La Teoría en la ficción literaria española del siglo XXI
Cada vez son más los escritores y escritoras que usan la Teoría con absoluta naturalidad para construir sus ficciones y, debido a esto, puede decirse que la literatura española del siglo XXI está conquistando un nuevo territorio. Reflexiones teóricas y conceptos que proceden no solo de la teoría literaria, sino también de muchos otros ámbitos académicos (filosofía, antropología, lingüística, sociología, historia del arte, psicoanálisis, etc.), asoman espontáneamente en muchas obras literarias actuales o incluso se convierten en parte esencial de su configuración, desafiando así la oposición tradicional entre teoría y práctica literaria. En estas páginas se ofrece una visión global del fenómeno y se muestra, a partir de casos concretos que remiten a la narrativa, a la poesía y a las artes escénicas, algunos de los caminos que ha transitado ya la Teoría para incorporarse a la textualidad misma de las obras. Atrás quedan las maniobras a las que nos habían acostumbrado tanto la metaficción como la autoficción y se abre paso una nueva manera de hacer que la Teoría cobre un gran protagonismo en la creación literaria.
David Viñas Piquer es profesor titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Barcelona e investigador principal del proyecto I+D Usos de la Teoría en la literatura y el cine españoles del siglo XXI. Ha publicado los libros Historia de la crítica literaria (2002), Hermenéutica de la novela en la teoría literaria de Francisco Ayala (2003), El enigma best-seller (2009), Erótica de la autoayuda (2012), Josep Pla i l’invent “Costa Brava” (2013), Sin miedo a Borges (2015) y Serrat, Llach i l'efecte Dylan (2018).
Caminos cruzados : filosofía y literatura del exilio español en América Latina
Estudiar el diálogo entre literatura y filosofía en el exilio español en Hispanoamérica requiere de un esfuerzo historiográfico, pues el exilio está enmarcado en un antes y un después histórico: en el “antes” de su contexto tradicional, el de las ideas pertenecientes al lugar de origen previo al destierro. Estas ideas, susceptibles de desarrollarse o cambiar en el “después” del ámbito posterior al destierro (en este caso el mundo hispanoamericano), dan vida a las obras poéticas y filosóficas gestadas en la tierra donde los desterrados encontraron la protección y el abrigo de un nuevo terruño: Argentina, Colombia, Cuba, México, Venezuela. Este libro ofrece elementos interdisciplinarios para mapear los caminos en los que se cruza un grupo de autores cuya vida y obra estuvo marcada, directa o indirectamente, por la experiencia del exilio: Max Aub, Luis Cernuda, José Gaos, Manuel García Morente, Juan Larrea, Eduardo Nicol, Alfonso Reyes, Josep Solanes y María Zambrano. Los textos tematizan la obra, contexto e influencias de literatos, poetas y filósofos que arribaron a Hispanoamérica huyendo de la persecución política y de la Guerra Civil en España. Muchos de los exiliados vieron en la nación que los acogía la oportunidad de un nuevo comienzo, otros, en cambio, el lugar de la nostalgia eterna y el duelo permanente por el hogar perdido. En todos los casos esta circunstancia se vio reflejada en la obra de los autores del exilio aquí abordados, en sus esfuerzos por reinventar la literatura, la filosofía o la relación entre ambas, así como en sus aportes a la difusión de estas dos disciplinas en órganos culturales como instituciones educativas, editoriales y revistas.
Matei Chihaia (Bergische Universität Wuppertal)
Jesús Guillermo Ferrer Ortega (Bergische Universität Wuppertal)
Sergio Pérez-Gatica (KU Leuven)
Niklas Schmich (Bergische Universität Wuppertal / Universidad Autónoma de Madrid)
Enduring Cuba : Thirty Essays
Enrico Mario Santí gathers here thirty years´ worth of essays on Latin American literature and literary theory. The title reflects his enduring interest in the history, literature and culture of Cuba, subject of many of the essays. While most of the book deals with literature —ranging from aspects of canonical Latin American figures like Borges, Neruda and Paz, to Caribbean exceptionality and the pedagogy of Cultural Studies— some of it intersects forays into history, politics and art, including music. Indeed, such intersection, polemical perhaps, constitutes the essays’ common theme and makes them timely, too, particularly today, when culture rather than literature, or art, or even politics, is meant to carry the day for civic responsibility in critical work.
Born in Cuba and raised both there and the U.S., Santí´s rich contributions to the study of major Latin American figures —Martí, Neruda, Lezama Lima, Paz— are evident both in his ten published books and sixteen critical editions (including the landmark "Canto general" and "El laberinto de la soledad") and in his teaching at major universities like Cornell and Georgetown, and at the University of Kentucky, where he held the first William T. Bryan Chair in Hispanic Studies. Currently, Santí is Research Professor at Claremont Graduate University, in Claremont, California.
Lope de Vega como escritor cortesano: «La Filomena» (1621) y «La Circe» (1624) a estudio
Cipriano López Lorenzo, doctor por la Universidad de Sevilla y por la Université de Neuchâtel, actualmente trabaja como investigador en la Universitat Autònoma de Barcelona en colaboración con el grupo PROLOPE. Como estudioso de la poesía hispalense del siglo XVII ha publicado varias monografías («Poesía impresa en la Sevilla de Felipe IV», «Poesía impresa en la Sevilla de Carlos II»), alzándose con el XXIII Premio Bartolomé J. Gallardo y el del Archivo Hispalense en 2020. Ha indagado igualmente en la producción de Lope de Vega («Lope de Vega y la canonización de san Isidro: Madrid, 1622») y su máscara cortesana.
Sor Juana Inés de la Cruz: de reliquia histórica a texto vivo
Sor Juana Inés de la Cruz es un ícono de la cultura mexicana, además de ser considerada una de las voces poéticas más importantes en la historia de la literatura escrita en español. Sin embargo, esto no siempre fue así. Su consagración en realidad se define tras un largo proceso histórico: del desdén y ninguneo por parte de la mayoría de los liberales decimonónicos, hasta su presencia indudable como figura central del México del siglo XX. Este estudio ilustra la transformación cultural de la monja durante un siglo convulso de aproximaciones a su vida y obra. A partir de un corpus heterogéneo que incluye veladas, antologías, historias literarias nacionales, biografías, notas periodísticas, obras de teatro, poemas y colecciones editoriales, se busca comprender las claves de su recepción, marcada por interrogantes acerca de las razones por las que toma los hábitos, sus preferencias sexuales, su nacionalidad y su valor literario. Todas coordenadas de enunciación que contribuyen a la mitificación de sor Juana, poeta que durante el siglo XIX no era más que un puñado de anécdotas biográficas, y luego terminó por convertirse en parte esencial del imaginario nacional.
Hilda Larrazabal Cárdenas estudió Letras Hispánicas en el Tecnológico de Monterrey y es doctora en Lengua y Literatura Hispánicas y Lusobrasileñas por la University of Chicago. Su investigación versa sobre la historia literaria con énfasis en el siglo XIX mexicano. Actualmente es profesora del Departamento de Estudios Humanísticos del Tecnológico de Monterrey.
«De la comedia a que vamos / este ha sido el entremés»: estudios sobre el metateatro y la comedia áurea
Este volumen monográfico reúne un conjunto de ensayos dedicados a estudiar el metateatro. Los recursos metateatrales (ya se trate de «teatro en el teatro» o de «teatro sobre el teatro») hacen hincapié en la ficcionalidad de lo que se representa y fuerzan tanto a los personajes como a los espectadores a ser conscientes de las convenciones teatrales y cómo se rompen intencionalmente. Podemos incluso encontrarnos con personajes que se convierten en verdaderos autores o directores de escena, y que con sus invenciones y fingimientos marcan el desarrollo de la acción dramática. Las reflexiones de trece expertos internacionales se acercan al tema desde un enfoque multidisciplinar que se detiene en materias de gran calado como cuestiones de hermenéutica, dramaturgia y puesta en escena, los conceptos de originalidad e intertextualidad, y aspectos históricos y sociales.
Iñaki Pérez Ibáñez, doctor en Literatura Hispánica por la Universidad de Navarra, es profesor de Español y Educación en University of Rhode Island. Su investigación sigue un acercamiento interdisciplinar y se centra en la literatura española áurea, especialmente en Guillén de Castro y el temprano panorama teatral en el Reino de Navarra. Como fruto de su amplia experiencia trabajando con manuscritos y ediciones tempranas ha publicado ediciones críticas de dos autos sacramentales de Calderón de la Barca («El orden de Melquisedec» y «La vacante general») y el memorial político quevediano «Lince de Italia o zahorí́ español», además de una edición divulgativa de una selección de textos de fray Diego de Estella. Es coeditor, con Miguel Zugasti, del volumen «No solo fiesta». «Estudios sobre el teatro hispánico de los Siglos de Oro» (2022).
Radiografías de la monstruosidad insólita en la narrativa hispánica (1980-2022)
El volumen aborda distintas fórmulas de expresión del monstruo no realista en parte de la narrativa hispánica —Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, México, Perú, El Salvador, Uruguay y Venezuela—. Los enfoques estéticos, filosóficos, políticos, sociales, biopolíticos, necropolíticos, de género, poshumanistas y ecocríticos permiten obtener una visión de la riqueza cultural del mundo hispánico a través de las figuraciones de seres ominosos en los que se depositan temores e incertidumbres y con los que se bosqueja la denuncia de violencias y totalitarismos. La combinación de perspectivas teóricas y críticas, diacrónicas y sincrónicas, nacionales y transatlánticas, así como de imaginarios populares y globales, demuestran que los monstruos fantásticos, de ciencia ficción y de otras modalidades insólitas —dobles, fantasmas, cíborgs, clones, zombis, brujas, casas encantadas y cuerpos e identidades monstruosas, entre otras encarnaciones—, a pesar de su sesgo de imposibilidad, remiten a la realidad humana y revelan una visión lúcida acerca del presente.
Natalia Álvarez Méndez es profesora titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de León. Dirige el Grupo de Investigación GEIG y la colección «Las Puertas de lo posible». Ha publicado los ensayos «Espacios narrativos» (2002) y «Palabras desencadenadas. Aproximación a la teoría literaria postcolonial y a la escritura hispano-negroafricana» (2010). Entre sus ediciones recientes destacan «Realidades fracturadas. Estéticas de lo insólito en la narrativa en lengua española» (1980-2018) (2019), editado con Ana Abello, y «Entre la seda y el hierro. La creación poética y cuentística de Antonio Pereira» (2022).
Ultraísmo: la vanguardia histórica española
El ultraísmo constituye la gran aportación hispánica a las vanguardias literarias del periodo de entreguerras. Renovó con sus aires de libertad radical la poesía en español del siglo XX, y su influjo se hizo sentir con fuerza en las letras iberoamericanas. Por la efímera e intensa aventura ultraísta pulularon pintorescos creadores que cifraron en el culto a la imagen y la nueva poesía que venía de Francia su gloria literaria y abundaron polémicas y discusiones que acabaron por enemistar a varios de sus protagonistas. El presente ramillete de estudios tiene como propósito presentar al lector un mosaico de aspectos insuficientemente conocidos del ultraísmo con el objetivo de poner en valor y resituar los méritos estéticos de la vanguardia histórica española.
Daniele Corsi es investigador RTD-B de Lengua y Traducción Española en la Università per Stranieri di Siena. Acreditado a profesor titular desde 2018, es especialista en las vanguardias ibéricas, especialmente el Ultraísmo, e iberoamericanas. Ha editado las ediciones italiana (2005) e inglesa (con W. Bohn, 2018) de Hélices (1923) de Guillermo de Torre. Su primera monografía fue Futurismi in Spagna. Metamorfosi linguistiche dell’avanguardia italiana nel mondo iberico 1909-1928 (2014).
Jorge Mojarro es profesor de Literaturas Hispánicas en la Universidad de Santo Tomás de Manila. Forma parte de los grupos de investigación DIGIPHILIT y Archivo Colonial (CSIC). Especialista en literatura hispanofilipina, su carrera investigadora se inició en el estudio de las vanguardias hispánicas, sobre todo en México y Perú. Su primera monografía fue Multánime. La prosa vanguardista de Arqueles Vela (2011).
Inter/transmedialidad en el género negro y policial latinoamericano
Este volumen es el primero dedicado exclusivamente a analizar los fenómenos de inter- y transmedialidad en el género negro y policial en América Latina, concretamente en Argentina, Chile y Colombia. De este enfoque resulta una aproximación conceptual prometedora que se aleja de la mera discusión nominal en torno a los conceptos y los medios. El libro combina perspectivas genealógicas e histórico-culturales con estudios de casos concretos de adaptaciones de elementos, motivos, personajes u obras pertenecientes a este género. Con ello se ofrece una rica panorámica de los debates en torno a la difusión transcultural y globalizada del mismo a nivel glocal.
Sabine Schmitz es catedrática de Literatura y Cultura Románicas en la Universität Paderborn. Se dedica al estudio de la literatura, el cómic negro y policial y a las culturas ‘(pos)populares’ en América Latina y co-dirige en dicha universidad la maestría “PopMediaCulture – mediación cultural alemán-latinoamericana” en estrecha colaboración con universidades en Argentina, Chile y Colombia.
Daniel A. Verdú Schumann es profesor titular de Historia del Arte en la Universidad Carlos III de Madrid. En el campo de los estudios fílmicos ha publicado numerosos trabajos sobre el tratamiento de la historia y los géneros en el cine latinoamericano y español de las últimas décadas.