbridos y experimentales, la literatura lúdica y las literaturas migrantes son sus principales temas de interés.

Puebla

Artes plásticas, Catalán, Historia de España

El volumen reúne seis estudios, uno de ellos inédito, sobre la relación de los Borja (Borgia) con el mundo del arte durante los siglos XV-XVII, redactados a lo largo de 30 de años por el historiador del arte Mariano Carbonell Buades. El lector hallará desde un retrato clásico de Rodrigo de Borja / Alejandro VI como promotor artístico –con protagonismo del Apartamento Borja del Vaticano–, actualizado con una extensa adenda escrita expresamente para este libro, hasta un estudio sobre la actividad coleccionista de los duques borgianos de Gandía. También artículos monográficos sobre algunas individualidades borgianas: el célebre César Borja, junto a nombres menos conocidos de quienes se desvela su destacada faceta como comitentes y consumidores de arte: las olvidadas Charlotte de Albret y Louise Borgia, esposa e hija de César, y el cardenal Juan de Borja el Mayor, hombre de confianza del segundo papa Borja. La descripción y el análisis de las obras artísticas, la aproximación prosopográfica a los comitentes y artistas implicados, y la contextualización histórico-cultural se complementan con una amplia selección de ilustraciones.

Marià Carbonell Buades

Tres i Quatre / Institut Internacional d'Estudis Borgians

Libros

https://elsborja.cat/linstitut-internacional-destudis-borgians/publicacions-de-liieb/biblioteca-borja/

Valencia

Artes plásticas, Estudios culturales, Estudios de género, Lingüística, Literatura contemporánea, Literatura de la Edad Media, Literatura de los Siglos de Oro, Literatura del siglo XVIII, Literatura del siglo XIX, Literatura del siglo XX, Literatura del siglo XXI, Literatura española, Literatura hispanoamericana, Literatura infantil y juvenil, Literatura peninsular, Narrativa, Poesía

Esta obra colectiva bajo la dirección de Sandra Contamina y Fernando Copello reúne una serie de estudios sobre la representación del mundo animal en nuestra cultura y sobre la posibilidad que se le brinda al animal para hacernos llegar su punto de vista.
El volumen se estructura en una introducción, un epílogo y cinco apartados con los siguientes títulos: «Preliminares filosóficos, entrada en materia», «Presencias y realidades animales», «La lengua de los animales», «El animal en el arte y la literatura» e «Infancia e imaginario animal».
Entre las diversas colaboraciones se encuentran trabajos de la filósofa Elisabeth de Fontenay, de los historiadores Eric Baratay y Rémy Luglia, de la lingüista Astrid Guillaume, de las especialistas en literatura infantil Patricia Mauclair y Florence Gaiotti. Se tratan obras literarias como «Flush» de Virginia Woolf, «Platero y yo» de Juan Ramón Jiménez, «Le lion» de Jospeh Kessel, entre otras. Temas como la presencia del animal en la historia de la ópera o en los escritos griegos antiguos son algunos de los enfoques tratados en la obra.

El índice puede consultarse en el siguiente enlace: https://s3.eu-west-3.amazonaws.com/nova-pur-production/upload/documents_1/f989e879-ca57-465c-b681-698d31f961c0.pdf

Sandra Contamina y Fernando Copello (coordinadores)

Presses Universitaires de Rennes

Libros

Contacto disponible en la página web

https://www.pur-editions.fr/product/8792/regards-sur-l-animal-et-son-langage

Fernando Copello

Rennes

Artes plásticas, Estudios culturales, Historia de España

Planteada en la larga duración y estructurada en seis grandes capítulos, la obra parte de cómo, a lo largo de la Edad Moderna, tanto en España como en el resto de Europa, las disposiciones legales buscaron insistentemente la sedentarización o asimilación de los gitanos y, de no conseguirse, su destierro. La creciente hostilidad hacia ellos culminaría con su exclusión social. Se generó a partir de entonces un corpus iconográfico que los retrata en su apariencia, actitudes y actividades. El estudio de tales imágenes y su evolución en el tiempo es el punto central sobre el que se articula este libro.

La publicación, impulsada desde el Seminario de Historia Social de la Población (SEHISP), se enmarca dentro de los proyectos de referencia HAR2017-84226-C6-2-P y PID2020-119980GB-I00 financiados por el Ministerio de Ciencia e Innovación y desarrollados dentro del mencionado grupo de investigación.

Para más información, véase el índice de la obra, el prólogo y la introducción en http://sehisp.uclm.es/que-hacemos/2021/11/29/imagen-y-representacion-de-los-gitanos-en-la-edad-moderna-de-peregrinos-a-perseguidos/.

Blanca Rodríguez Hernández

Sílex

Libros

http://sehisp.uclm.es/que-hacemos/2021/11/29/imagen-y-representacion-de-los-gitanos-en-la-edad-moderna-de-peregrinos-a-perseguidos/

Madrid

Artes plásticas, Estudios culturales, Historia de España, Literatura de los Siglos de Oro, Literatura española

Conmemorando el IV centenario del ascenso del patrón de Madrid a los altares, Jesús Ponce Cárdenas, profesor titular de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid, presenta en este volumen seis ensayos que abordan distintos aspectos de tan destacado acontecimiento histórico y espiritual. Un plantel de estudiosos integrado por Alfredo Alvar Ezquerra, María José del Río Barredo, Jesús Ponce Cárdenas, José Aragüés Aldaz, Antonio Sánchez Jiménez y Cécile Vincent-Cassy ofrece reflexiones de gran calado sobre la historia del virtuoso labrador, el laborioso proceso de canonización, la figura de María de la Cabeza en las probanzas de fray Domingo de Mendoza, el perfil epidíctico de algunos pasajes del `Isidro. Poema castellano´, las comedias hagiográficas de Lope, la configuración de la simplicidad sagrada en relación con el motivo del christus del Abecé y, por último, la iconografía isidril desplegada en grabados y pinturas durante toda la Edad Barroca. El presente tomo indaga, pues, en un episodio apasionante de la literatura del Siglo de Oro, en un capítulo trascendental de la espiritualidad y la cultura hispánica desde una perspectiva multidisciplinar en la que confluyen los caminos de la Historia, la Filología y la Historia del Arte.

Índice: https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R204620.pdf

Jesús Ponce Cárdenas (ed.)

Iberoamericana/Vervuert

Libros

https://www.iberoamericana-vervuert.es/FichaLibro.aspx?P1=204620&ISBN=9788491922841&TITULO=Lope%20de%20Vega%20y%20la%20canonizaci%C3%B3n%20de%20San%20Isidro%20/$cJes%C3%BAs%20Ponce%20C%C3%A1rdenas%20(ed.).

Madrid/Frankfurt

Artes plásticas, Literatura de los Siglos de Oro, Narrativa, Poesía, Teoría de la literatura

En el primero de los bloques se presenta un examen de la influencia ejercida por las artes plásticas en los autores áureos. Se dirige la mirada en primer término a la producción bucólica de Garcilaso, en concreto a la «Égloga III», en la cual es posible observar ya el influjo de las artes sobre la poesía del periodo, merced a la transposición verbal de la imagen plástica. Se sondea, a continuación, el verbis depingere de lugares a través de las topotesias localizadas en La Diana de Montemayor y La casa de la Memoria de Espinel, para sopesar la naturaleza de la imagen en el Renacimiento y su respectiva formalización en función de la preceptiva retórica de la descriptio en la época. Se dará paso entonces al análisis de la écfrasis en un género poco frecuentado por los comparatistas como lo es la épica culta, desde El Carlo famoso de Luis Zapata, pasando por La Araucana de Ercilla y El Monserrate de Virués, hasta Sagrario de Toledo de Valdivielso. La cultura visual y la alegoría como expresión imaginativa en el Barroco será igualmente objeto de estudio en atención a las pragmatografías contenidas en Los Cigarrales de Toledo de Tirso de Molina. Cierra este bloque el análisis del modo en que los dramaturgos barrocos como Lope de Vega, Calderón, Tirso de Molina o Mira de Amescua convierten la pintura en un mecanismo de agnición en la comedia nueva.
 
Tras el desarrollo de tales cuestiones, continua el examen de la relación de literatura y artes plásticas en el Siglo de Oro con la revisión de aquellas perspectivas que desbordan el concepto de «pintura verbal» y que conectan directamente con la representación del lugar común horaciano en la poesía áurea. A partir de alusiones honoríficas y notas eruditas localizadas en poemas artísticos y encomios pictóricos, se presentan pruebas tanto de la presencia del parangón poético-plástico como de la representación de objetos de arte en los versos de los poetas siglodoristas, sin olvidar los elogios dirigidos por estos a los artistas del periodo. El estudio prosigue con un quinto bloque como adenda donde se analiza el papel de la hipotiposis como figura descriptiva característica del Siglo de Oro, máxima expresión del verbis depingere y reflejo en última instancia de la preceptiva pictoricista en la praxis poética.
 
Finaliza la obra presente con las principales conclusiones extraídas de los presupuestos discutidos y los análisis presentados en suma, a fin de ampliar el conocimiento y favorecer una mejor comprensión de la imagen literaria, el verbis depingere como fenómeno retórico-estético y la fortuna del tópico ut pictura poesis en virtud de la relación fraterna de plumas y pinceles ensalzada por los poetas en la literatura española del Siglo de Oro.

Adolfo Rodríguez Posada

Iberoamericana - Vervuert

Libros

libreria@iberoamericanalibros.com

https://www.iberoamericana-vervuert.es/FichaLibro.aspx?P1=199625&ISBN=9788491922643&TITULO=M%C3%A9tricos%20pinceles%20:$bliteratura%20y%20artes%20pl%C3%A1sticas%20en%20el%20Siglo%20de%20Oro%20/$cAdolfo%20R.%20Posada.

Madrid - Frankfurt

Artes plásticas, Estudios culturales, Literatura contemporánea, Literatura de la Edad Media, Literatura de los Siglos de Oro, Literatura del siglo XX, Literatura del siglo XXI, Literatura española, Literatura hispanoamericana, Literatura infantil y juvenil, Literatura peninsular, Narrativa, Poesía, Teatro y artes escénicas

La revista Figuraciones acaba de publicar su tercer número en torno a diferentes temas del hispanismo tanto de España como de Iberoamérica. En esta última entrega pueden encontrarse trabajos sobre MIguel de Cervantes, Federico García Lorca, Mirta Rosenberg, Gabriel García Márquez, Alejandra Pizarnik, Roberto Bolaño, María Elena Walsh, entre otros. Con contribuciones de Ruth Fine, Ariel Dajczman, Florinda Goldberg, Susanne Zepp-Zwiner, Einat Davidi, Aarón Lubelski, Valentina Litvan, Yaki Setton, Samuel Rodríguez...
Pueden consultarse tanto este número como los anteriores en el siguiente enlace:
http://figuraciones.ahisrael.org/index.htm
 

AHI

Revistas

hispanistas.israel@gmail.com

http://figuraciones.ahisrael.org/index.htm

Fernando Copello

Jerusalén