Literatura española

Este trabajo de Fernando Durán López, catedrático de Literatura Española y miembro del Grupo de Estudios del Siglo XVIII de la Universidad de Cádiz, se centra en los almanaques de extraodinario éxito en el siglo XVIII español, con sus pronósticos astrológicos, tras el éxito de la fórmula creada por Diego de Torres Villarroel, muy imitada desde la década de 1730. Lo que eran breves folletos funcionales con el calendario anual y sus predicciones astrológicas devienen piezas más largas y ambiciosas de contenidos literarios o de divulgación didáctica. Este proceso alcanza su apogeo en los años cincuenta y luego decae hasta su práctica extinción a fines de los sesenta, pero ha sido generalmente olvidado en la historia cultural española, por los prejuicios contra la astrología, por la incomprensión de su contexto y por la naturaleza menor, jocoseria o popular de la producción almanaquera. `Tras las huellas de Torres Villarroel´, resultado de un proyecto de investigación colectivo, presenta los primeros estudios monográficos sobre los quince autores más relevantes de este género, seguidores, imitadores o contradictores de Torres Villarroel: Francisco León y Ortega, Gómez Arias, Alejos de Torres, Pedro Sanz, Tomás Martín, Isidoro Ortiz, Antonio Romero Martínez, Francisco de Horta, Germán Ruiz Gallirgos, José Patricio Moraleja, Jerónimo Audije, Francisco Martínez Molés, Bartolomé Ulloa, José Iglesias de la Casa y José Julián López de Castro.
Índice:
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Fernando, Durán López

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Madrid/Frankfurt

Ensayo, Historia de España, Historia del español, Literatura de los Siglos de Oro, Literatura española

Manuela Águeda García Garrido, aborda en este volumen, publicado en 2021, la figura de Fray Juan Márquez (1564-1621), uno de los religiosos más ilustres de la orden de San Agustín y figura clave del pensamiento político en la España moderna. La autora señala que este religioso desempeñó con lucimiento, aunque no sin dificultades, todos los cargos que ocupó, tanto dentro como fuera de su congregación, destacando en los de predicador real y consultor del Santo oficio. Destaca de este autor una obra de considerable proyección internacional que se hizo eco de las controversias político-religiosas de su tiempo. Su profunda huella del saber humanista se prolongó más allá de la llamada Reforma católica, modelando un pensamiento que cuestionaba los límites propios del dogmatismo escolástico. La obra y el hombre se confunden en su intensa pero breve vida. Sin embargo, quien fuera un modelo intelectual para sus hermanos de hábito, también tuvo que hacer frente a los recelos y envidias de sus contemporáneos. Su brillante formación académica, su ingeniosa elocuencia y su personal aporte a la literatura moralizante postridentina fueron criterios incuestionables para que la posteridad lo declarase principal autor en tiempos de Felipe III.

Manuela Águeda García Garrido

Servicio de Publicaciones Universidad de Huelva

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ISBN: 978-84-18628-61-0
eISBN: 978-84-18628-62-7
epubISBN: 978-84-18628-63-4

Año de publicación: 2021; Número de páginas: 508

Huelva

Historia de España, Historia del español, Literatura de los Siglos de Oro, Literatura española, Traducción

Este trabajo de Abigaíl Castellano, publicado en 2022, se propone como objetivo fundamental la edición crítica de Aulo Persio Flaco, traducido en lengua castellana por Diego López. Con declaración magistral, en la que se declaran todas las historias, fábulas y antigüedades, versos dificultosos y moralidad que tiene el poeta, obra impresa en 1609 y reeditada en 1642. La edición crítica se ha abordado a partir del cotejo de dos ejemplares de cada una de esas dos ediciones, estableciendo el texto de la obra y recogiendo la variante en el correspondiente aparato crítico, que se incorpora al final de la edición. A partir de ahí se ha realizado un estudio en el que se revisan sucesivamente el panorama de la enseñanza en la España postridentina, la posición de Diego López, el autor, respecto al humanismo renacentista, sus datos biográficos, el conjunto de su obra y, de manera específica, su Aulo Persio Flacco, que se examina en relación con los comentarios renacentistas de autores clásicos, en sus fuentes y la moralización que hace del poeta latino. Por último, se presenta una amplia historia del texto. El libro se acompaña de varios anexos documentales sobre la obra, los escritos y la vida de Diego López.

Abigaíl Castellano

Servicio de Publicaciones Universidad de Huelva

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ISBN: 978-84-18984-12-9
eISBN: 978-84-18984-13-6
epubISBN: 978-84-18984-14-3
Tamaño papel: 17 x 24, número de páginas: 398.

Huelva

Literatura española

Cuba: emociones y ficciones políticas es parte de una corriente de la crítica literaria y la historia que pone el foco en el campo de las emociones. El libro propone una lectura basada en la interacción entre lenguajes políticos y referencias a estados emocionales —con sus negociaciones, apropiaciones y refutaciones—. Estudia un corpus de narrativas en torno a lo íntimo, lo femenino y el cuerpo que prosperan dentro del Período Especial en Tiempos de Paz (1992-2002), un periodo de crisis donde hay una reelaboración de culturas emocionales. Su noción clave, repertorio emocional, pone en conversación los trabajos de la socióloga cubana Velia C. Bobes, Los laberintos de la imaginación, y del historiador de las emociones estadounidense William Reddy, The Navigation of Feelings. Expande la noción de lo íntimo que plantea Nora Catelli en La era de la intimidad y postula la existencia de una nueva modalidad de potentia gaudendi (Preciado) para enfatizar la relevancia de estudiar emociones disfóricas en obras de autoficción. Las culturas emocionales se presentan dentro del contexto de este libro como una manera más fluida de comprender lo político y sus economías de emoción.

Laura V. Sández es doctora en Literatura Latinoamericana por la City University of New York (Graduate Center). Sus áreas de investigación incluyen discursos políticos, performance, emociones e historia intelectual. Ha publicado artículos, cuentos y poemas en diversas revistas, entre ellas, La Habana Elegante, Los Bárbaros, Revista Iberoamericana, Hispania y Revista Letral. En la actualidad es profesora de Literatura y Estudios Latinoamericanos en Villanova University.

Laura V., Sández

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Madrid/Frankfurt

Literatura de los Siglos de Oro, Literatura española

En noviembre de 1613, Manuel Ponce, uno de los eruditos que poblaron las letras hispanas del siglo XVII, preparaba el que se considera uno de los primeros comentarios a las Soledades de Góngora. Su trabajo consta de dos grandes secciones, escritas en fases sucesivas: una anotación a la Soledad primera —a la que llama Silva a las Soledades—, y un Discurso en defensa de novedad y términos de su estilo, donde defiende la oscuridad como fundamento de la grandeza de la poesía y del poema de Góngora. En este volumen se ofrece un estudio de los principales aspectos que desarrolla este comentario, y la primera edición íntegra del único manuscrito que hoy se conserva, del que diera noticia el maestro Dámaso Alonso en 1978. La edición va acompañada de una anotación en la que se detallan las diversas particularidades del manuscrito y el texto, y se ilustran sus contenidos y el rico bagaje de autores que Ponce maneja como fuentes.

Antonio Azaustre Galiana es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Santiago de Compostela. Su investigación centra en la retórica y la literatura española del Siglo de Oro, especialmente en la figura de Quevedo. De sus publicaciones destacan el Manual de retórica española, en coautoría con Juan Casas, la edición de las obras crítico-literarias y burlescas de Quevedo, y la reciente edición en 2020, junto a José Manuel Rico, de un memorial inédito de este autor. De Manuel Ponce ha editado, con Helena de Carlos, un comentario inédito a Virgilio, además del comentario a la Soledad primera que recoge este volumen.

Antonio, Azaustre Galiana.

Iberoamericana/Vervuert

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Madrid/Frankfurt

Literatura española

El tópico ut pictura poesis ha sido fuente de controversia pero también uno de los lugares comunes con mayor recorrido dentro de la historia de las ideas. Aunque formulado por Horacio en la Roma clásica, será en el Renacimiento cuando los humanistas consagren la comparación de literatura y pintura como preceptiva teórica. La praxis poética del periodo no dejará de acusar su influjo, dando lugar a una corriente pictoricista en la poesía de los siglos XVI y XVII, traducida en la profusión de conceptos retóricos como la enargeia, figuras descriptivas como la hipotiposis o innumerables subgéneros líricos fruto de la iluminación recíproca de las artes. El presente libro tiene por objeto examinar la fortuna del lugar común horaciano y la difusión alcanzada por la relación fraterna de plumas y pinceles en la literatura áurea española. Con las muestras literarias reunidas y comentadas en estas páginas, compuestas por autores reconocidos como Garcilaso, Lope de Vega, Góngora o Tirso de Molina pero también de menor renombre entre el gran público como Virués, Bocángel, Espinosa o Delitala, se pretende evidenciar el protagonismo de la hermandad de la literatura con las artes plásticas y su trascendencia en la obra y pensamiento de los genios españoles del Siglo de Oro.

Adolfo R. Posada es doctor en Estudios de la Literatura por la Universidad de Santiago de Compostela. Ha trabajado como docente en las universidades de Bucarest y Vest de Timisoara. Ha coeditado el volumen cervantino El retablo de la libertad. La actualidad del Quijote (2017) y es autor de Literatura. Pintura. Écfrasis. Historia conceptual del tópico ut pictura poesis (2019). Su actividad como investigador se reparte entre el estudio de la comparación de poesía y pintura en el Siglo de Oro y las indagaciones estéticas acerca del arte y la literatura en el nuevo siglo.

Adolfo R., Posada

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Madrid/Frankfurt

Literatura española

Los estudios literarios aún no han estimado en su conjunto la singularidad de una obra como la de Andrés Neuman, a pesar de disfrutar ya de un lugar destacado dentro del universo de las letras hispanoamericanas. Así, este volumen supone el primer estudio crítico que analiza de manera comparativa y cronológica las trayectorias de su poética. A lo largo de estas páginas se demuestra cómo Neuman no deja nunca de prescindir de ese hito personal que para el autor supuso la migración de Argentina a España, a partir del cual ha conseguido construir una literatura que se nutre de ese desplazamiento inaugural y al mismo tiempo definitivo. El escritor representa así la identidad como un proceso constante de negociación que se escenifica en su narrativa en una doble poética: la del desarraigo y la del viaje. Dos poéticas que reflejan cómo en Neuman la identidad no preexiste, sino que es narrativizada, y que, por tanto, evoluciona a lo largo de su obra.

Javier Ferrer Calle es profesor de Literatura y Estudios Culturales en Lengua Española en la Universität Siegen (Alemania). Ha sido becario de investigación en las Universidades de Bielefeld y Rostock. Es doctor en Filología Románica por la Universität Konstanz. Estudió Periodismo y Ciencias Políticas y de la Administración en las universidades de Granada, Rey Juan Carlos, Carlos III de Madrid y Sciences Po Lille. Su proyecto de investigación actual se centra en las narrativas sobre la corrupción en América Latina y España.

Javier, Ferrer Calle

Iberoamericana/Vervuert

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Madrid/Frankufrt

Estudios culturales, Historia de España, Literatura de los Siglos de Oro, Literatura española

Este volumen editado por Mathilde Albisson, investigadora en el marco de Centre de Recherche sur l`Espagne des XVIe et XVIIe siècles (Universidad Sorbonne Nouvelle) y del Seminario de Poética Europea del Renacimiento (Universidad Autónoma de Barcelona), aspira a ofrecer nuevas aproximaciones sobre el fenómeno de la censura en la España de los siglos XVI y XVII, mediante el estudio de diferentes figuras e instancias que elaboraron discursos o realizaron actos censorios bien en un marco oficial, bien de manera extraoficial. Sin pretender exhaustividad, se busca dar cuenta de la variedad de personas e instituciones que realizaron actividades de censura en la España Moderna y evidenciar los estrechos vínculos e incluso las colaboraciones entre el mundo literario (y el mundo del libro en general) y la censura. Asimismo, pretende ilustrar la complejidad de los fenómenos de transmisión textual de las obras del corpus literario moderno, poniendo de manifiesto el peso de los distintos intermediarios que intervenían y se interponían entre la obra, el autor y el lector

Mathilde Albisson (ed.)

Peter Lang

Libros

mathilde.albisson@sorbonne-nouvelle.fr

https://www.peterlang.com/document/1161816

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Berlin

Literatura española

Este libro reúne a investigadores de varios países y propone una serie de asedios a un fenómeno muy notorio de las letras áureas: la polémica en torno a los poemas mayores de Luis de Góngora. Sin limitarse al análisis de los debates eruditos acerca de las Soledades y luego acerca del estilo del poeta y sus presuntos secuaces, los llamados ‘cultos’, el libro estudia la recepción de Góngora y lo que revela de la cultura de su tiempo. Medir la difusión de esta guerra de plumas tanto en la penumbra de las doctos museos y bibliotecas como a la luz de la plaza pública, en géneros de amplia circulación como la sátira y el teatro; analizar el perfil social y literario de los más acérrimos detractores y entusiastas defensores de don Luis; recorrer los temas debatidos con ocasión del examen de la poesía gongorina, desde la renovación del legado latino hasta la cuestión de la lengua, son algunas de las tareas que lleva a cabo el libro. Un catálogo de textos polémicos sirve de colofón al conjunto.

Mercedes Blanco es catedrática de Literatura Española en Sorbonne-Université, directora del equipo CLEA (Civilización y Literatura de España y América de la Edad Media al Siglo de las Luces). Entre sus publicaciones, se cuentan: Baltasar Gracián et les rhétoriques de la pointe (1992); Góngora y la invención de una lengua (2012; reedición revisada en 2016); Góngora heroico (2012); con Roland Béhar y Jochen Hafner, Villes à la croisée des langues (XVIe-XVIIe siècles). Anvers, Hambourg, Milan, Naples et Palerme. Städte im Schnittpunkt der Sprachen (16.-17. Jahrhundert). Antwerpen, Hamburg, Mailand, Neapel und Palermo (2019).

Aude Plagnard es profesora titular de Literatura Comparada en la Université Paul-Valéry-Montpellier. Además de su investigación sobre la épica luso española, explora varios aspectos de la poesía española y portuguesa de los siglos XVI y XVII; colabora en el proyecto de edición digital de la polémica gongorina dirigido por Mercedes Blanco (OBVIL, Paris-Sorbonne) como editora y directora de la edición digital. Entre sus últimas publicaciones destacan: Une épopée ibérique. Alonso de Ercilla et Jerónimo Corte-Real (1569-1589) (2019); con Elara Bertho (coords.), Épopées et guerres coloniales: histoires connectées, Recueil ouvert, vol. 4 (2018).

Mercedes ,Blanco; Aude,Plagnard (eds.)

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Madrid/Frankfurt

Literatura española

En un contexto latinoamericano caracterizado por la postsecularidad, la figura poética de Cristo plasma una triple motivación: una crítica al fundamento teológico del poder, una búsqueda de sentido y la esperanza en una sociedad más justa. Apoyándose en un marco interdisciplinario que combina las herramientas de la crítica literaria con las de la filosofía, la sociología y la teología, el libro examina las representaciones crísticas en un amplio corpus poético chileno que culmina con la obra de Raúl Zurita (1950). Tras definir la matriz latinoamericana de la figura crística (tanto en el legado colonial como en el lenguaje de las vanguardias), el estudio indaga en la obra de catorce autores y autoras de Chile de los últimos cien años. Desde la lira popular de Araneda hasta la poética del duelo de Zurita, pasando por los Anticristos de Huidobro, las escenas de lenguaje de Nicanor Parra o las experiencias de éxtasis en Rosenmann-Taub, la poesía chilena pone al desnudo una crisis metafísica que es también una crisis del lenguaje.

Geneviève Fabry es catedrática de Literatura Hispanoamericana en la Universidad Católica de Lovaina (Lovaina la Nueva, Bélgica). Su investigación versa principalmente sobre la poesía hispanoamericana contemporánea. Es autora de Las formas del vacío. La escritura del duelo en la poesía de Juan Gelman (2008). Ha editado, con I. Logie y P. Decock, Imaginarios apocalípticos en la literatura hispanoamericana contemporánea (2010) y con D. Attala, La Biblia en la literatura hispanoamericana (2016).

Geneviève, Fabry

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Madrid/Frankfurt