Saber y sabor : escritura y comida : acerca de los paisajes alimentarios (foodscapes) ibéricos

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Estudia aspectos de los paisajes alimentarios (foodscapes) ibéricos desde una perspectiva ecocrítica. La comida es uno de los componentes clave y más evidentes de nuestra identidad: quiénes somos, dónde vivimos, de dónde venimos. El sistema alimentario es depositario de tradiciones e identidad colectiva y un extraordinario vehículo de autorrepresentación e intercambio cultural. Decía Umberto Eco que al llegar a otro país, antes de visitar museos o iglesias, es importante deambular, observan a la gente, para luego buscar la comida local: es fundamental para entender el lugar y su forma única de pensar. En este libro, a partir de una reflexión teórica sobre los aspectos clave de los estudios alimentarios se propone una exploración de casos clave, representativos de la identidad ibérica: los relatos de exploración de la proximidad en clave gastronómica; la pérdida de las colonias a partir de los conflictos gastronómicos en Emilia Pardo Bazán; una indagación sobre la entidad fluida de la llamada paella en Manuel Vázquez Montalbán; y una incursión en varios ejemplos de poesía gastronómica, entre la comida y el afecto, en poetas como Josep Carner, Pablo Neruda y Miguel Hernández.

Enric Bou es catedrático de Estudios Ibéricos en la Università Ca’ Foscari Venezia y fue profesor de Estudios Hispánicos en la Brown University (1996-2011). Se interesa por la literatura española peninsular y catalana del siglo XX, pero en especial la poesía, la autobiografía, la ciudad y la literatura y el cine español. Actualmente es el editor de Rassegna Iberistica

Autor:
Enric, Bou
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R228235.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
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Exchanges, Crisis and Climate : Readings on Early Modern Iberian Globalism

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Since 2004, themes of the “Global” and “Climate” have percolated into Hispanic Studies. However, the discipline lacks a comprehensive perspective regarding the analysis of representations of expansion and crisis in early modern literature. This book addresses part of that by focusing on the impact of Iberian globalizations and weather unpredictability on the arts. The first part explores 16th-century globalizing impulses through the creation of world routes and markets that crystallized in the opening of trade with China. The second part focuses on a concomitant phenomenon to transcontinental and transoceanic explorations: the climatic crisis known as the Little Ice Age and its literary depictions. As a result, this book proposes a new vision of the Golden Age and colonial literatures by incorporating Hispanisms into fundamental debates of the 21st century, such as global development and the climate crisis, the responsibilities of the Anthropocene, without forgetting the role of the arts in the processes necessary to assimilate the consequences of exchanges and growth.

Juan Pablo Gil-Osle completed his doctorate at the University of Chicago. Currently, he is professor of Spanish and Comparative Literature at Arizona State University, Tempe, after having held positions at the University of Michigan and Arkansas State University, and his stay as invited researcher at the University of Tübingen, Germany. He has published extensively on Cervantes, Tirso de Molina, comedia, gender and friendship, Southwest cartography, representations of globality, and climate change in literature. In that vein of literary analysis of globalization, his most recent publications deal with Sino-Iberian literature in Manila between 1571 and 1625.

Autor:
Juan Pablo Gil-Osle ; edited by Katie Brown.
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R227263.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

África : edición crítica, lecturas y material

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Roberto Arlt es considerado uno de los escritores argentinos más importantes de la primera mitad del siglo XX. A pesar de su fama como novelista y autor de aguafuertes, su rica producción de obras dramáticas sigue siendo poco conocida y poco llevada a la escena en los teatros argentinos e internacionales. Con el presente volumen tratamos de paliar ese olvido parcial mediante la edición crítica de una de sus piezas teatrales más importantes: África. La edición compara el texto publicado hasta ahora con la versión mecanoscrita que se encuentra en el Ibero-Amerikanisches Institut (Instituto Ibero-Americano) de Berlín y que forma parte del legado Arlt de esa institución. Pero el volumen es más que una mera edición crítica tradicional, pues, aparte de las dos versiones, incluye una serie de materiales que facilitan el entendimiento del texto y del contexto mediante sus paratextos. La importancia de la pieza dentro de la producción teatral de Arlt se percibe cuando se considera la cantidad de estos paratextos, que incluyen varios cuentos, aguafuertes y fotografías que se basan en el viaje del escritor a Europa y el norte de África en 1935. Todos ellos indican cambios importantes en la percepción tanto de la sociedad argentina como de la cultura ajena por el mismo Arlt, percepción que funciona como un espejo para entender lo propio.

Friedhelm Schmidt-Welle es investigador en Literatura y Estudios Culturales en el Ibero-Amerikanisches Institut (Instituto Ibero-Americano) de Berlín. Es autor o editor de más de veinte libros sobre culturas latinoamericanas y europeas. Sus campos de interés son la crítica cultural latinoamericana y el poscolonialismo, y la representación de la memoria en la literatura y el cine.

Autor:
Friedhelm, Schmidt-Welle (coord.)
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R223117.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Galdós y cuenta nueva : variaciones interdisciplinares

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Conjunto de investigaciones sobre la figura universal de Benito Pérez Galdós, como epígono al centenario de su muerte (1920-2020), que ilustra, desde una perspectiva interdisciplinar, la actualidad de su fecunda trayectoria creadora. Las variaciones críticas en torno a su vida y obra muestran, entre otros, las múltiples coordenadas de su programa narrativo dentro del realismo; la postura inclusiva del escritor frente a la mujer y el ascendente del feminismo en su escritura; las matrices regeneracionistas de Electra; la tipología femenina en su teatro; el discurso científico en las novelas de Torquemada en relación con algunas patologías de comportamiento; los precedentes de la novela criminal en sus reportes periodísticos o las recreaciones del escritor en la cinematografía reciente, la dramaturgia actual y la nueva novela gráfica.
Un novedoso recorrido por la palabra de Galdós a través del tiempo y de los distintos lenguajes artísticos, tanto desde el análisis textual como desde la (re)creación, que muestra a un Galdós, vivo, inagotable, en eterno movimiento.

Carlos Brito Díaz e Isabel Castells Molina son profesores titulares de Literatura Española en la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna. Son miembros del grupo de investigación “Palingestos. Fiesta y espectáculo en la cultura popular en su contexto atlántico: Literatura, Arte, Cine y Teatro”. Sus intereses comprenden, en el primer caso, la metaficción cervantina y las vanguardias y, en el segundo, Lope de Vega y el teatro desde el Siglo de Oro hasta la dramaturgia contemporánea. Ambos han desarrollado líneas de investigación comunes en el Siglo de Oro, el diálogo de la literatura con otros lenguajes (cine, arte), la literatura de Canarias y la creación femenina.

Autor:
Carlos, Brito Díaz; Isabel, Castells Molina (eds.)
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R220741.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
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Con aprendido canto : tradiciones poéticas y perspectivas ideológicas en el cancionero amoroso de Garcilaso de la Vega

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Fruto de más de tres décadas de estudio sobre la poesía de Garcilaso de la Vega, este volumen reconstruye el conjunto de ideas y la elaboración conceptual en torno al tema amoroso, en continua y estrecha conexión con las tradiciones poéticas que convergen, sucediéndose, en el cancionero lírico de Garcilaso. Con esta expresión se entiende no un cancionero a modo de libro estructurado, ya que no hubo voluntad ordenadora por parte del poeta, sino, según la acepción más sencilla del término, una "colección de poesía de un autor". Después de un perfil general de Garcilaso como poeta renacentista, los capítulos con las lecturas de los poemas que componen la segunda parte del volumen se articulan en cuatro apartados, en cada uno de los cuales las composiciones examinadas remiten a un modelo ideológico-literario específico, es decir, a una perspectiva ideológica con una determinada concepción del amor, vinculada, cada vez, a la particular tradición poética que adoptan los textos analizados.

Antonio Gargano, catedrático de Literatura Española de la Università degli Studi di Napoli Federico II, es académico correspondiente de la Real Academia Española y de Reial Acadèmia de Bones Lletres. Es autor de numerosos estudios sobre literatura española medieval y moderna, entre los cuales destacan sus trabajos sobre la literatura en la época de los Reyes Católicos, la novela sentimental, La Celestina, la poesía aurisecular, la novela picaresca y la narrativa cervantina. Actualmente prepara una monografía sobre Cervantes y el Quijote.

Autor:
Antonio, Gargano
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R227135.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Fe/Male Friends : Staging Gender and Friendship in Seventeenth- and Eighteenth-Century Spanish Literature

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Although the traditions of philia and amicitia proclaim friendship as a universal concept, it has been an androcentric model until the emergence of the female friend in the Age of Enlightenment. This book analyzes the discursive turn from premodern to modern gendered constructions of friends in Spanish literature and sheds light on specific models of male, female, and mixed relationships in the seventeenth and eighteenth century. Our approach reveals the gendering of male friendship through the exclusion of women and shows the crucial moment when women appear capable of true friendship. The study traces the process of transition from a homosocial bond based on a feudal notion of honor in the Siglo de Oro to new forms of affective relations in a proto-bourgeois society that promotes equality, reason and citizenship.
This book spans two centuries of friendship and scrutinizes the creation of specifically gendered social bonds in literary and theoretical frameworks ranging from political writing to poetry, and from the working classes to the intellectual elites. Through novellas, novels, plays, poems, moral weeklies, and letters by female and male authors, every chapter examines a specific concept of fe/male friends related to society, politics, ethics, subjectivity, courtly culture, family and marriage structures. Thus, the book demonstrates the very act of gendering as it relates to friendship as one of the most important forms of social interaction.
Claudia Gronemann is full professor of Romance Literature and Media Studies at the Universität Mannheim. Her research and teaching are focused on French, Francophone, Spanish and Latin American literature and film. She holds a Ph.D. in French Studies (Postmoderne, postkoloniale Konzepte der Autobiographie in der französischen und maghrebinischen Literatur, 2002). Her second book is a sound study on gender in Spanish Enlightenment texts (Polyphone Aufklärung: zur Textualität und Performativität der spanischen Geschlechterdebatten im 18. Jahrhundert, 2013). Her main research interests are gender, history of emotions, autobiography/autofiction/authorship, postcolonial theory, as well as film and intermediality.

Agnieszka Komorowska is full professor of Romance Literature at the Universität Kassel. She has written a habilitation thesis on economy, politics, and gender in the representation of friendship in 17th-century Spanish theatre (2021) at the Department of Romance Studies at the University of Mannheim. She has completed her Ph.D. in French literature with a book on the poetics of shame in 20th- and 21st-century French literature and thought (published as Scham und Schrift. Strategien literarischer Subjektkonstitution bei Duras, Goldschmidt und Ernaux, 2017).
Autor:
Claudia,Gronemann; Agnieszka, Komorowska (eds.)
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R219112.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Las nadies de la narrativa española sobre Marruecos (1863-2018)

Descripción:
Fruto de una exhaustiva y paciente indagación de la narrativa española desde 1863 hasta la actualidad, ha nacido este libro de Khadija Karzasi y Yasmina Romero Morales, cuyo propósito es mostrar los títulos de ficción en prosa que versan sobre el tema marroquí, publicados por autoras españolas y en lengua española. De esta forma, el libro analiza las obras (48 novelas y 59 relatos) de 46 autoras españolas, que han ambientado sus trabajos en Marruecos y que fueron publicados entre 1863 y 2018. Con ello, sus autoras, investigadoras especialistas en la materia y oriundas de España y Marruecos, pretenden contribuir a que se tengan en cuenta estos textos escritos por mujeres y que se conviertan en referentes literarios y culturales en igualdad de condiciones que las de los hombres.
Autor:
Khadija Karzazi y Yasmina Romero Morales
Editorial:
Diwan Mayrit
Tipo de publicación:
Libros
Fuente de información:
Ciudad:
Madrid
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Escolios gongorinos : biografía, anotaciones y defensas

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El volumen Escolios gongorinos ofrece un conjunto de ensayos en torno a distintas cuestiones referentes a la vida de Góngora y a las obras de erudición que rodearon su poesía. Desde el primer ámbito se reflexiona sobre el valor y alcance de la primera biografía del autor cordobés, escrita por fray Hortensio Félix Paravicino. En el segundo campo se recogen tres estudios dedicados a otros tantos ingenios del siglo XVII que defendieron el estilo culto o glosaron las obras mayores: Francisco del Villar, Martín Vázquez Siruela y Manuel Serrano de Paz. El tomo se cierra con la edición de un olvidado opúsculo, inserto en el ámbito de la polémica cultista: los Fragmentos del Compendio poético.

Jesús Ponce Cárdenas es profesor titular de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid y ha ejercido la docencia en las universidades de Ferrara, Lille, Bordeaux, Toulouse y Paris-Sorbonne. Actualmente las líneas de investigación que desarrolla se centran en el estudio de la poesía del Siglo de Oro y la lírica contemporánea, la edición de autores clásicos españoles, las relaciones entre la literatura y las artes visuales, la epopeya sacra. En Iberoamericana/Vervuert ha editado Lope de Vega y la canonización de San Isidro, La escritura religiosa de Lope de Vega: entre lírica y epopeya, Literatura y devoción en tiempos de Lope de Vega, Lope de Vega y el Humanismo cristiano, y Góngora y el epigrama: estudios sobre las décimas (con Juan Matas Caballero y José María Micó).

Autor:
Jesús, Ponce Cárdenas
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R227224.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Anuario calderoniano 16 (2023) : la escena en el teatro áureo y en el teatro isabelino

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Los artículos reunidos en la primera sección de este volumen se proponen construir puentes que vinculen y contribuyan a comprender mejor los diversos aspectos que caracterizan el contexto cultural donde surgieron los corrales de comedias auriseculares y los teatros públicos isabelinos durante los siglos XVI y XVII. Desde esta perspectiva se analizan la arquitectura y diseño interior de estos espacios de representación, la distribución social y espacial del público, el estatus de los actores, la organización y el repertorio de las compañías de teatro profesional, además de la interpretación y recepción de las obras dramáticas cumbre de la modernidad temprana escritas, entre otros, por Calderón de la Barca, Lope de Vega, Shakespeare y Jonson, en el marco de sus respectivas tradiciones teatrales. Asimismo, algunas de las publicaciones reflexionan acerca de la práctica escénica y del desafío que supone montar estas piezas dramáticas no solo en España, en Inglaterra, y en el resto de Europa, sino en culturas tan diversas como la latinoamericana y la china.
Se completa el número con las secciones de varia de artículos, reseñas y la bibliografía calderoniana.

Paula Baldwin Lind es licenciada en Letras, mención Lingüística y Literatura Inglesa (Pontificia Universidad Católica de Chile), magíster en Literatura Inglesa de 1550-1780 (University of Oxford), y doctora en Shakespeare Studies (The Shakespeare Institute, University of Birmingham, Inglaterra). Actualmente es profesora titular del Instituto de Literatura de la Universidad de los Andes (Chile) e investigadora responsable del Proyecto Fondecyt Regular “Building Bridges: Comparative Study of Domestic Spaces in Selected Comedies by Lope de Vega and William Shakespeare”.
Autor:
Paula, Baldwin Lind (coord)
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R228654.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País:

Bajo la égida calderoniana : Calderón y los dramaturgos de la segunda mitad del siglo XVII

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Pedro Calderón de la Barca es, sin duda, uno de los dramaturgos más importante de la literatura universal. Su magisterio se prolongó más allá de las fronteras cronológicas de su siglo para influir en los dramaturgos de su entorno y en otros que dilataron su obra más allá del inicio del siglo XVIII. Bajo esta premisa de magisterio absoluto, este volumen recoge diversas aproximaciones al teatro de aquellos hombres de teatro que afinaron su dramaturgia a través del conocimiento y la admiración por la obra de su maestro. Todos ellos ensayaron caminos particulares y originales, pero sin olvidar nunca la deuda contraída con el que fuera el dramaturgo más importante de su tiempo. Bajo su sabiduría dramática creció la obra de dramaturgos tan importantes como Moreto o Rojas Zorrilla. A los que cabe añadir la figura de Álvaro Cubillo de Aragón, y otros no menos meritorios como Bances Candamo, Pedro Rosete, Antonio de Zamora, José de Cañizares, Juan de la Hoz y Mota… Este volumen recoge, entre otras aportaciones, las investigaciones más recientes sobre el estado actual de los estudios sobre estos dramaturgos.

Juan Manuel Escudero Baztán es profesor titular en el Departamento de Filologías Hispánica y Clásicas de la Universidad de La Rioja. Ha sido anteriormente profesor titular de Literatura Española e investigador en el GRISO y en el Departamento de Filología de la Universidad de Navarra. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre aspectos muy variados de la literatura española del siglo XVII. En la actualidad dirige, en la Universidad de La Rioja, el grupo de investigación TEMT sobre el teatro español desde la modernidad temprana.

Autor:
Juan Manuel, Escudero Baztán
Editorial:
Iberoamericana/Vervuert
Tipo de publicación:
Libros
Correo electrónico:
Información adicional:
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R219468.pdf
Ciudad:
Madrid/Frankfurt
País: