Materialidad insumisa: lo fragmentario, lo nimio y lo abyecto en la obra de Margo Glantz

Descripción:

Margo Glantz es una de las figuras imprescindibles de la literatura mexicana actual. Su escritura anticonvencional se instaura en una perspectiva feminista y se irradia en un presente que incluye la tecnología y las redes sociales. Este libro analiza la materialidad en la obra de Glantz, retomando conceptos de Georges Bataille, como lo informe, lo nimio, lo abyecto y lo fragmentario, que con su carácter disruptivo invalidan oposiciones, subvierten órdenes y cuestionan paradigmas. El aspecto central de la materialidad gira alrededor del cuerpo, que es explorado desde lo tabuizado y lo abyecto. Se vincula con las imágenes de los cuadros del pintor Francis Bacon, que ponen en evidencia tanto la precariedad como la intensidad de la vida. El concepto de 'matadero' se presta para reflexiones biopolíticas en relación con los cuerpos destinados a la explotación y a la destrucción, como es el caso de los feminicidios y los genocidios —en particular, la Shoah. La predilección de Glantz por lo ínfimo y aparentemente insignificante tiene cabida también en las prácticas de la memoria, que es explorada desde los restos en su función de testigos materiales. El fragmento se relaciona también con prácticas fetichistas que ponen en evidencia tanto la instrumentalización del cuerpo femenino, como su potencial subversivo.

Chiara Donà-Lauterbach tiene un máster en Filología Románica y Enseñanza del Alemán por la Universität München, un máster en Estudios de las Américas, y es doctora en Literaturas y Culturas Románicas por la Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Se ha desempeñado como docente en el Instituto Italiano de Cultura de Córdoba, Argentina, y como lectora del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) en la Universidad Nacional Autónoma de México. Trabaja en el programa de verano de la Escuela de Español del Middlebury College (USA) y como profesora de italiano, alemán y español en diversas instituciones. Asimismo, ha participado en congresos internacionales en varios países.

Autor:
Chiara Donà Lauterbach
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R215317.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

El corazón en llamas: cuerpo y sensualidad en la poesía española escrita por mujeres (1900-1968)

Descripción:

Nuevo volumen de la colección «La Casa de la Riqueza. Estudios de la Cultura de España», de la editorial Iberoamericana Vervuert. Editado por Helena Establier Pérez, profesora titular de Literatura Española en el Departamento de Filología Española, Lingüística General y Teoría de la Literatura de la Universidad de Alicante.

Este volumen colectivo recupera una parcela de la literatura española escasamente tratada por los estudios previos: la poesía escrita por las mujeres que, entre el inicio del siglo XX y 1968, textualiza la dimensión corporal y sexual de la existencia femenina, condicionada históricamente por los mitos e imaginarios heredados de la tradición cultural.
Así, los diferentes capítulos fijan su atención en las obras poéticas de Concha Espina, Lucía Sánchez Saornil, Rosa Chacel, Concha Méndez, Ángela Figuera, Elisabeth Mulder, Ana María Martínez Sagi, Josefina de la Torre, Susana March, Amparo Conde Gamazo y María Victoria Atencia.
El volumen, conformado con una voluntad integradora y de conjunto, constituye el primer trabajo de investigación que contempla el estudio de las producciones líricas de estas autoras tomando la inscripción del cuerpo y de la sexualidad como eje vertebrador.

Más información en la página web.

 

Autor:
Helena Establier Pérez (ed.)
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Ciudad:
Madrid/Fráncfort
País:

Fernán González en el teatro de los siglos XVII y XVIII. De héroe castellano a argumento nacional

Descripción:
Fernán González, además de personaje histórico medieval, fue el protagonista de numerosos relatos legendarios que fueron llevados a la escena teatral. Este libro ofrece una aproximación crítica a su evolución como héroe idealizado en el teatro moderno español. Para ello, recoge el corpus de textos dramáticos de los siglos XVII y XVIII sobre el conde castellano, muchos de ellos desconocidos o poco estudiados. Todos ellos son analizados según la configuración tipológica del personaje y las reescrituras realizadas sobre el argumento tradicional, determinadas por su contexto sociocultural. Este estudio tematológico prueba así la pervivencia de esta leyenda en el imaginario popular a través del teatro, lo que deriva en su posterior reformulación como símbolo nacional.
Autor:
Alberto Escalante Varona
Editorial:
Peter Lang
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
Alberto Escalante Varona es profesor en el Departamento de Filologías Hispánica y Clásicas de la Universidad de La Rioja y doctor por la Universidad de Extremadura. Ha realizado investigaciones biográficas y bibliográficas sobre dramaturgos de la Ilustración y estudios sobre métodos de enseñanza de la lengua y la literatura españolas. Sus áreas de trabajo comprenden la literatura española del siglo XVIII, el teatro español de la Edad Moderna y la transmisión histórica y reformulación de motivos y tópicos en diferentes géneros literarios.

ISBN: 9783631890431
DOI: 10.3726/b20393
 
Ciudad:
Berlín
País:

La expansión y revisión de un mito : el Oeste norteamericano en la literatura española

Materias de especialidad:
Descripción:

El objetivo principal del presente libro es el estudio de la representación del Oeste norteamericano y su imaginario en la literatura española. Ofrece así una visión panorámica de la presencia del Oeste norteamericano en la literatura española, una literatura que fue pionera en representar este territorio a través de Álvar Núñez Cabeza de Vaca y su célebre crónica colonial Naufragios y comentarios (1542). Pare ello, explora la evolución y revisión del mito del Oeste a través de algunas obras que se consideran especialmente significativas y que nos permiten determinar cómo el imaginario habitualmente asociado a un lugar y a una literatura muy concreta se recrea dentro de una tradición literaria distinta. En este sentido presta especial atención a la influencia de elementos políticos, sociales, históricos o culturales en la expansión y revisión del mito del Oeste en la literatura española, con una selección de obras que muestran la huella de este imaginario en autores de diferentes períodos, estilos y géneros. Entre ellos, se encuentran, por ejemplo, escritores como José Mallorquí, Gabriel Celaya, Ramón J. Sender, Camilo José Cela, Fernando Arrabal, Jon Bilbao o Ana Merino.

David Río es catedrático de Literatura Norteamericana en la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU). Es autor de los libros El proceso de la violencia en la narrativa de Robert Penn Warren (1995), Robert Laxalt: The Voice of the Basques in American Literature (2007) y New Literary Portraits of the American West (2014), así como coeditor de cinco monografías sobre la literatura del Oeste norteamericano y del número especial de la revista Western American Literature “Writing the Global Western” (2019). En la actualidad coordina el grupo de investigación internacional REWEST (Research in Western American Literature and Culture).

Autor:
David, Río (ed.)
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R216783.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

"Yo nací libre" : tras los pasos de Marcela en el Quijote

Materias de especialidad:
Descripción:
El propósito de esta investigación es examinar al personaje de la pastora Marcela —la problemática protagonista de uno de los relatos intercalados del Quijote de 1605— a partir de las múltiples perspectivas desde las que se le ha estudiado para profundizar en la importancia de algunas de las metáforas que se utilizan al caracterizarla. Se abordan especialmente las imágenes serpentinas, tradicionalmente utilizadas como insultos en los discursos misóginos, sobre todo para explicar su deseo de libertad, su rechazo al matrimonio y su comportamiento transgresivo. Asimismo, se destaca la manera en que la doncella se apropia de estos atropellos para afirmar su rotundo rechazo a las instituciones patriarcales que regían la voluntad de las mujeres de la época. En la segunda parte se exploran algunos paralelos entre Marcela y Melibea —protagonista de la Tragicomedia de Calisto y Melibea—, quien no solo exhibe propiedades serpentinas, sino que también rompe a su modo con estas estructuras.

Ivette Martí Caloca Es catedrática auxiliar de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, donde obtuvo su doctorado en Literatura Española por el que recibió la medalla de Alta Distinción. Fue galardonada en dos ocasiones por la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española por sus investigaciones literarias. Autora de múltiples artículos; su libro, “Todo se ha hecho a mi voluntad”: Melibea como eje central de La Celestina, fue publicado en la Colección Medievalia Hispanica y premiado por el PEN Club.

Autor:
Ivette, Martí Caloca
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R210604.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Discursos de seducción : el mito y la leyenda en la cultura española

Materias de especialidad:
Descripción:
Desde tiempos inmemoriales, los mitos y las leyendas han acompañado a la historia de España, a veces haciéndole sombra o incluso suplantándola. Estas narrativas crecen y se nutren con los miedos y las preocupaciones que operan en diversas épocas de transición y cambio o de inestabilidad y fragmentación sociopolítica. Discursos de seducción. El mito y la leyenda en la cultura española analiza una serie de mitos y leyendas peninsulares como legado cultural que se construye sobre procesos de seducción ideológicos y discursivos hasta imbricarse con la realidad. Mediante un examen de estas narrativas de seducción, este volumen nos sumerge en el ámbito de las pasiones para explorar nuevas perspectivas sobre el carácter fluido de la sociedad e identidad medieval, las manifestaciones culturales trasatlánticas en las postrimerías del periodo colonial, la relación entre género, raza e identidad nacional en la España contemporánea, y su explotación en los medios de comunicación y en el discurso político actual.

Daniel Arroyo Rodríguez es profesor titular de Lengua y Literatura Españolas en University of Massachusetts, Lowell. Es doctor en Literatura Española por University of Michigan, Ann Arbor. Su investigación se centra en la recuperación de la memoria histórica, particularmente en relación a la representación cultural de la guerrilla antifranquista. Es autor del libro Narrativas guerrilleras. El maquis en la cultura española contemporánea (2014).

Carrie L. Ruiz es profesora titular de Literatura y Cultura Españolas en Colorado College. Se doctoró en University of Colorado Boulder con una tesis sobre literatura y cultura en el barroco español. Su investigación más reciente examina el valor del naufragio y su función sociopolítica en la literatura áurea. En relación a este tema, ha publicado Shipwreck in the Early Modern Hispanic World (2022).
Autor:
Daniel Arroyo-Rodríguez, Carrie L. Ruiz (eds.)
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R216832.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

El Solitario

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El 30 de enero de 2023 se presentó en Madrid, en la sede de la Resdiencia de Estudiante, la obra teatral El Solitario, de Concha Méndez, editada por Berta Muñoz y Diego Santos en la colección Letras Hispánicas de la editorial Cátedra. Presentó el acto María Teresa Santa María.

Concha Méndez (Madrid, 1898 - ciudad de México, 1986) escribió esta obra en el exilio, entre 1937 y 1944. Se compone de tres piezas que forman un tríptico: Nacimiento (Barcelona - Bruselas, 1937), Amor (La Habana, 1940) y Soledad (Ciudad de México, 1944); cada una de ellas cobra sentido dentro del conjunto de la obra completa, pero nunca hasta ahora se habían publicado de forma conjunta. Esta edición recupera así un texto de gran calidad literaria a la vez que supone un paso importante en el conocimiento del teatro del exilio republicano español.
 
Autor:
Concha Méndez Cuesta
Editorial:
Cátedra
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Fuente de información:
Ciudad:
Madrid
País:

Narrar la grieta : Isaac Rosa y los imaginarios emancipadores en la España actual

Materias de especialidad:
Descripción:
El itinerario de Isaac Rosa como escritor resulta ya reconocido y consolidado en el panorama de la literatura española actual. En su obra literaria, late la necesidad de imaginar, pensar y narrar formas de vivir alternativas a las establecidas por los discursos hegemónicos que, en nuestros días, delimitan las posibilidades y los imaginarios del presente y del pasado, pero también del futuro. Desde diferentes perspectivas y propuestas estéticas, la obra literaria y periodística de Rosa ha abordado cuestiones relacionadas con la actualidad política, social y económica de España, así como con su conexión con la historia reciente. Este libro colectivo parte del interés que se ha desarrollado en los últimos años por analizar, conceptualizar y comprender los rumbos de la narrativa española actual que ha procurado indagar en los problemas y conflictos sociales. Para ello, se incluyen reflexiones sobre las cuestiones centrales en torno a las cuales se ha articulado la obra de Rosa, tanto en el ámbito de la narrativa de ficción como del cómic y la escritura periodística.
Incluye prólogo de Isaac Rosa y dos entrevistas al autor.
 

Cristina Somolinos Molina es doctora en Literatura Española por la Universidad de Alcalá e investigadora en la Universidade Nova de Lisboa. Es autora de la monografía Rojas las manos. Mujeres trabajadoras en la literatura española contemporánea (Comares, 2022) y coeditora del libro “Las mujeres que cosían y los hombres que fumaban”. Voces de mujeres trabajadoras en la España contemporánea (UMA, 2021), así como de trabajos acerca de los imaginarios literarios en relación con procesos sociales.


 
Autor:
Cristina, Somolinos Molina
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R213462.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

El primer cancionero impreso y un pliego poético incunable

Materias de especialidad:
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Estudio del primero de los incunables poéticos hispánicos desde una perspectiva historiográfica, socioliteraria, material e interna, con atención especial a su estructuración como cancionero y a la posible literatura perdida asociada a los rasgos del ejemplar único conservado. El análisis tipográfico del pliego poético, considerado tradicionalmente como post-incunable, avanza su datación a la última década del Cuatrocientos y se relaciona con el primer cancionero impreso, con lo que implica para la historia de la imprenta valenciana, de la cual se reconstruye aquí un período de producción concreto y su continuidad en talleres posteriores.

Josep Lluís Martos (Universitat d’Alacant) es catedrático de Literatura Medieval y director del grupo de investigación CIM dedicado a la poesía de cancionero y romancero, así como responsable principal de sus cinco proyectos de investigación consecutivos dedicados, desde 2008 hasta la actualidad, a la ecdótica de la poesía impresa y a la materialidad de sus fuentes. Ha fundado y dirige la Revista de Cancioneros Impresos y Manuscritos y, en la actualidad, es presidente de la Asociación Internacional Convivio para el estudio de los Cancioneros y de la Poesía de Cancionero. Sus líneas de investigación contemplan, asimismo, el estudio de la poesía manuscrita y la filología material, en su más amplio sentido, así como la edición crítica de textos en prosa y su interés por la tradición bíblica. A sus trabajos sobre literatura perdida, con recuperación de textos y de incunables o post-incunables, se une su perspectiva de análisis socioliterario, que lo llevan, incluso, hasta los círculos ilustrados y a los intelectuales del siglo XIX.

Autor:
Josep Lluís, Martos
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R213561.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Anuario Calderoniano 15 (2022) : la práctica escénica cortesana en la España del siglo XVII

Materias de especialidad:
Descripción:

Los trabajos que conforman el presente número tienen por norte brindar una amplia visión de la práctica escénica cortesana española tanto de Lope de Vega (1562-1635) y de su época como de Calderón de la Barca (1600-1681) y la suya, así como de las implicaciones de distintas modalidades artísticas —arquitectura, pintura, música, decorados, emblemática, etc.— en el teatro, de los diferentes espacios de representación, del escenario de la Corte del siglo XVII, de los grados de inserción de la historia en el teatro cortesano y de la incidencia de la teatralidad en la vida y en la sociedad cortesana. Es decir, se pretende que dos ámbitos tan próximos como la historia y la literatura, en concreto el hecho teatral en su conjunto: texto y representación, se den la mano para comprender mejor uno de los periodos históricos y artísticos de mayor relieve en la historia de España: el periodo barroco.

Juan Ramón Muñoz Sánchez es doctor en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y en la actualidad es profesor en la Universidad de Jaén. Su principal línea de investigación la constituye la literatura española del Siglo de Oro, con especial atención a Cervantes, Lope de Vega, la novela corta, la novela picaresca, la imprenta y las relaciones hispano-italianas, a la que ha dedicado la mayoría de sus publicaciones. Se ha ocupado también de la literatura grecolatina y su recepción en los siglos XVI y XVII, y de la medieval y la prerrenacentista europeas, resultado de lo cual son su historia del amor de Homero a Cervantes, De amor y literatura: hacia Cervantes (Vigo, Academia del Hispanismo, 2012), su edición crítica de La Ulixea de Homero, traducida de griego en lengua castellana por el secretario Gonzalo Pérez (Málaga, Universidad de Málaga, 2015, 2 vols.) y su monografía El incesto, un tema de origen clásico, en Shakespeare, Lope de Vega y Racine (2016).

Eduardo Torres Corominas es doctor en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid (2007) y licenciado en Geografía e Historia por la UNED (2003). Tras disfrutar de numerosas becas y contratos de investigación durante su etapa de formación (FPU, posdoctoral y Juan de la Cierva), desde 2014 imparte docencia en la Universidad de Jaén, donde en la actualidad es profesor titular de Literatura Española.
Su línea de investigación principal es «Corte y Literatura», que ha desarrollado desde 2002 integrado en el equipo dirigido por el profesor Martínez Millán en el IULCE- UAM. En su seno ha formado parte de numerosos proyectos de investigación y ha elaborado la mayor parte de sus publicaciones. Es también editor adjunto de la revista Librosdelacorte.es desde abril de 2017, miembro fundador del Seminario de Estudios Literarios y Culturales (SELYC-UJA) y director de la colección «El discurso cortesano»de la editorial académica de la UJA.

Autor:
Juan Ramón, Muñoz Sánchez; Eduardo, Torres Corominas
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R212804.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País: