Literatura del siglo XX

Literatura del siglo XX, Literatura española

Consagrado a la escritura del uruguayo Julio Herrera y Reissig (1875-1910), este libro convierte la obra herreriana en un caso paradigmático para volver críticamente la mirada a la época modernista hispanoamericana. Su obra es la expresión de una práctica crítica que se insinúa subterráneamente dentro del tejido del optimismo de los modernistas y de la modernización social de los albores del siglo xx, y es a esa acción –globalmente cultural más que limitadamente literaria, que explotará en forma masiva inmediatamente después de la muerte del autor– a la que se pueden reconducir las figuras de la derrota del tiempo y de la separación que animan esa poesía.

En un esfuerzo que es a la vez crítico y poético, Julio Herrera y Reissig redefine la labor literaria a la manera de un incesante trabajo sobre la historia y la tradición que, reactivando en su presente el pensamiento medieval y renacentista sobre la melancolía, aboca hacia el planteamiento de una personal visión del campo cultural hispanoamericano que resulta en una oposición radical a la de los protagonistas del Modernismo.

Luca Salvi es doctor en Literaturas Modernas, Comparadas y Poscoloniales por la Alma Mater Studiorum-Università di Bologna. Actualmente es investigador en Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Verona. Ha publicado extensamente sobre poesía moderna, Modernismo y modernidad. Entre sus trabajos destacan sus ediciones de El Renacimiento en España de Julio Herrera y Reissig y de la Poesía completa de Sara de Ibáñez.

Luca Salvi

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Literatura del siglo XX, Literatura del siglo XXI

Este volumen, a cargo Alejandro Zamora, doctor en Literatura Comparada por la Universidad de Montreal, aborda la novela de deformación es la novela en la que la escritura de la infancia configura una resistencia a la formación del adulto modélico: definido, estable; con un género, una ciudadanía, un lenguaje y un saber debidamente regulados por las distintas tecnologías del sujeto (gobierno, religión, escuela, marketing, clínica y familia). A la vez, es la novela de la exploración de posibilidades de experiencias de vida desde dicha infancia: al margen de una forma(ción) adulta debidamente sancionada. Deconstrucción del sujeto adulto vía la infancia; exploración de experiencias de vida al margen de dicha subjetividad: este libro explora ambas funciones narrativas en cuatro novelas mexicanas desde una perspectiva a la vez comparativa —en diálogo con la novela europea— e histórica —al asociar la deconstrucción del sujeto a una resistencia a los modelos de ciudadanía impuestos en cuatro momentos clave de la historia moderna de México: la posrevolución (Los recuerdos del porvenir), el 'milagro Mexicano' ('Las batallas en el desierto'), la consolidación neoliberal ('Inventar ciudades') y la sumisión del Estado al crimen organizado ('Canción de tumba').

Índice
https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R171000.pdf

Alejandro Zamora

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España

Literatura del siglo XX, Literatura del siglo XXI

Esta publicación, a cargo de María Pilar Celma Valero (catedrática de Literatura Española en la Universidad de Valladolid) y Carmen Morán Rodríguez (profesora titular en la Universidad de Valladolid), aborda la infancia y la adolescencia en el relato español actual, tema que, a su juicio, tardó bastante tiempo en desarrollarse como motivo literario, a excepción del 'Lazarillo', pues no será hasta el siglo XIX cuando verdaderamente se desarrolle la infancia como tema narrativo. Aunque son otras literaturas las que aportan los primeros títulos relevantes, la española irá poco a poco forjando y consolidando una tradición rica y variada. Con el cambio de paradigma actual, debido, entre otros factores, a los medios y las tecnologías de la información, se plantean las editoras si la narrativa contemporánea ofrece una interpretación particular sobre esa etapa de la vida.

Pueden consultar el índice: https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R170411.pdf
 

María Pilar Celma Valero; Carmen Morán Rodríguez (coords.).

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España

Literatura del siglo XX, Literatura española

En este trabajo de Mirta Fernández dos Santos da a conocer más de cien cartas y notas breves enviadas a la poeta uruguaya Delmira Agustini a lo largo de su trayectoria profesional, una correspondencia total o parcialmente inédita cuyos originales se custodian en la Biblioteca Nacional de Uruguay. La existencia de esta correspondencia, constituida mayoritariamente por juicios críticos remitidos por intelectuales latinoamericanos que compartieron con la poeta uruguaya la escena cultural modernista finisecular, permite poner el foco en la recepción de la producción literaria de Agustini, es decir, en su actividad profesional y en el intercambio epistolar que dicha actividad generó. En esto radica la originalidad del epistolario que se comenta, puesto que hasta ahora solo se había publicado la correspondencia personal e íntima de la autora, siguiendo la tendencia hermenéutica de dar más importancia a las circunstancias vitales que a la obra.

Mirta Fernández dos Santos es profesora de Estudios Españoles e Hispanoamericanos en la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto. Doctora por la UNED con una tesis titulada «Con alma fúlgida y carne sombría: edición crítica de la obra completa de Delmira Agustini y estudio de concordancias léxicas de 'Los cálices vacíos'» con la que obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado, se ha especializado en el estudio de la poesía modernista uruguaya. Ha publicado recientemente la 'Poesía completa de Delmira Agustini' y es autora de varios ensayos críticos sobre su obra.

Mirta Fernández dos Santos

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Literatura del siglo XX, Literatura española, Narrativa

Tras unos años de interrupción, Iberoamericana Editorial Vervuert continúa la publicación de las Obras completas de Max Aub. A los doce tomos (en ocho volúmenes) de la etapa anterior vienen a unirse ahora los dos del volumen IX, que incluyen Jusep Torres Campalans, Vida y obra de Luis Álvarez Petreña y Juego de Cartas. Se trata de un conjunto narrativo que reúne su escritura apócrifa, una escritura del juego y la mixtificación sobre un escenario de autenticidad histórica. Estas dos novelas y, en menor medida, el juego de naipes comparten una misma condición: interpelar críticamente al arte y a la literatura por medio de una descomposición cubista de la perspectiva en la que estalla el punto de vista único y central, a través de una acumulación de fragmentos que descomponen la idea misma de texto, y fabulando la vida de un escritor o artista ficticio que da cuenta de la experiencia de toda una generación histórica.


IX-A: Jusep Torres Campalans
Edición crítica y estudio de Dolores Fernández Martínez

Concebida como un libro de arte, la novela sobre este artista consta de un “Prólogo”, unos “Agradecimientos”, unos “Anales”, una “Biografía” novelada y unas entrevistas entre el escritor y el artista ficticio. A estas partes hay que añadir un cuaderno de notas, así como un “Catálogo” de la obra plástica del pintor. El volumen incluye la reproducción de dicha obra plástica, supuestamente pintada por Campalans, pero realmente elaborada por Max Aub.

IX-B: Vida y obra de Luis Álvarez Petreña / Juego de Cartas
Edición crítica y estudio de Joan Oleza y Maria Rosell

Vida y obra de Luis Álvarez Petreña es un mosaico de textos de variado formato, género e, incluso, autor. En él asistimos a la invención del ficticio, ensimismado y mediocre escritor Luis Álvarez Petreña –en la que colaboran testigos reales y bien conocidos por el lector y otros inexistentes–, se editan y critican sus obras, leemos sus diarios, conocemos sus amoríos y se recrea toda una época histórica, desde la dictadura de Primo de Rivera hasta el Mayo del 68.

El texto de Juego de Cartas se encuentra escrito en dos mazos de naipes, cuyas cartas presentan una epístola por una cara y el dibujo de la baraja al que corresponde por la otra. Estos son obra del pintor apócrifo Jusep Torres Campalans. Unas reglas de juego indican cómo manejarse en este conjunto de cartas, al tiempo que se efectúan múltiples recorridos de lectura de una novela en la que un grupo de ciento seis remitentes se dirigen a sus respectivos corresponsales a propósito de la muerte repentina del personaje Máximo Ballesteros. En este tomo ofrecemos la transcripción del texto íntegro en edición crítica y reproducimos los mazos de cartas en estuche aparte.

 

Max Aub

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Joan Oleza es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Valencia, ha sido decano de la Facultad de Filología y profesor invitado en diversas universidades internacionales. Autor de estudios, ensayos y artículos sobre diferentes aspectos de la literatura española, desde el Siglo de Oro hasta las últimas tendencias narrativas. Su estudio La novela del siglo XIX. Del parto a la crisis de una ideología es un clásico de la filología internacional, así como sus ediciones críticas de las novelas de Leopoldo Alas Clarín La Regenta y Su único hijo.

Dolores Fernández Martínez es pintora e historiadora del arte, profesora titular en la Facultad de Bellas Artes, en el Departamento de Pintura (Pintura y Restauración), de la Universidad Complutense. Ha realizado estancias becadas en México D.F. (El Colegio de México) y París (Université Paris VIICERMI). Ha trabajado en la Universidad de Alcalá, en el Museo Reina Sofía, en el Museo de Santa Cruz de Toledo, en ARCODATA y en la Fundación de Amigos del Museo del Prado, al tiempo que ha ejercido la crítica de arte. Fue presidenta de la Asociación para el Estudio de los Exilios y Migraciones Ibéricos Contemporáneos, con sede en la UNED.

Maria Rosell es especialista en literatura española de los siglos XIX y XX. Su investigación se ha centrado en el ámbito de los estudios comparados, incluyendo las manifestaciones culturales de la falsificación en España y Europa. En esta línea, es autora de Los poetas apócrifos de Max Aub (2012) y de una treintena de capítulos de libro y artículos en revistas internacionales como Olivar, Revista de Literatura y Pessoaplural.

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Literatura del siglo XIX, Literatura del siglo XX

El presente volumen analiza el momento de auge que la fascinación por la figura de Teresa de Jesús experimenta en el marco temporal comprendido entre la conmemoración del tercer centenario de su muerte (1882) y el de su canonización (1922), cuatro décadas muy fecundas en todo tipo de acercamientos teresianos, predominando las aproximaciones hagiográficas y canónicas. Sin embargo, la complejidad del periodo de entresiglos posibilitará que se lleven a cabo también numerosas relecturas desde planteamientos mucho más heterodoxos y que incluso resultaron polémicos para la oficialidad católica al poner el acento en el cuerpo y no en el alma ––en la erótica y no en la mística––, pero también por releer a Teresa de Ávila y su mensaje a la luz de un nuevo credo muy difundido en la época, como es el espiritismo, vinculado con el anarquismo, feminismo, masonería, librepensamiento y otras tendencias disidentes…

En este marco la escritora espiritista Amalia Domingo Soler publica ¡Te perdono! Memorias de un espíritu (1904-1905), que contiene las supuestas revelaciones de Teresa de Jesús obtenidas a través de un médium y ofrece una transgresora versión de su reforma planteando la manipulación de su mensaje por parte de la Iglesia con el fin de desactivar su evidente carácter subversivo. Tan cismática propuesta alcanzará una exitosa vida editorial y una cadena de notables y llamativas repercusiones intertextuales, no estudiadas hasta la fecha y representadas en este trabajo por sendas obras de José Blanco Coris y el P. Eusebio del Niño Jesús.

Amelina Correa Ramón es catedrática de Literatura Española en la Universidad de Granada, en la que ha dirigido su Cátedra Federico García Lorca, evaluadora en varias agencias nacionales y autonómicas, miembro de instituciones académicas y comités editoriales y ponente en más de medio centenar de congresos en España, Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y África. Autora de una treintena de volúmenes (como su premiada biografía Alejandro Sawa, luces de bohemia) y ediciones anotadas, así como de tres centenares de estudios y reseñas en publicaciones literarias y científicas, ediciones colectivas y artículos en publicaciones de divulgación, ha obtenido diversas becas y dirigido y colaborado en varios proyectos de I+D y Excelencia, centrando su atención en la recuperación y reinterpretación del patrimonio literario español de la “Edad de Plata” y el estudio del binomio literatura-mujeres.

Amelina Correa Ramón

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España

Literatura del siglo XX, Literatura del siglo XXI, Literatura española

Este volumen colectivo estudia la historia de las relaciones culturales entre Perú y España desde la época del Virreinato hasta la actualidad, centrándose sobre todo en la época contemporánea, y trata de demostrar que el mar que separa los dos continentes no es tan ancho ni tan ajeno. La huella del Siglo de Oro o del Quijote en autores andinos contemporáneos, la presencia de García Lorca en la literatura popular peruana, especialmente en José María Arguedas, los avatares de Mario Vargas Llosa en la Península desde los años cincuenta, y de autores posteriores al boom latinoamericano como Alfredo Bryce Echenique, Alonso Cueto, Fernando Iwasaki, Jorge Eduardo Benavides, etc., los paralelismos e influencias mutuas entre los poetas y músicos de las generaciones del fin del Siglo XX a ambos lados del Atlántico, son algunos de los indicadores de una complicidad que no ha dejado de crecer con el paso del tiempo. Junto con estudios críticos elaborados por especialistas de las dos orillas, se recogen aquí también testimonios de algunos de los escritores actuales más sobresalientes, del contexto peruano, que relatan sus experiencias en una España que ha contribuido a forjar su vocación literaria o a reforzarla

Ángel Esteban es catedrático de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Granada, donde coordina el Máster en Estudios Latinoamericanos, y Visiting Professor en las de Delaware (desde 2003) y Montclair State (2009-2012). Entre sus publicaciones destacan: Cuando llegan las musas (cómo trabajan los grandes maestros de la literatura) (2002), Gabo y Fidel: el paisaje de una amistad (2004), Literatura cubana entre el viejo y el mar (2006), De Gabo a Mario: la estirpe del boom (2009), Madrid habanece: Cuba y España en el punto de mira transatlántico (2011), El flaco Julio y el escribidor: Julio Ramón Ribeyro y Mario Vargas Llosa cara a cara (2014), El escritor en su paraíso: 30 grandes autores que fueron bibliotecarios (2014) y La estirpe de Babel (2016), su primera novela.

Agustín Prado Alvarado es profesor titular de Literatura Española e Hispanoamericana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue Jefe de Investigación de la Casa de la Literatura Peruana (2009-2014). Con Sandro Chiri editó el libro Las cartografías del poder en la obra de Mario Vargas Llosa. Ensayos literarios (2014). Ha coordinado números monográficos para las revistas literarias América sin nombre (Universidad de Alicante) y Mitologías Hoy. Revista de pensamiento, crítica y estudios literarios latinoamericanos (Universitat Autónoma de Barcelona).

Ángel Esteban y Agustín Prado Alvarado (eds.)

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Libros

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España

Historia de España, Literatura comparada, Literatura del siglo XIX, Literatura del siglo XX, Literatura del siglo XXI, Literatura española, Teoría de la literatura

Este volumen colectivo a cargo de Bénédicte Vauthier revisa, a través de trece contribuciones de otros tantos autores, la forma de transmitir la teoría y la historia de la literatura y abre vías de reflexión para posibilitar una historia formal de la novela moderna (1868-1966). Cuestiona el enfoque lineal y la segmentación historicista y busca entender el enfrentamiento que a lo largo del siglo XX ha ido oponiendo a los defensores de un arte –predominantemente– realista o mimético a los partidarios de un arte –predominantemente– antimimético, es decir, un arte por el arte, un arte desrealizado, cuando no deshumanizado. Es lo que llamamos aquí “querella del realismo”. 

En el conjunto de estos estudios se señalan tres momentos de esta lucha: realismo y modernismo(s), literatura deshumanizada y de avanzada, nouveau roman y realismo social. En España, la teoría de la novela de José Ortega y Gasset —y su polémica recepción en los años 1920, 1950 y 1970—, jugó un papel decisivo en la interpretación de estos enfrentamientos que se solapan con supuestas crisis de la novela y la construcción del canon. A partir de esta constatación, se levanta el velo sobre los motivos –ideológicos– que han llevado a la condena de los creadores más atentos a la dimensión poética del lenguaje y al rechazo de los supuestos desvíos de un género novel, tildados de antinovelescos, por antimiméticos.

Bénédicte Vauthier (coord. y ed.)

Genueve Ediciones

Libros

benedicte.vauthier@rom.unibe.ch

https://www.g9ediciones.com/catalogo/teorias-de-la-novela-moderna-en-espana/

Bénédicte Vauthier

Bénédicte Vauthieres catedrática de Literatura Española en la Universidad de Berna y directora del Instituto de Lengua y literaturas hispánicas. Su investigación se centra en la literatura española contemporánea, en la teoría de la literatura y en el estudio y la edición de manuscritos y textos de literatura española contemporánea. Ha publicado un centenar de artículo y una quincena de monografías y ediciones sobre Menéndez Pelayo, Unamuno, Valle-Inclán, Ortega y Gasset, Juan Goytisolo. Entre sus últimas publicaciones, destaca el estudio y edición de 'Paisajes después de la batalla' de Juan Goytisolo (2012), que completa «Manuscrito digital Juan Goytisolo». En colaboración con Margarita Santos Zas, publicó un estudio y edición de Ramón del Valle-Inclán en tres volúmenes: I. Estudio y dossier genético y editorial. II. Un día de guerra. (Visión estelar)y III. La Media Noche. Visión estelar de un momento de guerra (2017). En la actualidad, prepara una edición de las biografías de Benjamín Jarnés.

Oviedo

España

Literatura del siglo XIX, Literatura del siglo XX, Literatura española, Literatura hispanoamericana

Este trabajo de Marcelino Viera se propone articular una respuesta teórica a las singularidades artísticas y políticas que sostiene la producción cultural de la región rioplatense. El estudio del dramaturgo uruguayo Florencio Sánchez (1875-1910) y del argentino Roberto Arlt (1900-1942) permite elaborar la tesis de una modernidad “sublimada” (entendiéndosela desde el psicoanálisis como dinámica de desviar y diferir la pulsión) en torno a la compleja relación entre la escritura y la historia moderna de la cultura con la formación del Estado moderno regional. Las obras analizadas –leídas aquí como textos– muestran cómo la escritura sublimada se desdobla en su función cultural: por un lado es el cuerpo literario regional visible e identificable; mientras que por el otro es el “resto” histórico de disputas invisibles y ocultas. Modernidad sublimada indaga en esta dinámica de ocultamiento y aparición, señalando a ese “resto” como “goce” que, en el “acto” de recorrer, merodear, explorar o vagabundear, reactivan en el lector–espectador la 'performance' de la escritura y su función política de rasgos regionales.

Marcelino Viera enseña Teoría, Cultura y Literatura Latinoamericana en el Departamento de Humanidades de la Universidad Tecnológica de Míchigan, Estados Unidos. Su investigación aborda la historia cultural popular a través del análisis de los movimientos artísticos y políticos que tuvieron lugar a fines del siglo diecinueve y principios del veinte en la región del Río de la Plata. Es co-autor, junto a Maxime Foerster, de 'Comprendre l’anarchisme' (2013) y co-editor, con Alejandro Quin y Federico Pous, de 'Authoritarianism, Cultural History, and Political Resistance in Latin America: Exposing Paraguay' (2018).
 

Marcelino Viera

Iberoamericana/Vervuert

Libros

e.llorente@ibero-americana.net

https://www.iberoamericana-vervuert.es/FichaLibro.aspx?P1=163055&ISBN=9788491920656&TITULO=Modernidad%20sublimada%20:$bescritura%20y%20pol%C3%ADtica%20en%20el%20R%C3%ADo%20de%20la%20Plata%20/$cMarcelino%20Viera.

Madrid; Frankfurt

España

Ensayo, Historia de América, Literatura comparada, Literatura del siglo XX, Literatura hispanoamericana, Narrativa, Poesía

Este volumen a cargo de Celia de Aldama Ordóñez se ocupa de Fernando Gualtieri, Juan Palazzo, Gustavo Riccio, Roberto Mariani y José Portogalo cinco autores ítalo-argentinos olvidados de un lado y otro del Atlántico. Nacidas en el arrabal de Buenos Aires, sus escrituras representan algunos de los más originales rastros literarios de la inmigración italiana en la Argentina de entresiglos. A partir de sus textos, este libro persigue reintegrar a sus autores dentro del mapa histórico-cultural de la época y reflexionar en torno al hecho literario como medio de arraigo para los recién llegados. Las piezas poéticas y narrativas recogidas se han observado como el lugar privilegiado desde donde valorar el papel del inmigrante italiano en la configuración de la identidad de la Argentina en los años de su definición como nación moderna. Entender la magnitud del impacto del fenómeno inmigratorio en las letras locales resulta imprescindible para completar el cuadro relativo a sus significaciones políticas, económicas y sociales.

Celia de Aldama Ordóñez

Iberoamericana Vervuert

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c.aldama@ucm.es

https://www.iberoamericana-vervuert.es/FichaLibro.aspx?P1=161775&ISBN=9788491920366&TITULO=Voces%20del%20Plata%20:$bhacia%20una%20constelación%20transatlántica%20/$cCelia%20de%20Aldama%20Ordóñez.

https://upol.academia.edu/CeliaDeAldamaOrdóñez

Madrid

España